■ Installation view. Artwork © Carol Bove. Photo: Annik Wetter

高古軒瑞士Gstaad空間正在呈現Carol Bove（卡羅爾·波維）的雕塑新作個展“The Machine Age”，將持續展出至3月24日。這是藝術家在Gstaad空間的首次亮相，也是她繼2023年在高古軒紐約Park&75空間舉辦首展「Hardware Romance」後與畫廊合作的第二場個展。

■ Installation view. Artwork © Carol Bove. Photo: Annik Wetter

Carol Bove出生於日內瓦格施塔德（Gstaad）附近。 2000年代初以來，她就一直關注藝術作品及其脈絡之間相互依存的關係。對人工製品及材料（現成物、工業五金等）的詩意使用，以及對建築工地和展示模式的敏銳意識，都持續為她的藝術實踐提供指引方向。Bove近期的金屬雕塑以現代主義形式主義的策略為出發點，探索藝術史傳統敘事中被忽視的缺口，挪用的標題也為作品添加了更多層次的參考。

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■ Installation view. Artwork © Carol Bove. Photo: Annik Wetter

「The Machine Age」重點呈現了一組抽象雕塑，其中扭曲的鋼管與由相同材料製成的，表面完美無瑕、高反光的封閉圓柱體並置。這些鋼管表面所塗的啞光聚氨酯顏料為這種形式的結構體營造了具有可塑性且輕盈的欺騙性視覺印象。在鋼管上形成「節奏符」的波爾卡圓點圓柱體低矮又有光澤，代表迥然不同的風格，包括裝飾藝術、孟菲斯和極簡主義。這些作品不規則的形狀和經過回火的表面，也營造出一種些許擬人化的特質，暗示了一個斜躺著的人物，或是一對人帶有情色意味的結合。本次展陳設計也巧妙運用了畫廊空間的兩個立面，打造了多種觀賞動線。

Bove的新作品展現了她受到John Chamberlain（約翰·張伯倫，1927-2011）、John McCrack（約翰·麥克拉肯，1934-2011）和David Smith（大衛·史密斯，1906-1965）等多位藝術家影響的同時，也與被忽視的「廣場藝術」風格形成了共鳴。這幅由上世紀中期抽象雕塑演變而來的工業材料製成的雕塑，遭到當時大多數支持極簡主義的評論家們的拒絕，但這種形式仍舊在公共空間留下了不可磨滅的印記。儘管“The Machine Age”中的每件雕塑都由一種金屬（鋼）製成，但其部​​件的不同表面處理為每個元素賦予了獨特的個性。這種差異促使觀眾質疑他們對熟悉物質其「固有」特質的認定，並可能將對廣場藝術偏見的價值重塑為個人主體性議題。

Bove雕塑的色調，部分源自現有的藝術作品。策展人Catherine Craft（凱瑟琳·克拉夫特）在她為 2021-2022年達拉斯納什爾雕塑中心（Nasher Scupture Center）舉辦的“Carol Bove：Collage Sculpturs”展覽圖冊撰文時指出，Bove的作品與其他藝術家（尤其是雕塑家和畫家）的作品之間存在著色彩共鳴，其中包括Alexander Calder（亞歷山大·考爾德，1898-1976）、Willem de Kooning（威廉·德·庫寧，1904 -1997）和Donald Judd（唐納德·賈德，1928-1994）。在創作「The Machine Age」時，Bove發現自己沉浸在法國象徵主義畫家Odilon Redon（奧迪隆·雷東，1840-1916）的作品中——他採用了鮮豔色調和褪色粉彩的組合，來增強其作品中超凡脫俗的光暈。 Bove透過將她的雕塑安裝在定制的白色底座上，讓各種連結能夠自由發揮，同時也鞏固了它們彼此之間以及畫廊內部的視覺關係，暗示了一個在可見的世界以及在知識和想像領域都存在的根基。

關於藝術家

Carol Bove（卡羅爾·波維）出生於日內瓦，在加州柏克萊長大。 1993年她移居紐約，至今仍在紐約工作和生活。

她的作品被廣泛收藏於各大知名藝術機構，包括：紐約古根漢美術館、紐約大都會藝術館、紐約MoMA、紐約惠特尼美國藝術博物館、耶魯大學美術館、波士頓當代藝術研究院、芝加哥當代藝術博物館、奧斯汀當代藝術博物館、舊金山McEvoy藝術基金會、墨西哥城Colección Jumex藝術收藏博物館、西班牙卡塞雷斯Helga de Alvear視覺藝術中心基金會，以及上海Longlati基金會。

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