“新”從何來去往何處 北京保利拍賣秉承學術與前瞻性十年深耕“新繪畫”
今天中國當代藝術市場，7080青年藝術家是每季拍賣中最有看點和最值得期待的板塊，從整個中國藝術市場歷史來看，年輕藝術家的市場今天的優異成績離不開這個板塊的開創者和耕耘者，北京保利拍賣作為勇於創新的先行者，在2014年首次在夜場大拍中開始的“中國新繪畫”專題，持續耕耘十年。 時至今日，保利拍賣的新繪畫專場依然是青年藝術家板塊的領導者，這十年的時間，保利拍賣在這個板塊做對了什麼？堅持了什麼？ ArtPro 對話 北京保利現當代藝術部總經理 唐麗麗談談北京保利“中國新繪畫”專題十年的變化與發展。
Part I 、十年磨礪 數說“中國新繪畫”
自2014-2023年，北京保利拍賣現當代藝術部“中國新繪畫”專題堅持少而精的策略
- 從數據來看，每場上拍件數一直在40件以內，專題的成交率在90%左右；
- 在2021年之後，新繪畫專題上拍穩定，春秋兩季大拍的夜場中持續出現；
- 近十年成交總額呈曲折上升的趨勢，2021年秋拍中國新繪畫夜場以42,423,500元的成交總額創造了歷史高點，近兩年受市場大環境的影響，成交總額有所下降。
新繪畫專題成為新藝術家的角斗場，每場均有多位藝術家刷新拍賣紀錄
- 新紀錄佔比超過20%的專題數量有5個；
- 在2014和2021年十多位藝術家刷新紀錄、成績耀眼；
北京保利拍賣在挖掘和推動青年藝術家市場的方向上做出了不懈的努力，也反映了市場對於新繪畫名單的認可和旺盛需求。
新繪畫專題歷年成交TOP1拍品
- 新繪畫專題中的TOP1藝術家，可以說都是天才型、最優秀的繪畫藝術家，其中賈藹力和黃宇興各有兩次佔據專場TOP1，他們的個人高價也屢次誕生北京保利拍賣中，藝術家的高光時刻與拍行對市場的把脈亦是相互佐證的；
- 藝術家TOP1的價格突破千萬人民幣大關的藝術家依舊鳳毛麟角，大部分中國7080後藝術家還在百萬人民幣區間，作品價格在緩慢攀升中仍有很大的提升空間、市場還在不斷地夯實；
- 2020年10月，賈藹力《二月物語——永遠（海）》以2070萬成交、曾是藝術家當年的最貴紀錄，此紀錄到目前為止依舊是藝術家個人成交TOP3拍品。
ArtPro 對話 北京保利現當代藝術部總經理 唐麗麗，圍繞北京保利拍賣如何保持初心十年專注中國新繪畫、如何保持新繪畫的前瞻性與學術性、以及青年藝術家名單在十年沈浮中的更迭變化等問題進行了討論。
呈現中國藝術家的文化特徵和在地性
Q ： ArtPro 李帥（下文省略為 Q）
A ：北京保利現當代藝術部總經理 唐麗麗（下文省略為 A）
Q：北京保利拍賣從2014年開始推出新繪畫專場，作為北京保利最早聚焦新藝術家的專場，為什麼決定做新繪畫？其重要性和意義是什麼？
A：主要來自於兩個方面的考量，第一，新東西能夠給人帶來希望。第二，舊名單太卷，市場需要新名單。 隨著整個市場對於二級市場的挖掘，徐悲鴻、林風眠、朱德群、趙無極等藝術大師可流通的精品越來越少，好作品都以頂級價格被納入到了博物館體系和永久藏家手中，短時間內不會再流通。
近二十年的現當代藝術品二級市場經驗讓我們有機會接觸到完整的中國現當代發展歷程：從創立杭州國立藝專到“決瀾社宣言”；從林風眠的現代主義到吳冠中的形式美；從二十世紀七十年代的“野草畫會”到全國美展；從“八五新潮”到九十年代的“政治波普”和“玩世現實主義”甚至從寫實到抽象，從中國到亞洲，2000年以前中國現當代藝術作品從內容到形式上的精彩跌宕都可以在二級市場中窺得一斑。
2008年金融危機爆發，不僅改變了全球經濟的格局，更深層次地影響了在這一時代背景下全球政治、文化甚至人文價值觀的變化。 也是從這個時期開始，有些藝術家開始重新談論“繪畫“本體，也有人回到“觀念繪畫”的領域不斷探索，同時隨著國際交流的加速、中西方當代藝術的對話爆發，繪畫方法論與西方在這之後的一段時間內達成了同步。
作為全球藝術品二級市場的頭部參與者，北京保利拍賣現當代藝術部從2014年開始推出“目光所及--新繪畫”專題。在敏銳的洞察到70、80後藝術家多元化視覺表達所蘊藏的時代力量後，我部通過樹立“中國新繪畫”專題，從宏觀視角研究梳理藝術家成長歷程與創作脈絡，更加全面地呈現中國藝術家的文化特徵和在地性，持續深化中國當代藝術收藏界對“新繪畫”新生代藝術家的關注和認知已近十年。
Q：十年間，青年藝術家板塊經歷了哪些階段和變化、為什麼會有這些變化？
A：2004年之前，隨著國際化與全球化，中國當代藝術市場是瘋狂奔跑的，當大家都在關注“傷痕美術”、“八五新潮”時，中國本土的土壤裡也孕育出了7080後藝術家，但當時初出茅廬的青年藝術家是不被認可的，他們也經歷了從橫空出世到被討論被懷疑被詬病的階段。
2010年，7080後藝術家的作品開始出現在日場拍賣中，受到市場和藏家的關注。隨著他們的不斷成長和沈淀、逐漸成為中國當代中一道獨特的風景線，為這個時代的藝術作品注入了一種新的內涵和新的審美。
2020年是轉折點，由於疫情、全球經濟等諸多因素，中國藝術市場暫時停擺，7080後青年藝術家才開始嶄露頭角就戛然而止了。如今，希望青年藝術家板塊可以恢復到之前積極生長的狀態。
Part II 一直在場
以數據和研究保持前瞻性和學術性
Q：堅持十年專注於新繪畫板塊，如何保持前瞻性？
A：一方面，我們會不斷總結拍賣的真實數據，從銷售的真實情況中尋找經驗，以作品好為準，不會只傾向於某個藝術家。 每件藝術品都是不一樣的、每次成交也是不一樣的，這也是拍賣具有魅力的地方，也注定了這個行業不能被複製、也不能被快速的規模化，只能通過點滴的積累一步步往前走，所以我們非常重視每場的交易。
另一方面，保持對一級市場的關注與研究，把新繪畫專題的基礎工作做得更夯實。 我們每年都會投入大量的時間去學習和研究每一家畫廊、了解藝術家的職業規劃和創作生涯、以及每個階段作品的創作理念。
Q：新繪畫板塊如何隨時代一起變化，如何體現其學術性？
A：隨著時代的變化大家在一起共同成長，北京保利拍賣在新繪畫板塊上態度就是一直在觀察、一直在場。 整個藝術行業的風氣都是崇尚學術的，包括藝術家本人。隨著時代的發展藝術家們的成長軌跡也是不同的，有些藝術家不斷在學術方面鑽研、職業的高度也是不斷向上的，有些藝術家被時代淘汰了。十年前在場、十年後依舊在場，只有這些藝術家才是真正的明星藝術家。
譬如高瑀，十年前，我從個人角度對於他的觀察是片面的，但他始終保持著高度和深度的思考，包括對於整個國際環境、中國環境、政治環境的一種深度關注，這些思考都呈現在作品中，並不是一直重複自己而是在不斷製造著驚喜。
Part III、深入挖掘
“新繪畫”的“新”從何來，去往何處
Q：新繪畫中藝術家的名單是如何選擇的？其中歐陽春、黃宇興、陳彧君、韋嘉、宋琨、高瑀、陳可、馬軻等藝術家曾五次及以上出現在北京保利新繪畫專題中，固定名單和新名單是如何均衡的？
A：僅憑藝術家在市場中的良好表現判斷是否將其歸入新繪畫名單是本末倒置之舉，北京保利拍賣現當代藝術部力求以嚴謹求真的態度溯本清源，在中國當代藝術思想新舊交替的動態語境中深入挖掘70、80後藝術家具有時代烙印的精神特質，依托學術，放眼市場，兩相印證，持續關注藝術家的發展狀態以及市場動向、深度闡釋“新繪畫”的“新”從何來，去往何處。
與此同時，我們是一家重服務的公司，在長期與客戶交流的過程中，我們會從客戶的需求出發去挖掘新的藝術家和藝術品。
固定名單佔60%-70%的比重，每年也會持續挖掘新名單、但新名單是很謹慎的。 很多同行其實會大量引入新名單，但我對此一直保持異常的堅持和謹慎，應該“讓子彈再飛一會”。
Q：2023年，北京保利新繪畫專題的重點是什麼？
A：此次新繪畫專題的重點藝術家是高瑀、陳可、陳飛，被稱為“魔岩三傑"。魔岩三傑是三位中國大陸搖滾樂歌手的合稱，這三位歌手分別為竇唯、張楚、何勇，他們當時被視為中國搖滾樂在當時的代表人物，是一種同屬性的歸類。
2005年作 布面丙烯 190×190cm
簽名：高瑀 FOR GG 2005
展覽：
2007年，標本：高瑀個人作品展，星空間，北京
出版：
《標本：高瑀個人作品展》，P10，星空間， 2007年版
2008年作 布面綜合材料 145×190cm
簽名：可 2008
出版：
《當代藝術新聞：陳可專輯》，P66，北京798罐子書屋&華藝文化，2021年12月版
2006年作 布面丙烯 110×110cm / 130×50cm
簽名：陳飛 還在畫畫？ 06.8.22 110x110（男）（背面） / 還在畫畫？ ！ 2006.8.28（女）（背面）
2003年作 布面丙烯 180×170cm
簽名：高瑀 for GG 2003.9
展覽：
2007年，標本：高瑀個人作品展，星空間，北京
2020年，玩偶之家：2000年來當代藝術中的潮流傾向，龍美術西岸館Hi藝術空間，上海
出版：
《標本：高瑀個人作品展》，P66，星空間，2007年版
高瑀、陳可、陳飛三位藝術家源自於同一時代，具有同一文化基因，作品展示了同一類人不同的思考。 當把高瑀《文化精子》、陳可《硬幣的兩面》、陳飛《還在畫畫？ ！ 1&2》的作品都掛在牆上展示的時候，那種震撼感和和諧度油然而生。換而言之，也是對青年藝術家的總結，是一種文化現像下同屬性的歸類。
另外，還有黃宇興、馬軻、歐陽春等藝術家的作品，他們的作品都有強烈的市場需求，不同時間不同面貌的作品都值得研究，也非常受到市場和藏家的關注。
2014年作 布面丙烯 125×200cm
簽名：Huang Yuxing 2014
展覽：
2014年，懷·景：陳彧君、黃宇興、袁遠三人展，柯恩畫廊，上海
2005年作 布面油彩 250×340cm
簽名：宇興 Huang Yuxing 11.2005
展覽：
2005-2006年，壞孩子的天空：七零後出生的問題青年，星空間，北京
2009年，編織一個中國夢：新藝術裡的中國元素，星空間，北京
2015年，沖積：黃宇興個展，上海民生現代美術館，上海
出版：
《壞孩子的天空：七零後出生的問題青年》，中間章節，timezone8 & 星空間，2006年版
《沖積：黃宇興個展》,P42-43, 上海民生現代美術館，2015年版
2006年作 布面油彩 178×269cm
簽名：馬軻 06（正面）馬軻作品 《頂硬上系列之四》布面油畫 2005.11-2006.5（背面）
展覽：
2006年，出格：偏鋒新藝術空間首展，偏鋒新藝術空間，北京
出版：
《馬軻:獨立與寂靜的話語》,P111-113, 河北教育出版社，2006年版
《當代藝術 馬軻》，P18，河北教育出版社，2007年版
2003年作 布面油彩 200×150cm
簽名：Make.03.9
展覽：
2021，窟窿：馬軻繪畫展，上海民生現代美術館，上海
出版：
《馬軻：獨立與寂靜的話語》，P96，河北教育出版社，2006年版
《馬軻製造》，中國美術學院出版社，2006年版
《馬軻》，三遠當代藝術中心，2020年版
《窟窿：馬軻的繪畫》，P7，上海人民美術出版社，2023年版
2004年作 布面油彩 235×187cm
簽名：OYX 2004
2005年作 布面油彩 180×230cm
簽名：OYX
Q：對於剛入門新繪畫的藏家有什麼建議？
A：首先藝術品不是最好的投資標的，找到自己真喜歡的藝術家和作品更為重要。其次，如果想真正多元的收藏新繪畫作品，可以做一個有關拍行新繪畫名單的對比，其實是高度重疊的。在這個固定名單中在去找自己喜歡的藝術家，通過畫廊、拍行等方式去了解藝術家，當你在腦海中形成了一個新繪畫作品的地圖，就比較容易找到心儀的作品。
2013年作 布面油彩 280×400cm
展覽：
2013年，契丹人：趙剛個展，站台中國當代藝術機構，北京
2022年，趙剛：天下無事，龍美術館（重慶館），重慶
出版：
《契丹人：趙剛個展》，P44-45, 站台中國當代藝術機構，2015年版
2010年作 布面丙烯 110×170cm
展覽：
2011年，幽明微岸：韋嘉個展，星空間，北京
出版：
《幽明微岸》，星空間，2011年版
2003年作 布面油彩 140×150cm
簽名：PUNK 2003 布上油畫 仇曉飛（背面）
2009年作 布面丙烯 200×260cm
簽名：臨時家庭——晚宴 布面丙烯 陳彧君2009.7（背面）
2016年作 布面油彩 250×200cm
簽名：Zhaozhao 趙趙 2016（背面）
2015年作 布面油彩 180×135cm
簽名：Bodu Yang 2015
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