結晶：不確定的生成——張曉雪個人作品展

展覽時間：2023年3月2日至3月24日

展覽地點：中央美術學院美術館2層C展廳

主辦：中央美術學院美術館、中央美術學院黨委教師工作部（人事處）、中央美術學院教師發展中心

策展人：趙炎

展覽協調：劉希言、李櫻妮

設計統籌：紀玉潔

展覽設計：王冰

展覽管理：吳鵬、馬亮
 

前言

這個展覽以張曉雪近期集中創作的系列作品為樣本，試圖探討的是當下藝術創作中知覺圖像在處理和生成過程中所涉及到的複雜性。當代圖像的生成並非是循著某種確定意象的單向建構，而是一種如德勒茲所言的塊莖式的生長，是藝術家主體的客觀經驗、生活記憶、歷史印記、技術加工、數據編碼、展示方式等多重因素共同作用而形成的結晶。 “結晶”是一種隱喻，表面上象徵著作品最終呈現出來的結果，但是我們似乎永遠也無法確定思維的溶液最終究竟會以何種形式析出何種形態的結晶。在展覽中，結晶的意像以紅色鑽石的形態顯露出來，但最值得關注的並不在於它的形態、大小或為何出現，相反，這個像徵性符號最有魅力的地方在於其生成過程那種混雜的不確定性，這在某種意義上構成了對當代人存在環境的一種隱喻。

在梅洛-龐蒂對身體的研究中他強調了身體知覺的特殊性和客體性，當今天的人的生存和存在方式已經極大地依賴於各種技術手段之時，無論是人物質的身體還是身體的知覺都已經不可避免地經由技術的途徑得以表達，或者更極端地來說經由數據化得以確證的時候，這種在知覺、意識與技術之間展開表達和思維的方式也就構成了當代藝術創作中的普遍趨勢。 “結晶：不確定的生成”正是對這種知覺、意識與技術的混雜語境碰撞的一種演繹，展覽內外不同空間的關聯性暗示，既是對知覺意像在主客體和技術手段的影響之下最終生成圖像的一種模擬，同時也是一次（在藝術史意義上）對於藝術創作歷史進程的回溯式的追憶和象徵：從裝置到架上、從當下到過去、從客體世界到內在心境。

趙炎
2023年2月16日

整個展覽由展廳內部的裝置和外牆系列組畫兩部分構成，內外兩部分共同組成一套“結晶”生成的機制。展廳內部是一件能夠發生輕微運動的裝置，這個似乎伴有呼吸的紅色裝置象徵的既是一個孕育的母體、又是一部機器，是一個介於有機生物與機器之間的生成器，它收集、孕育、改造、編碼和生產著各種藝術的意象，最終通過一些非常細微的數據傳輸線將這些意像從內部空間的裝置母體傳導到外部牆面的系列組畫，並進而經由地面的“導線”輻射到展牆對面的陽台矮牆，在牆外形成牆面系列組畫的某種仿像。

外牆的系列組畫是一個複雜的幻境，交織著記憶、意識、情感和各種各樣來自外部或內心深處的印記，其中不僅僅包括各種歷史圖像，它們如印章般散落在畫面之中，還包括關於藝術家個人的形象與記憶，所有這些都在一個如同意識之湖的世界中徘徊、交融、生長和改造著，在這個紅色的世界中，一枚枚形如鑽石的東西逐漸從湖中析出，似乎象徵著各種意象結晶的形成。但是它們的形成又並非是有規律的出現，而更像是一種偶然的生成，一種在意識與無意識之間的結晶。整個外牆的組畫由幾張大畫和數件小畫組成，從遠處看，這一系列作品共同組合成一個類似於畫中不斷出現的鑽石的形狀，但是這個巨大的“鑽石”又並非是一個整體，而是呈現出了一種碎片化的形態，這或許也意味著所謂的結晶事實上也並非是某種最終的形態，而是一種特定階段、是一個短暫的時刻。

關於藝術家

張曉雪的創作擅長以版畫的重複性實驗動作“刻”與“印”切入，同時以女性特有的施力方式及身體介入式的觀看方式滲透到每件作品中。她的作品具有相對多元的面貌，但無論是其版畫作品，還是絲絹作品，或是影像作品，都是力圖以身體的在場和触動來探討身體的諸多性質，並形成新感知和思考，不斷地同時聚焦在“人”這個“反應體”上來探討周遭語境與時代的變化及反思。

關於策展人

趙炎為中央美術學院副研究員、《世界美術》雜誌編輯。從事西方藝術史、藝術理論和當代藝術等方面的研究，同時參與當代藝術批評實踐和展覽策劃等工作，近期專注於當代科技藝術等方向的研究。已出版專著：《超現實的藝術批評——安德烈•布勒東與超現實主義藝術》《柏拉圖的眼光——模仿與古希臘藝術》《林風眠》。參與翻譯譯著：《視覺文化：圖像與闡釋》《綠色律令》《1985年以來的當代藝術理論》等。

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