薩賓娜·莫里茨

洛杉磯弗里茲藝術博覽會

聖莫妮卡機場，洛杉磯

畫廊展位：A11

貴賓預展日：2024.2.29 - 3.1

公共開放日：2024.3.1 - 3.3

柯瑞斯畫廊今年的洛杉磯弗里茲藝術博覽會呈現薩賓娜·莫里茨（Sabine Moritz）的個人展位，帶來藝術家的一系列全新創作。

莫里茲持續以記憶的演變為創作主題進行探索，檢視記憶的建構過程以及不斷消散、重塑的過程。她在進行繪畫創作時常使用重複和增異等手法，以不確定性與觀者對峙，質詢記憶作為過去歷史的直接再現的真實性。

藝術家在創作每一件作品時均展現了一種潛意識過程，以此生成一種被其稱作「碎片美（fragmented beauty）」的畫面。在其中，眾多色彩發生碰撞，抽象形式互相傾軋。就像是交響樂的每一部分都具有重大整體性意義一樣，其繪畫的多個獨立元素都為整體構圖做出了顯著貢獻。漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）將莫里茲的藝術實踐稱為「視覺化了的記憶——關於過去的轉瞬即逝衝動被渲染為實在的藝術」。莫里茲的繪畫可被解讀為對遺忘的抗爭，體現了記憶的脆弱性、可變性和非實體性。

柯瑞斯畫廊於洛杉磯弗里茲藝術博覽會現場，攤位：A11

薩賓娜·莫里茲（1969年生於奎德林堡），工作生活於科隆。莫里茲的創作展現了記憶與遺忘的動態關係。她不斷在創作中回溯深深印在其潛意識中的具體童年經歷；部分作品完全以個人記憶為基礎，其他作品則透過研究新聞報道影像資料、報紙、家族相簿及其他視覺材料探索其本身的視覺記憶強度。其繪畫作品反映了關於一段時間的個人及集體歷史，及其流逝的過程。

莫里茲於1989年至1991年間就讀於歐分巴赫藝術與設計大學，並於1994年從杜塞爾多夫藝術學院畢業。莫里茲曾在杜塞爾多夫、布魯塞爾、巴黎及倫敦等地多次舉辦個展。近期個展包括：“肌膚之下I 乾涸之心”，柯瑞斯畫廊，倫敦（2023）；“洛貝達，或一個世界的重建”，奎德林堡圖像藝術博物館，德國（2022）；“慈悲”，柯瑞斯畫廊，倫敦（2021）；“日記”，HENI Leviathan，倫敦（2020）；"Sterne und Granit"，羅斯托克美術館，羅斯托克（2019）；“薩賓娜·莫里茨：深深無意”，Marian Goodman Gallery，巴黎（2019）；“繪畫與素描”，柯瑞斯畫廊，倫敦（2019）；“伊甸園”，國王畫廊，柏林（2018）；“新世界”，不來梅哈芬藝術中心，不來梅哈芬（2017）；“黎明”，Marian Goodman Gallery，巴黎（2016）；“花朵，面具，頭骨”，Galerie Haas，蘇黎世（2016）；“豐收”，柯瑞斯畫廊，倫敦（2015 ）。近期群展包括：“恐怖時代：9-11以來的藝術”，，帝國戰爭博物館，倫敦（2017）；輝柏國際繪畫獎（2012）；新美術館—國家藝術與設計博物館，紐倫堡（2012） ；“好的，壞的和醜陋的”，梅赫倫文化中心，梅赫倫（2010）。

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