里森畫廊宣布全球代理杉本博司 Hiroshi Sugimoto
里森畫廊宣布全球代理杉本博司，他同時由里森畫廊、舊金山的 Fraenkel Gallery 和東京的小柳畫廊 (Gallery Koyanagi) 共同代理。杉本博司生於1948年，現工作生活於東京及紐約兩地。近期主要個展包括在倫敦海沃德美術館舉辦的「Hiroshi Sugimoto: Time Machine」(2023)，該展覽將巡迴至北京UCCA尤倫斯當代藝術中心(展期為2024年3月23日至6月23日)；在東京松濤美術館的「本歌取り東下り」(2023)；在奈良春日大社國寶殿的「春日神霊の禦生」(2023)；在姬路市立美術館的「本歌取りり」(2023)；在姬路市立美術館的「本歌取りり」 (2022)。
對於加入里森畫廊代理藝術家的行列，杉本博司表示：“我覺得我在里森畫廊找到了一個新的大家庭。”
跨越攝影、雕塑和建築領域，杉本博司操控著時間的奔流和宇宙的莫測。他放緩的時鐘創造不朽的圖像，不論是歷史性的重要時刻，還是稍縱即逝的詩意瞬間。他以自然的眼光處理人造物：從對博物館模型或蠟像的寫實記錄，到反其道而行之，在對建築和室內空間的拍攝中「融化」堅實的存在，杉本都證明了自己是世界上最偉大的藝術家之一，也是以鏡頭為媒介的最偉大創新者。這種由概念驅動的創作方法始於對影像的構思，終於對拍攝動作的執行，通常以大畫幅相機為主要工具。
杉本博司對其創作主題採取了嚴肅而科學的手法，無論是將閃電中的電流直接捕捉在膠片上，還是將光分解為組成它的各種顏色，都體現了他對實驗性的終生追求，這讓他能從看似無解的數學方程式中創作出宏偉的雕塑模型和公共委託創作。他廣泛的創作實踐一直延伸到建築領域：他於2008年創立了新材料研究實驗室 (New Material Research Laboratory)，旨在利用傳統手段、方法和工藝為建築環境的未來提供創新解決方案。在接下來的一年裡，杉本又成立了小田原藝術基金會 (Odawara Art Foundation)，同樣旨在促進對日本表演藝術的傳承與欣賞。 2017年，這些熱忱被他凝聚在江之浦測候所 (Enoura Observatory)，這一空間被用於表演和沈思，也透過天文探索來聯結宇宙。這裡也是杉本《Seascape》系列作品的唯一拍攝地點：他在新年的第一天拍下海與天空在地平線上下均分的畫面，因為只有這天的海上沒有船隻。
杉本先前的重要個展包括：「Post Vitam」，京都市京瓷美術館，日本(2020)；「Hiroshi Sugimoto」，特拉維夫美術館，以色列(2018)；「Surface of Revolution」，凡爾賽宮，法國(2018) ；「Still Life」，比利時皇家美術館，布魯塞爾(2018)；「Gates of Paradise」，日本學會，紐約，美國(2017)；「The Sea and The Mirror」，拉科斯特城堡，普羅旺斯，法國(2017 )；“Conceptual Forms and Mathematical Models”，菲利普斯美術館，華盛頓特區，美國(2015)；“Glass Tea House – Mondrian”，玻璃博物館，威尼斯聖喬治馬焦雷島，意大利(2014)；“Modern Times” ，貝維拉庫阿·拉·馬薩基金會，威尼斯蒂托宮，意大利(2014)；“Aujourd'hui, le monde est mort [Lost Human Genetic Archive]”，東京宮，巴黎，法國(2014) ；“Past Tense”，蓋蒂美術館，洛杉磯，美國(2014)；三星美術館Leeum，首爾，韓國(2013)；“Accelerated Buddha”，皮埃爾·貝爾熱-伊夫·聖羅蘭基金會，巴黎，法國(2013) 等。
杉本所獲獎項包括：國家藝術俱樂部榮譽勳章(2018)；皇家攝影學會百年勳章(2017)；野口勇獎(2014)；藝術與文學勳章(2013)；高松宮殿下紀念世界文化獎(2009)；西班牙國際攝影與視覺藝術節大獎(2006)；哈蘇國際攝影獎(2011)；ICP無限獎(1999) 和每日藝術獎(1988)。
今年5月在紐約的西24街504號空間，杉本將舉辦他在里森畫廊的首次個展，呈現一系列近期創作的大尺幅攝影作品，透過棱鏡將「白光」分解為七種單色光，以及其中更多的光譜漸變和中間色調。杉本透過揭示我們周圍這個隱藏的彩色世界，創造出令人驚嘆的抽象構圖，堪稱現代繪畫的傑作，而每幅圖像所描繪的又都完全是自然現象。艾薩克·牛頓於1704年出版了著作《光學：關於光的反射、折射、拐折和顏色的專著》，而杉本追隨了他的腳步，還將自己的創作實踐從拍攝田野、形狀和人物的單色攝影，轉變成了科研工作，探究耀眼的色彩和無形的可能性。
杉本博司將於2024年3月23日至6月23日在北京UCCA推出在中國的首個重要機構個展，本次展覽將對其自1974年至今的藝術實踐進行系統性回顧與梳理，將囊括杉本最知名的海景、劇場、放電場以及肖像等系列作品，並將首次面向公眾展出藝術家最新製作的一系列特別書法作品。透過這些作品，藝術家著重對時間和記憶的既定理解展開富有哲學與趣味性的探索，並且展現了攝影作為一種既紀實而又虛構的媒介的多義性。本次展覽由倫敦海沃德美術館與UCCA聯合呈現，並將巡迴展至雪梨當代藝術館。展覽倫敦站由海沃德美術館館長拉爾夫·魯格夫策劃，北京站由UCCA策展人張南昭策劃。
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