史上最豪華 | 中國嘉德2020秋拍重磅推出二十世紀及當代藝術三大夜場
2020年12月5日，中國嘉德二十世紀及當代藝術部將攜“三大夜場”隆重亮相秋拍，為藏家呈現約230件面貌豐富的精品佳作。除常設的日場外,此次將推出二十世紀藝術夜場、當代藝術夜場(一)、當代藝術夜場(二)，力求在拍品結構精細劃分的基礎之上，全方位、多角度地對中國現代主義及當代藝術板塊進行深度的資源整合。
其中，两场當代藝術，在1+1的佈局調動下節奏感和層次感得到體現，這不僅只是場次的調整劃分，更意味著結構整合所體現出的對當代藝術階梯梳理的判斷。經過10年沈淀，新勢力已然走到台前，後續跟進上來的當代藝術或將有機會翻開新一輪的市場篇章。分層梳理當代藝術，擔當壓軸，意義值得品掇。
二十世纪艺术夜场
紙本 彩墨
87×42.5cm
簽名:龐薰琹畫，有印鑑(右下)
來源
加拿大華人舊藏
亞洲重要私人收藏
RMB: 600,000-800,000
USD: 89,600-119,400
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此次上拍的《舞》即是龐薰琹在其藝術創作最為旺盛的四十年代所繪的仕女畫之一，代表了他極高的線條藝術成就。靈感來自敦煌壁畫及顧愷之卷軸畫中身披飄逸絲帶、修長娉婷的女子形象。線條細若游絲、柔美而有韻致，其節奏變化和裝飾性特徵反映了藝術家對傳統線描的理解。又加入了西方素描的造型觀念，比例結構嚴謹，長裙部分有若有似無的陰影。橫貫中西的自由運用傳達了龐薰琹“中國學術現代化，外國學術中國化”的藝術主張，整幅作品融民族性、裝飾性、現代性為一體。
37.5×46cm
簽名：Yun Gee（左上）
發表
《朱沅芷》，P56，大未來藝術有限公司，1998年出版
展出
朱沅芷，大未來畫廊，1998年11月14日-12月1日
RMB: 1,000,000-1,500,000
USD: 149,300-223,900
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朱沅芷以與眾不同的藝術軌跡，成為共同推動中國現代美術“西畫東漸”發展的重要先行者之一。朱沅芷一生中曾兩度赴巴黎尋夢。在他心中的巴黎，“新世界與舊世界合而為一”，是獨一無二的藝術之都。在巴黎多元的藝術氛圍中，朱沅芷的風格悄然發生著變化。變化之一便是新增了“裸女”題材。在這次巴黎之行以前，朱沅芷的裸女油畫僅零星可見，幾乎不構成其創作的重點。而這批巴黎時期的裸女作品，不僅數量可觀，而且風格突出，具有極高的辨識度。此次上拍的《戴珍珠項鏈的裸女》即創作於此一時期。該作品曾展出於大未來畫廊1998年舉辦的“朱沅芷”展覽，且發表在《朱沅芷》1998年展覽目錄集中。目前朱沅芷的作品數量在市場上相對稀少，今次得以釋出，十分令人期待。
纖維板 油畫
42×71.5cm
簽名：顏文樑 有印鑑（右下）
發表
《新美術》，封底，浙江美術學院學報，上海人民美術出版社，1982年出版
《現代美術家—顏文梁》，T圖版86，學林出版社，1982年出版
《藝苑美術版》，P18，南京藝術學院學報第56期，1993年出版
《現代美術家—畫論·作品·平生—顏文樑》，圖版86，學林出版社，1996年出版
《中國現代美術全集 油畫 2》，P2，天津人民美術出版社，1997年9月
《21世紀的投資瑰寶——中國油畫》，P25，陳鎮江 著，（香港）東方藝術基金會，2006年8月出版
《顏文梁—二十世紀中國西畫文獻》，P190，文化藝術出版社，2009年出版
展出
顏文樑畫展，浙江美院、中國美協上海分會主辦，上海美術展覽館，1982 年 7 月
顏文樑畫展，浙江美院、中國美協上海分會主辦，浙江美術學院，1982 年 10 月
RMB: 7,800,000-12,000,000
USD: 1,164,200-1,791,000
顏文樑是在東西方文化的交流碰撞中最早學習研究和傳播西洋繪畫的先驅者之一。 《南湖旭日》是顏文樑風景畫扛鼎之作，在著意於對自然靜物的摹繪中，鋪陳開對革命歷史光輝歲月的追憶，呈現出歷史主義的穩重氣質。本件作品創作於其創作再登高峰的60年代，蘊具了深厚的藝術與歷史價值。與《南湖旭日》同時期創作，畫面結構與面貌幾乎一致的“雙胞胎”《南湖》已被中國美術館永久收藏，多次於重要展覽中展出，成為該館七件顏文樑作品中的重要一件。顏文樑創作的建黨題材作品僅此兩件，《南湖旭日》是尚可流通的唯一一件，更彰顯出其珍稀與經典。
布面 油畫
53×38cm
發表
《中國新派繪畫宗師·吳大羽師生展》，圖版12，大未來藝術有限公司， 1996年1月
《中國新派繪畫宗師·吳大羽》，P119，大未來藝術有限公司，1996年7月
《中國油畫開拓大師·吳大羽畫展》，P112，國立歷史博物館，2001年3月
《吳大羽》，P136，上海教育出版社，2003年11月
《吳大羽》，P122，大未來畫廊藝術有限公司，2006年5月
《吳大羽海派百年代表畫家系列作品集》，P99，上海書畫出版社，2013年 7月
《吳大羽作品集》，P127，人民美術出版社，2015年3月
《飛羽掠天—吳大羽作品集》，P160，商務印書館，2020年4月
展出
中國新派繪畫宗師-吳大羽師生展，大未來畫廊，台北，1996年1月13日-2 月6日
吳大羽畫展，國立歷史博物館，台北，2001年3月8日-4月8日吳大羽油畫藝術回顧展—暨紀念吳大羽先生百年誕辰，上海美術館，上海， 2003年11月21日-12月10日
來源
中國嘉德香港2013年秋季拍賣會，Lot460
RMB: 8,500,000-12,000,000
USD：1,295,400-1,828,800
本件拍卖标的处于保税状态下
吳大羽在中國抽象繪畫的發展上有著巨大貢獻，憑藉一己之力把中國油畫推上了新的高度。《射戟轅門》創作於1980年代，是吳大羽晚年攀上藝術新巔時期的代表性佳作。吳大羽傳世作品稀少，此作為拍場中難得一見的精品，曾於台北國立歷史博物館舉辦的重量級展覽“吳大羽畫展”中展出。吳大羽喜歡並擅長運用色彩。將畫家禁忌的普藍用得得心應手。《射戟轅門》中，棕色的背景給予流麗的色彩佈局以穩定的支撐。繽紛的構圖下，隱隱透露溫煦光華，予人喜悅。西方現代主義的元素被書寫式的筆觸所解構，整體意境轉為營造勢象與揮寫色彩的抒情意象，流淌著音樂般律動流轉的純粹美感，觀者能感受到精神上的明快爽朗和一種潔美的氣質。
35×44.5cm
發表
《關良畫冊》，P4，四川人民出版社，1982年5月出版
《關良百年紀念展》，P46，大未來畫廊，2000年4月出版
展出
關良百年紀念展，大未來畫廊，台北，2000年4月19日-5月14日
RMB: 3,800,000-5,800,000
USD: 567,200-865,700
關良是中國近現代畫壇上一位不可或缺的大師，《西湖素裝》在關良的油畫創作裡算是異數，良公油畫大多色彩艷麗，此畫卻像支幽鳴清婉的笛響，採用近乎沒骨暈染的手法、中國傳統山水畫的構圖，形的刻畫追求刪繁就簡，對像大多處理成平面，增添清秀的畫面氛圍。關良將傳統的寫意精神灌注到自己的油畫風景中，體現出一種大巧若拙的境界和清新自如的風度，整幅畫面呈現出“平淡天真”的意境。此作收錄在其八十一歲高齡時出版的第一本油畫專集，即郭沫若題字、1982年出版的《關良畫冊》。該畫冊選輯關氏歷年所作油畫共五十幅，其中就有《西湖素裝》，可見藝術家對其重視。
紙板 油畫
24×33cm
簽名：無極 Zao 1949 （右下）
發表
《趙無極作品全集·第一冊1935-1958》，P79，趙無極基金會，法國弗拉馬里翁出版社，2019年12月出版
來源
巴黎Lucienne-Léonce Rosenberg收藏
歐洲私人收藏
RMB: 1,200,000-1,800,000
USD: 179,100-268,700
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《在水之涘》作於趙無極由中國赴法的來年—1949年，是他在西方當代畫壇初試啼聲的試驗。在作品中，趙無極充滿熱情地試驗著厚塗、淡敷、刻、刮的肌理，賦予畫作富涵想像空間的東方情調。畫作左側近乎空曠的背景中簡潔利落的線條勾勒一位東方面孔的裸體女子，顯出可遠觀而不可褻玩的氣質，前景堆疊的藍色筆觸，彷彿大海上的蕩漾的碧波，遠景幾隻黑色海鳥飛過海天一色，刀刻般的筆觸展現出飛翔的迅疾，為之後甲骨文系列中銘刻符號的應用埋下伏筆。本作收入趙無極基金會、梵思娃·馬凱及揚·亨德根編纂《趙無極作品編年集》，相對於市場上多見的晚期抽像作品，具象時期由於年代久遠，較少流通，而本作堪稱趙無極藝術生涯首次轉變前的珍貴見證，更值得關注。
布面 油畫
101×102cm
簽名:無極 ZAO(右下)ZAO WOU- KI 30.09.97(背面)
發表
《趙無極畫集》，P69，泰薩·赫 洛德畫廊，法國巴黎，1998年出版
展出
西班牙國際當代藝術博覽會，西 班牙馬德里，1998年2月
RMB: 7,500,000-9,500,000
USD: 1,119,400-1,014,900
本件拍卖标的处于保税状态下
《30.09.97》中的無垠氣象，呼應著藝術家於藝海中不斷探索的寰宇旅程。進入90年代，趙無極的繪畫技巧越發爐火純青，繪畫風格更趨向於中國的意象繪畫，進一步體現植根其精髓的中國哲學中的“天人合 一”，“虛靜忘我”的精神境界。趙無極90年代重要作品《30.09.97》展示了其駕馭色彩及運用色彩的渲染表現個人情緒及特定氛圍的藝術天賦。
布面 油畫
162×130cm
簽名：朱德群 CHU THE-CHUN 92(右下）
發表
《朱德群畫展》，P49，上海博物館，2000年出版
展出
朱德群畫展，上海博物館，上海，2000年9月28日-11月26日
RMB: 8,000,000-12,000,000
USD: 1,194,000-1,791,000
藝術評論家讓·克拉昂斯·朗貝爾(Jean-Clarence Lambert)曾說，“每一張朱德群的畫都剪裁下來一個完整的空間，而這完整的空間正是人與各元素融合的地方。 《實質掌握》曾現身由法國外交部藝術行動委員會支持、在上海博物館舉辦的朱德群藝術重要回顧展。帶有強烈的抒情性、音樂性與律動性: 通過快速流轉的線條、恣意揮灑的塊狀筆觸，一種兼具誇張與抒情的手法將大自然中的萬般風景在畫布上凝聚出神秘夢幻的樣貌;靜謐的空間中，產生出如交響樂般的對話，氣勢磅礴，從容不噪。宛若一個有著飽滿光線水氣的空間，內有宇宙蒼穹，在此和諧共鳴。
布面 油畫
61×72cm
簽名：荼 一九八五（左下）
發表
《中國當代美術家—吳冠中》，P51，四川美術出版社，1989年初版
《名家翰墨》第22期—吳冠中鑑定特集，P116-117，翰墨軒出版社，1991年11月出版
《吳冠中全集3》，P210-211，湖南美術出版社，2012年出版
RMB: 12,000,000-18,000,000
USD: 1,791,000-2,686,600
本件拍卖标的处于保税状态下
吳冠中在江南水鄉中長成，筆下黑與白之間的江南牆瓦風格明確，優雅簡潔，頗有言有盡而意無窮之感。1985年時的《江南早春》帶有吳老“江南系列”之特徵，刪繁就簡, 以大色彩完成平面分割, 不拘於物象,亦不受限於形式“簡單因素的錯綜組合,構成多樣統一的形式美感”。黑與白的相間對照使畫面中呈現出抽象意味,又與西方抽象強調理性不同,吳冠中的江南明清中總帶有裊裊心境，重傳情達意，富有東方情緒。
油畫 紙本裱於木板
35×37cm
簽名：荼 七八（右下）
發表
《吳冠中精品選集》, 圖版57, 藝達作坊，1996年10月出版
《吳冠中作品收藏集》，圖版40，人民美術出版社，2003年出版
《吳冠中全集3》，P131，湖南美術出版社，2012年出版
來源
香港蘇富比2005年秋季拍賣會，lot788
亞洲重要私人收藏
RMB: 6,000,000-8,000,000
USD: 895,500-1,194,000
本件拍卖标的处于保税状态下
創作《春在無尋處》的1978年，此作中雖僅有一盆小小的花，然筆觸清晰有力，油彩之間的混雜隨運筆如實展現。台案與花盆是大面積的黑色，以植物之綠帶出光感從而表達出轉折與體積，又以畫筆末端在顏料中勾勒出盆之形，畫面婉約可愛而又十分精悍。觀此畫，當如其人，咋覺天地間尚有這案上土盆中的細細枝芽了然意理，待春風一到，冬之肅殺便全然不見。
当代艺术夜场(一)
布面 油畫
250×200cm
簽名：1997-99 周春芽 Zhou Chunya（右下）
發表
《周春芽》，P331，Timezone8Limited，2010年
展出
1971-2010周春芽藝術四十年回顧展，上海美術館，上海，2010年6月13日-23日
說明
附藝術家親簽之作品證書
RMB: 8,000,000-12,000,000
USD: 1,194,000-1,791,000
本件拍卖标的处于保税状态下
黑根作為周春芽的愛犬，給周春芽帶來了藝術上的一次飛躍——“綠狗”系列的誕生。這個有些怪異的形像在此後十幾年中成為了周春芽最重要的題材和標誌性的符號。創作於1997年的《綠狗的故事》尺幅龐大，達250×200cm，是周春芽“綠狗”系列的開篇之作。該系列是為1998年在美國舊金山LIMN畫廊舉辦的“在西方相會的東方”展覽而作（當時參加展覽的還有劉小東，毛焰，郭偉，美國劉虹等），是其藝術生涯的重要里程碑。同系列的作品共計6件，其中多件作品曾創造過藝術家個人拍賣的紀錄，此番“綠狗”系列開篇之作現身拍場，實屬難得，其里程碑式的歷史背景使得該作品具有了無可替代的唯一性，極具收藏價值。
布面 油畫
358.5×220cm
簽名：周春芽 Zhou Chunya 2003（右下）
發表
《20世紀中國藝術史》，P1064，呂澎著，北京大學出版社，2006年12月出版
《個案—藝術史和藝術批評中的藝術家【I】》，P185，呂澎主編，湖南美術出版社，2008年5月
展出
從梵高到中國當代藝術—松美術館開幕展，松美術館，北京，2017年9月27日-2018年1月24日
綿延：變動中的中國藝術，北京民生現代美術館，北京，2020年9月25日—長期
RMB: 28,000,000-38,000,000
USD: 4,179,100-5,671,600
自二十世紀九十年代初，周春芽以傳統意象為表現對象，開啟了“山石”系列的藝術創作。該系列是藝術家將西方表現主義語言與傳統文人畫的筆墨意趣進行融合的全新探索，體現了藝術家在觀念上的進一步深入與轉換。以這個系列為起點，周春芽第一次發現了一種與他天性相契合，同時又與傳統習慣相對立的創作理路。在“山石”系列中，周春芽對於這一經典的視覺符號進行了全新的演繹，通過誇張變形的手法與強烈的色彩、筆觸來傳達自身強烈的主觀情緒。其對於藝術家的重要意義，如同周春芽本人的認知：“我非常珍惜這一批'山石'作品，在一定意義上，它是我繪畫藝術在形態提煉和文化命題兩方面的第一個標程。”今次上拍的《山石與煙雲》正是來自此重要時期的代表作，尺幅之大，為山石系列之最。
布面 油畫
60×100cm
簽名：Ye 野2010（右下）
發表
《劉野1991-2015作品全集》，P345，Hatje Cantz Verlag，德國，2015年出版
說明
附藝術家親簽之作品證書
RMB: 6,800,000-8,800,000
USD: 1,014,900-1,313,400
本件拍卖标的处于保税状态下
劉野是中國當代藝術領域備受矚目的藝術家，《女孩和蒙德里安》作於2010年，是劉野“蒙德里安”系列中的經典代表。這一系列作品體現了劉野對於幾何線條、純粹的色彩及和諧性的強調，往往採取極其簡單的佈局。作品中將蒙德里安的畫作與主題人物並置，右側的小女孩是卡通式的形象，比例誇張，被分解成了圓形、方形等幾何形，與右側的垂直線、水平線相對比，同時也彼此呼應。
紙刻 油畫
71×53cm
簽名：張曉剛 1989.7（右下）
發表
《時代的臍帶：張曉剛繪畫》，P23，香港漢雅軒，2004年出版
來源
佳士得香港2007年秋季拍賣會，Lot461
歐洲重要私人收藏
RMB: 2,200,000-3,200,000
USD: 328,400-477,600
本件拍卖标的处于保税状态下
《失眠殉道者——回憶往昔》作於1989年，呈現了藝術家對生命的思考。該作品也是早期風格的成熟之作，既有著他早期作品的超現實氛圍，亦有著藝術家對生死、心靈、孤寂等宗教式的關懷。社會風氣的改變，令張曉剛的藝術觀開始發生變化，也正是從這一年之後他將視角從西方主題移向個體生命在歷史與集體命運中的偶然性、脆弱性，為他後來的“大家庭系列”作了心理上的準備。作品無論在背景或細節的安排上，以至整體流露的氣息，都展現了藝術家精湛的技巧及構思，可以視為當時階段的內心獨白。
当代艺术夜场(二)
布面 油畫 丙稀
208×336cm
簽名：Huang Yuxing 2012（右下）
發表
《黃宇興 HUANG YUXING》，P109，天線空間，2014年9月
展出
黃宇興個展，北京公社，北京，2012年4月26日 - 6月3日
河流吞噬了樹叢 | 接著吞噬你—黃宇興，天線空間，2014年9月13日 - 10月20日
RMB: 1,000,000-1,500,000
USD: 149,300-223,900
作為中國當代最傑出的70後藝術家之一，黃宇興一直對自我進行不斷的打磨和突破，由此後發而至地走到了年輕一代的前列。 2011-2013年，黃宇興創作了以虛構的建築場景為主要題材的系列作品，不斷被拆解重組的形體結構，著以鮮明的色彩，顯示出強烈的視覺張力，成為他從私密、具像走向公共、抽象的藝術道路上最重要的轉折時期，“樹叢”就是這個階段中最具有延續性和演進意義的主題系列。視覺的抽象思考讓《樹叢》的美學濃度變得很高，尤其是每一個細節發生的臨界點都銜接了藝術家變化之間的痕跡，也讓觀者再次看到黃宇興對自我繪畫語言的一次成長和推進，而作品的超大尺幅，明顯加倍放大了這一切。
布面 油畫
150×210cm
發表
《心遠忘言：屠宏濤個展》，P144，蜂巢當代藝術中心，2013年出版
展出
心遠忘言：屠宏濤個展，蜂巢當代藝術中心，北京，2013年8月
RMB: 600,000-800,000
USD: 89,600-119,400
屠宏濤早期以具有強烈批判性的都市景象聞名，2011年始，屠宏濤在植物和自然的風景中找到了可感的平衡，踏上了藝術生涯的新台階。創作於2011年的《遠眺風雲卷》意境蒼茫深遠，同時銜接了植物與風景兩個階段的創作，承上啟下接連在屠宏濤這兩個重要個展中代表呈現，重要性可見一斑。在構圖上，屠宏濤放棄用油畫窗式空間的構架，改用中國傳統捲軸畫的散點遊觀，建築都市和自然風景明顯區分，是藝術家自我精神投射的對話，隱喻了浮華之下的迷茫與掙脫的願景。
布面 油畫
90×120cm
簽名：Qiu Xiaofei 仇曉飛《火車站》2005（背面）
RMB: 1,200,000-1,800,000
USD: 179,100-268,700
作為N12藝術團體的重要成員，年少成名的仇曉飛，代表了當時年青一代嘗試擺脫學院窠臼的前衛探索，成為最受市場關注的中國年輕藝術家之一。創作於2005年的《火車站》不僅是仇曉飛該階段的成熟代表，還暗藏了他往後系列的轉變，是藝術家體系中別具意義的重要創作。帶著文化思考的生活和創作感悟，作品的主題勾連打通了背後隱藏的意識層面表達，但仇曉飛沒有落入宏大虛幻的敘事中，他對繪畫本體的重現最終回返到《火車站》日常更加安寧的畫境中，靜靜等待驀然的回溯。宿命般的直覺擊中，讓人想起2006年以後仇曉飛從個人記憶走向集體記憶的拓展和轉變，作為一切見證的《火車站》，早已顯露端倪。