立木畫廊紐約空間於2024年2月8日-3月9日推出美國著名攝影師嘉芙蓮·奧比（Catherine Opie，1961-）的展覽“牆、窗和血”（Walls, Windows and Blood） ，這也是藝術家的這組最新創作首次亮相美國。在這個新系列中，奧比將鏡頭轉向了梵蒂岡城的歷史和建築。透過審視存在於梵蒂岡內部的權力體系和建築結構，這位藝術家對這座城中之國的歷史傳承和現代身份進行了探討，提出了有關羅馬天主教會和天主教的歷史及其對當今影響的重要議題。

「嘉芙蓮歐比：牆、窗與血」展覽現場，2024年2月8日-3月9日，立木畫廊紐約空間，© Catherine Opie，攝影：Daniel Kukla

在「牆、窗與血」中，奧比仔細研究了與認同相關的地方政治，推進了其在「現代主義者」（The Modernist，2017）、「修辭景觀」（Rhetorical Landscapes，2017）、2020年的公路攝影及其他近期系列創作中所探討的觀念。 「現代主義者」涉及政治崩潰和全球動盪的主題；「修辭景觀」考慮了美國政治話語中充斥的暴力語言以及氣候變遷導致的迫在眉睫的生態破壞，透過物理和政治景觀的棱鏡，呈現了美國的肖像；2020年，奧比在一次橫跨全國的公路旅行中記錄了總統大選前的情況，以全球大流行病和反對警察暴行的廣泛起義為背景，她拍下那些照片。在這些系列中，奧比試圖勾勒我們當代的複雜性，特別關注身分與權力結構——無論是物質權力和社會權力——之間的關係。

牆 Walls

「牆、窗與血」系列拍攝於2021年夏季，歷時六週，當時嘉芙蓮‧奧比正在羅馬美國學院擔任「羅伯特‧梅普索普」攝影計畫的駐地藝術家進行創作。由於疫情期間的出行限制，梵蒂岡一反常態地空無一人，這使得藝術家能夠極為自由地拍攝梵蒂岡城和梵蒂岡博物館。在拍攝梵蒂岡的外牆時——這是其建築特徵的重要元素——奧比重點拍攝了朝向和遠離梵蒂岡城中心的內外牆角。這些梵蒂岡之「牆」（Walls）的系列作品印有7英尺高，安裝在由美國學院建築學研究員凱蒂·巴坎(Katy Barkan)設計的意大利手工大理石基座上，倚靠在畫廊的牆上，賦予其物理上的不穩定感。這些大型作品涉及了包容與排斥、築牆和邊界等基本觀念，以及更具當代性的現代監控問題——安裝在城牆上的安保攝影機清晰可見。

「嘉芙蓮歐比：牆、窗與血」展覽現場，2024年2月8日-3月9日，立木畫廊紐約空間，© Catherine Opie，攝影：Daniel Kukla

窗 Windows

與「牆」系列作品形成鮮明對比的是藝術家以窗戶為主題的攝影作品，這些作品交替展示了梵蒂岡內部的草坪和建築，同時將目光投向更廣闊的羅馬古城，其中梵蒂岡佔據了獨特的位置。在奧比的「窗」（Windows）系列中，有的作品景象清晰，而有的則晦暗不清──或是透過磨砂玻璃，或是透過半拉的窗簾。在這些作品中，藝術家思考的是透明度與權力之間的關係：誰在掌控者看或被看的能力？

「嘉芙蓮歐比：牆、窗與血」展覽現場，2024年2月8日-3月9日，立木畫廊紐約空間，© Catherine Opie，攝影：Daniel Kukla

血 Blood

貫穿「窗」和「牆」的是藝術家的「血格」（Blood Grids）系列。為了創作該系列作品，奧比首先拍攝了梵蒂岡博物館藏品中每一幅帶有血液圖像的藝術作品，隨後又以鏡頭近距離框定了特定的圖案。梵蒂岡收藏的掛毯和繪畫中所描繪的暴力與征服場景，直觀地提醒人們天主教會在歷史上的權力和統治地位。奧比以現代主義的網格美學排列，每個圖像都被孤立，抹去了其敘事背景，並對這些歷史如何被講述與經歷提出了質疑。

「嘉芙蓮歐比：牆、窗與血」展覽現場，2024年2月8日-3月9日，立木畫廊紐約空間，© Catherine Opie，攝影：Daniel Kukla

作為與「牆」、「窗」和「血格」系列作品的對話，展覽同時展出了作品《沒有道歉（2021年6月5日）》（No Apology），這是該系列的重要作品，將觀眾置身室外，仰望教宗方濟各在教宗陽台上發表週日早上演說時的情景。 2021年6月5日，天主教會首次承認在加拿大無名墓中發現了原住民兒童遺體，但並未就此道歉。這些兒童死於由政府資助教會開辦的寄宿學校，這些學校旨在以強制化的方式將原住民的孩子同化於加拿大社會。作品畫面中，教宗孤獨的身影和這一特殊的講話，讓人聯想到教會的殖民遺產以及其幾個世紀以來對權力、擴張和影響力的追求所產生的深遠影響。在紐約展出時，這件作品的含義變得更為豐富，因為教會中一些最保守的樞機主教在這裡掌權。

「嘉芙蓮歐比：牆、窗與血」展覽現場，2024年2月8日-3月9日，立木畫廊紐約空間，© Catherine Opie，攝影：Daniel Kukla

在展覽「牆、窗與血」中，嘉芙蓮‧奧比一如既往地對社會權力結構進行敏銳的分析，探討它是如何與身份的形成和理解相互交織。透過審視梵蒂岡，洞察其建築和美學如何影響教會本身的身份，奧比要求觀眾重新評估和解構我們現代世界中習以為常的慣例制度、美學和權力模式。

嘉芙蓮·奧比個展「牆、窗和血」將在立木畫廊紐約空間進行至3月9日，歡迎到訪，隨著藝術家的視角，重新攪動某種固定的結構。

關於藝術家

嘉芙蓮·奧比（1961年生於美國桑達斯基，現居於美國洛杉磯）以充滿​​活力的彩色攝影著名，她考究美國生活的各個層面，從個人的身份、次文化、社區、城市以至壯麗的自然。九十年代，奧比展出「Being and Having」人像攝影系列使她受到關注。 「Being and Having」系列她拍攝身邊圈子的男同性戀者、女同性戀者、跨性別人士和藝術家。奧比遊歷多個國家去探索美國群體和地貌的多元性，記錄典型美國個體 - 高中足球運動員和2008年總統就職典禮 - 透過人像攝影繼續展示美國次文化。就像充滿戲劇性的舞台表演，奧比在親密攝影作品中展示了易服人士、同性伴侶、紋身、疤痕和穿孔的身體，喚起傳統文藝覆興時期的人像創作 - 權力和尊重。在她的人像攝影中，奧比建立了一種模糊性 - 身份和地點 - 誇大男性或女性特徵，或誇大鏡頭的距離、裁剪或模糊景觀。

奧比於1985年美國舊金山藝術學院獲得學士學位，並於1988年於美國加州藝術學院獲得碩士學位。奧比曾經舉辦多個個人展覽，包括美國洛杉磯馬爾恰諾藝術基金會（2019年）、立木畫廊紐約（2018）、美國新澤西州普林斯頓大學建築學院（2018）、挪威奧斯陸海涅昂斯塔德藝術中心（2017年）、美國諾瓦東南大學藝術博物館（2017）、美國洛杉磯縣藝術博物館（2016年）、美國洛杉磯當代藝術博物館（太平洋設計中心）（2016）、美國洛杉磯哈默博物館（2016）、美國哥倫布衛克斯那藝術中心（2015年）、 美國長灘藝術博物館（2012年）、美國紐約蘇格拉底雕塑公園（2012）、美國波士頓當代藝術學院（2011年）、波蘭藝術博物館（2010年）、美國紐約所羅門古根漢博物館（2008）、美國芝加哥當代藝術博物館（2006）、美國沃克藝術中心（2002年），以及美國聖路易藝術博物館（2000）。奧比的作品亦可見於多個群展，包括英國倫敦海沃德畫廊的「Kiss My Geners」（2019年）、美國紐約所羅門·R·古根漢美術館的「Implicit Tensions: Mapplethorpe Now」（ 2019年）、美國芝加哥當代藝術館的「West by Midwest」（2019年）、美國波士頓美術館的「Ansel Adams in Our Time」（2018年）、美國洛杉磯當代藝術博物館的「Permanent Collection: Catherine Opie and Sterling Ruby」（2017）、美國洛杉磯蓋提中心的「Breaking News」（2016 - 2017）、美國舊金山當代藝術博物館的「A Slow Succession with Many Interruptions」（2016 -2017）、美國紐約惠特尼美國藝術館的「Human Interest: Portraits from the Whitney's Collection」（2016年）、美國紐約布魯克林博物館的「Who Shot Sports: A Photographic History」（2016）、美國洛杉磯哈默博物館的「Residue: The Persistence of the Real」（2015）、美國紐約惠特尼美國藝術館的「America Is Hard to See」（2015）、美國密西根大學美術館的「Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim」（2015） 、美國芝加哥當代藝術博物館的「Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo」（2014）、美國華盛頓國家婦女藝術博物館「Role Models: Feminine Identity in Contemporary American Photography」（2008）。奧比的作品可見於多個國際公營和私人收藏，包括美國紐約Albright-Knox藝廊、美國邁阿密藝術博物館、美國紐約所羅門古根漢博物館、以色列耶路撒冷以色列博物館、美國波士頓當代藝術學院、美國紐約惠特尼美術館、美國紐約現代藝術博物館、美國洛杉磯哈默博物館、倫敦泰特現代美術館。

奧比獲得許多殊榮，包括花旗私人銀行新興藝術家獎、華盛頓大學弗氏獎學金，加州藝術學院珀特藝術獎、拉里·奧爾德里奇獎、舊金山藝術學院院長優異獎和美國藝術家獎學金。自2001年，奧比在加州大學洛杉磯分校擔任藝術系的教授、安迪．沃荷視覺藝術基金會的董事會主席，以及美國洛杉磯當代藝術館的委員會。

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