吳晶玉：影的回音
Jade Ching-Yuk Ng: Echo of Silhouettes

2024.3.2 - 4.23

策展人：陸向怡
Curator: Fiona Lu

當代唐人藝術中心 北京總部空間
Tang Contemporary Art, Beijing Headquarters Gallery Space

當代唐人藝術中心北京總部空間正在展出香港90後藝術家吳晶玉（Jade Ching-Yuk Ng）個展“影的回音”，並持續至4月23日。本次展覽由陸向怡策劃，展出吳晶玉最新創作的十餘件精彩繪畫及木刻作品。

吳晶玉在展覽開幕現場

吳晶玉一直進行以重構的具像人物為基礎的繪畫及木刻作品創作。其作品深入探索了性別矛盾、身份認知的複雜性以及普遍性之外的生活經驗。與其之前的展覽不同的是，這次展覽藝術家更重視女性「自我」的經驗，試圖拉開與宏大敘事的距離，駐足流連於個體生命的豐沛體察。巧妙運用物體的錯配，伴隨潛移默化的勻質迭變，畫面剪影、物與人體的折疊與交融，展現出女性力量與純真之間的較量與共存。

「影的回音」在此可被視為對靈魂與軀體二元生命觀的探討，除了生與死外，還包括了超越生死的夢幻情境；亦是作為多重自我表達的可能性。在吳晶玉的作品中，女性人體的力量與開放的氛圍交織，錯置的複雜性與個體的自我誘惑輝映，形成其特殊象徵性表達。

在藝術史、當代和自傳式的背景下，吳晶玉將性別與敘事縫合於作品中，呈現出一種相互作用和相互轉換的態勢。她以獨特的視角揭示了多種可能的解讀，展現了從女性性別出走、回望到不同身份融合成一個萬花筒般的自我。這種折射的個體和認同的矛盾，帶來了對當下理想女性的深刻思考。吳晶玉提及法國20世紀的時尚插畫對她的影響，及對此時的第二次女性主義運動浪潮的回溯。在享受運動遺產的當下，如何書寫女性自我經驗似乎成為新的挑戰。

身為亞裔藝術家，吳晶玉長時間在海外多地生活和學習。她不僅是出生於香港這樣一個中西文化流動的地域，也深受中亞、義大利、以色列和西方其他等多元文化的混雜經驗。她的作品中極度自然地將所渴望撿拾的場景並置，拼接出一種全球化脈絡下的「超文化」（Hyperkulturalität）身份探索。即挑戰過去的認同定義，展現出個體認同的無界限自由。在此種文化典範之下，藝術家對身分的真實性提出了質疑，畫面中繁複的象徵性，指向了懸而未決的自我經驗。

不難發現在新的作品中，吳晶玉採用更隱喻的色彩，透過對平面空間感的巧妙處理和相互作用進一步揭示瞭如何製造空間、移動與時間。在此三個維度的交織下，影子成為自我投射到自己前面的「綻出」（ek-stasis），藝術家有意操控分離的多重主體，使之不再是回音中主體的「失樂園」。

關於藝術家

吳晶玉2016年獲得倫敦大學斯萊德美術學院(Slade School of Fine Art) 繪畫專業本科學位和同年榮獲Cass Art Painting Prize。 2018年獲得皇家藝術學院 (Royal College of Art) 版畫專業的碩士學位, 同年榮獲Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晉藝術家的身份駐地羅馬的英國學院及獲Travers Smith Art Award。她2014年以溝通方式在耶路撒冷比撒列藝術與設計學院 (Bezalel Academy of Arts and Design)。她的作品曾於多個國際平台展出及被企鵝蘭登書屋收藏，包括中國當代唐人藝術中心，倫敦Arusha Gallery、Matt's Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、 Assembly Point、 Horse Hospital、CGP畫廊、利茲Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、羅馬尼亞駐羅馬學院。她的作品也曾被藝術史學家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。

吳晶玉借鑒了生活經驗作為主要素材，結合了不同的象徵性視覺詞彙，從而在其中找到現實和虛擬之間的落差。她利用不同媒材作畫，以挑戰油彩以外的繪畫可能性。她為人際間不斷接觸和分離當中的敏感性所吸引，因此常常描繪自己與他人之間身體親密關係的脆弱性。透過重新詮釋傳統的象徵符號，她的作品創造了一種新的、曖昧、晦澀的故事。吳晶玉的作品希望我們能專注於當今超現實世界中的孤獨、親密和空虛。她富有戲劇性的作品是她的內在自我與外界不斷的對話，並從中感受現實與想像之間的摩擦。

關於策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞著藝術家群體世代研究、藝術產業機制研究、虛擬藝術等方向，特別關注新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“光，總是在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫珀勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、「數位原始主義」高航個展（2023）、「氵」吳晶玉個展（2022）、「一片盛大的記憶」久事美術館（2022）、「工具已驗證」皆藤齋戒個展（2022）、「後我世代：如何寫年輕藝術家」（2022）、「武藝個展：心源日記」（2022）、「朱金石個展：意外美學」（2022）、「岳敏君個展：拈花一笑」（2022）、「間有閒時多雲到陰」草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫” （2021)、「控制」李尓鵬個展（2021)、「今日的天實在是太藍了」郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館「青策計畫」（2018）。

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