11月26日下午2時，首場富藝斯香港「New Now及設計」拍賣會將於位處香港西九文化區之亞洲總部舉行，繼此前亮相的來自一眾人氣藝術家之精選拍品，本場也將呈現劉野、黃宇興、貢坎、吳晶玉等橫跨60至90年代的中國當代藝術家佳作，展現各時代藝術家們對藝術的深刻探索，對自我的無限追求。香港預展將於11月18至26日11:00-19:00舉行。

拍賣亮點

劉野
《嘿！ 》，2000年作
油彩 畫布，35.3 x 27.3厘米
估價：3,000,000 - 5,000,000港元

身為當今最重要的華人當代藝術家之一，劉野的畫作具有豐富的美學、歷史及文學意義，散發出一種令觀者困惑的迷人。他獨特的視覺語言既受到在歐洲學習時期的影響，也暗戀自己對超現實主義的迷戀。

此次拍品《嘿！ 》創作於2000年，這段時期的劉野沉浸在歐洲繪畫的曼妙，以及對巴洛克風格的戲劇性表達和蒙德里安的獨特視覺語言之喜愛當中。此作不僅反映了劉野對肖像畫持續的興趣，也反映他對西方文化與歷史的深刻了解。

畫中一位臉頰紅潤的孩童直視觀眾，手指向遠處時，俏皮地伸出舌頭。藝術家採用極簡主義構圖，將男孩的肖像置於三原色之一的藍色背景中，使畫作散發出一種可愛的少年氣息，充滿戲劇性，既援引又打破著歐洲肖像畫的傳統慣例。

宋冬
《無用之用 - 長方形窗 第6號》，2017年作
舊木窗 鏡子 鏡子麵板 玻璃 鉸鏈 手柄 門 窗戶螺栓
332 x 219 x 12厘米
估價：700,000 - 1,000,000港元

宋冬被認為是中國當代藝術界的瑰寶，其作品也證明了他是中國觀念藝術運動中最重要的人物之一。他創作的《無用之用 - 長方形窗 第6號》是一件沉浸式的雋永之作，五光十色的鏡面從各個角度發出閃爍的光芒，邀請觀眾近距離體驗無限的虛幻空間。

宋冬的創作來自於日常生活場景，試圖以打破常規的手法超越藝術與生活之間的曖昧界限。 《無用之用- 矩形窗第6號》用舊木窗、鏡面、玻璃、鉸鏈、把手、窗栓等來自被拆除的建物的廢舊材料作為素材，借鑒都市更新的概念為這些廢棄物品注入了超越其本身功能目的的藝術價值。

黃宇興
《日出》，2016年作
壓克力 畫布，100 x 150厘米
估價：900,000 - 1,500,000港元

中國當代藝術家黃宇興的《日出》採用活力的螢光色彩代表自然世界，關注自然風景的隱喻及象徵意義。此件拍品展現出藝術家對「水」「太陽」等自然元素及其多變形式的迷戀。氣泡、霧氣、溪流，水的形態變化暗藏永恆與短暫共存的隱喻，他們以不同形式存在於同一畫面，在其無邊的流動中能夠找到時間的象徵。

《日出》所展現的色彩漣漪及漩渦，體現黃宇興對色彩之間關係的不斷探索。他利用色彩的相互作用來傳達太陽的宇宙能量，使畫面遊離於現實與非現實之間，是藝術家對形式與現實巧妙處理的絕佳範例。

賈偉（KK）
《如花在野·草叢01》，2021年作
壓克力 綜合媒介 畫布，120 x 100厘米
估價：180,000 - 280,000港元

如花藝術世界是賈偉對生命的探索，透過藝術追尋一種更新的永生世界以化解生命的無常。《如花》系列是賈偉基於對生命的理解所建構出的理想世界，描繪青春期女主角出現在各式奇幻場景中，實現藝術家與自我的真誠對話。

畫中對女孩及貓頭鷹的眼神和雜亂草叢的刻畫反映出藝術家對生命本質的探究，強調畫中之人與物的共生關係，在靜謐與凌亂的共存中體現動靜間的平衡，亦傳遞出強烈的生命力。

範禎
《壬寅‧丁未‧四葉草四》，2022年作
壓克力 綜合媒材 畫布 藝術家畫框（一組四件）
共：242 x 242厘米
估價：100,000 - 200,000港元

範禎的藝術創作深受中國傳統文化、佛教、醫學的影響，注重心靈的實踐與探索，反映了生命的頓悟和人類感知不斷變化的本質。

四葉草是好運和財富的象徵，此拍品所呈現的四葉草每片葉子皆為心形，帶有鮮豔的綠色，色調微妙變化，暗示著深度和紋理。在所有四片葉子相遇的中心，藝術家採用明顯的暖色疊加，紅色位於最中心，逐漸到黃色，然後是綠色，創造出柔和的視覺效果。作品中葉子的邊緣沒有明顯的輪廓，賦予其現代、生動的外觀。

貢坎
《自由》，2022年作
壓克力 畫布 裱於木板，共160 x 120厘米
裝飾物 29.8 x 14.7厘米
估價：120,000 - 180,000港元

貢坎以其超越時間性的「瞬移藝術」而聞名，這類創作通常以人物為核心，以大量象徵性圖案，如鴿子、鑰匙和眼睛等作為點綴，有著扁平和高度圖形化的筆觸。

《自由》刻畫了一個沒有性別的人物形象，皮膚蒼白，表情平靜，頭髮被渲染地輪廓分明，與皮膚的光滑度形成鮮明對比。人物左眼的白色皮質被撕破，露出真實膚色，為畫面增添了一絲脆弱或悲傷。

人物胸前有一個鮮明的、可拆卸的黑色圖案，畫有一隻會飛的白鴿。畫作隱含藝術家自我接納的藝術主題，體現了自我審視的思想和人類心理的豐富層次，融合了貢坎獨特的視覺語言和透過藝術傳達的深層情感體驗。

高露迪
《M 先生》，2017年作
壓克力 畫布，50 x 50厘米
估價：40,000 - 60,000港元

藝術家高露迪善於透過對現有螢幕圖像的挪用來重新思考「圖像」的意義，他的實踐很大程度上受到社交媒體的影響，致力於探索個體與數位領域的相互關係。

他霓虹般的調色板反映出當代社會生活中被大量使用的人造光，視覺來源不一的圖像疊加模仿了高速的信息處理模式，提供了數位時代對挪用與藝術史的最新探索。

杜秋銳
《讓他們吃蛋糕》，2022年作
壓克力 畫布，120.5 x 100厘米
估價：40,000 - 60,000港元

杜秋銳的作品生動地體現對自我與文化的探索，由童年記憶、個人經驗和觀察汲取靈感。他有著超越傳統的創造力，所觀察到的日常生活皆彷彿戴上了特殊濾鏡，周圍事物皆加入奇異而超現實的元素並融入其藝術作品中，作品內往往充滿明亮色彩和平面圖像，將觀眾帶入現實與想像交融的虛幻境界。

這次作品《讓他們吃蛋糕》中的鮮豔色彩讓場景顯得極度誇張，有著夢幻般的質感。畫中的兩位女士衣著華麗，拿著鏡子，臉部表情生動地慶祝生日，實則諷刺社會中的年齡焦慮。

畫家所使用的平面圖像削弱了傳統立體圖像所帶來的空間和創作形式，進一步將畫面推向超現實的境界。這幅作品有著高度個人化色彩，同時也與觀眾有相關共同經驗。

吳晶玉
《無與倫比的地平線》，2022年作
油彩 畫布，199.7 x 220.2厘米
估價：120,000 - 180,000港元

《無與倫比的地平線》成功捕捉了吳晶玉獨特的藝術視野，將物質與形而上學、現實與超現實、個人與宇宙融合成一曲由色彩、形式和概念組成的和諧樂章。

色彩作品中無疑有著舉足輕重的作用，藝術家透過直覺的色彩表達展現了自身的象徵天賦，使作品與外界充滿情感共鳴，營造出浪漫又神秘的幻想空間。

這幅畫深入探討了「水」在現實生活中的形態及其對人類情感的象徵性主題，是賦予生命和不斷變化的力量。畫中人物空靈優雅，他們的形式被幾何碎片化，人物棱角分明肢體上的光影給人一種多維度空間的印象，這是藝術家對立體主義的致敬。畫面架起現實與幻想之間的橋樑，將觀眾帶入一個沉思的空間，徜徉在迷人海景與溫暖陽光之中，打破外在世界與內在意識的界線。

拍賣詳情

New Now及設計拍賣
11月26日14:00

預展
11月18至26日11:00-19:00
展場地香港九龍西九文化區柯士甸道西8號
西九文化區管理局大樓G/F

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