環形容器

Annular Vacuum Chamber

藝術家：阿斯巴甜、方媛、費亦寧、季鑫、經傲、李維伊、蒲英瑋、孫一鈿、譚永勍、宛超前、王文婷、夏喬伊、夏禹、楊伯都、張季、張英楠

策展人：楊鑑

展期：2023年6月17日至8月16日

地址：北京市朝陽區朝陽公園南路10號院駿豪中央公園廣場A2座3層

特約贊助：開拍CUPPAR

由策展人楊鑑策劃，開拍CUPPAR特約贊助的全新群展“環形容器”於2023年6月17日正式開幕。 此次展覽將以一個彼此串聯的感知結構網羅多位藝術家涉及不同媒介的創作。美術館的特殊空間與建築形態，預設為容納視覺、聲音、知覺以及觀念的容器。 阿斯巴甜、方媛、費亦寧、季鑫、經傲、李維伊、蒲英瑋、孫一鈿、譚永勍、宛超前、王文婷、夏喬伊、夏禹、楊伯都、張季、張英楠等16位藝術家的作品，不同程度借助了時間和空間的概念，藝術家們甚至有意識地將作品塑造為一具內省的器皿。

環形容器原本是指上世紀發明的一種真空室，其中遍布由線圈提供基於核聚變而產生能量的強大磁場，是應對全球能量短缺的一種人為裝置。美術館亦是一個積沙成塔的場所，通過將集體無意識進行剝離，從而進入到更為接近德勒茲所描述的無限折疊身體的宇宙中，通過重複的收縮與舒張，直面當下的差異性。意識的流體也將在這個過程中重新選擇和吸收，隨即膨脹起來。用作品強化美術館空間的頻率，就如同得知一個建築物的重心，不斷賦予其重音，以激發場所內在的活力與能量。抑或更像是從超越現有的維度來觀測星體的運行，體驗從現實藩籬中逃脫，成為失重的存在，幾乎是在一個接近真空的視角中，藝術家們的作品為美術館提供了一個超越現實嘈雜的出口。在一個連綿不斷的時空中，通過抽象的形態、聲音、觀念和圖像抵達片刻的抽離。

阿斯巴甜的“zigzag”系列通過電熱絲將泡沫進行手工切割，而後附著真實漆，作品的外在形態極易讓人聯想到風化的砂石、洞穴岩壁、花園植株以及古典遺址，而內裡卻是極易便捷可得的泡沫，作品不僅是對於時間感知的壓縮，同時也透露出了強烈的哲思意味；方媛的作品不僅接續了立體主義的繪畫語言，更是將急速變遷的加速主義以一種奔騰的樣式訴諸畫面；費亦寧的作品將希臘神話中阿波羅與達芙涅故事中緊急時刻無限延宕，置放入循環的虛構黃昏，以抵抗危機的發生；季鑫的作品不僅強化了永恆少女的閒暇片刻，更是將文學中高懸之物的幻影移植到繪畫中；經傲的動態聲音裝置還原了材質的特性，同時也將空間的氣流激發擴散；李維伊對落葉的模仿，流露出一種兼備物哀與超然物外的情緒；張季的作品強調通過全部感官以抵消理性的桎梏，綿延的意識如浪潮般激盪。

如果說以上藝術家更為關注個體的崇高，那麼蒲英瑋的作品所充滿的作為世界青年的反思與擔當；孫一鈿對於“人造物”的關注隱藏著藝術家對現代社會和消費主義的思考；譚永勍將個人對於生命意識的探索與對技術的反思；宛超前不斷提煉著的家用電器的哲學內涵；王文婷將個人在工業家庭的成長與對兩性社會的反思融彙在不同媒材；夏喬伊通過手工“縫合”彌合材料與人類文明之間的對峙；夏禹將個人的成長史與日常提煉至作品中；楊伯都對美術館空間的純粹性表達與張英楠將頗具超現實氣息的景觀對理想型的精神空間，則是不斷在強化那些特定的外在符號並使暗處的幽靈成為再現之物。通過對意識頻率的調度，我們得以從矩陣中脫離，湧入超越此在時空的隱秘蟲洞。

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