勇敢對話

柯瑞斯畫廊，康杜義街及薩維爾街空間

2024.1.16 - 2024.2.24

柯瑞斯畫廊榮譽呈現展覽“勇敢對話（Conversation Galante）”，展出妮娜·香農·阿布尼（Nina Chanel Abney）、安娜·班納若亞（Ana Benaroya）、凱瑟琳·布拉德福德（Katherine Bradford）、法蘭西-麗思·麥根（France- Lise McGurn）、索菲亞·米索拉（Sofia Mitsola）、樸佳熙（GaHee Park）、韓寧·斯特拉斯博格（Henning Strassburger）及迪迪埃·威廉（Didier William）的作品。

「勇敢對話」使用了柯瑞斯畫廊在康杜義街及薩維爾街的兩個展覽空間，集結多元的繪畫藝術家群，讚美對話過程、玩樂經驗及親近關係。此藝術家群體的繪畫作品營造了有別於都市政治或法律脈絡的幻想式論壇環境，消解了性別、認同及社會角色的固定性。

於康杜義街空間中，多件作品共同塑造了一種解放、愉悅的氛圍，回溯了忒奧克里托斯及莎士比亞的《皆大歡喜》（As You Like It，約1599）等田園詩傳統，也回訪了馬奈的《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe，1863）等藝術作品的主題。索菲亞·米索拉的《夢》（Le Rêve，2023）等新近作品構想了一個由女性統治的島國－在那裡，自由就是行為準則，而情愛與智慧則不斷佔據人們的頭腦。安娜·班納若亞在成長過程中被超級英雄文化所深深吸引，並在創作中挪用了漫畫美學——喧鬧的色彩和健碩的肢體——構建了另一個由女性所統治的幻想世界。她筆下的女性在這世界裡英姿颯爽，肆意享樂並公開展示自己的慾望，此特點在《幻想曲》（Fantasia，2023）中便可見一斑。妮娜·香農·阿布尼的新近作品《最後的塗鴉 #4》（Last Scribble #4，2023）描繪了恬然享受野餐的裸身人物。迪迪埃·威廉同樣深受漫畫文化影響，並在創作中使用輪廓鮮明的巴洛克式的形態，於《愉悅即飛翔》（Joy is Flight，2023）中描繪了無重力區域中的無性別人物－這些人物從身體內部散射萬丈光芒。韓寧‧史特拉斯博格的《大日光浴者阿爾法肯尼》（Big Sunbather Alphakenny，2023）讓畫中主要人物的內在生命經驗躍然紙上。

薩維爾街空間展出的作品延續了自由而坦誠的對話主題，卻也為展覽帶來了一絲陰暗的變化。樸佳熙多年來不斷在畫作中平衡情慾、幽默及優雅的關係；她的繪畫作品《沉思》（Drowned Thought，2023）描繪了一位看向遠方的女性，這女性的喜悅表情映射了海上明月的皎潔。法蘭西-麗思·麥根的作品常探索在群體狂喜狀態中的交連女性身體，而凱瑟琳·布拉德福德則將其《海中星》（Stars in the Sea，2023）裡的人物視作是在「外太空中存在著的……漂浮著，非常愜意鬆弛。」在薩維爾街空間裡可見米索拉、斯特拉斯博格、樸佳熙及班納若亞的一組小型作品，這些作品促成了彼此異質的角色們相溝通對話的情景。最後，「勇敢對話」以威廉的作品《救贖，重生》（Redemption, Resurrection，2023）為高潮及終點。

展覽主題引用了尼可拉斯·蘭柯利特（Nicolas Lancret）1719年畫作《勇敢對話》（Conversation Galante）的精神；這幅作品描繪了一群在花園中演奏音樂、親密並與彼此對視的人物。蘭柯利特的作品暗示這一群體逃離壓迫性統治，尋覓到反映了被納博科夫稱作“美感狂喜（aesthetic bliss）」概念的土地：「人能夠透過某種奇異的方式在某個地方與其他存在狀態相聯繫，而藝術（好奇心、溫柔、善意與狂喜）就是這聯繫的準則。」此次展覽旨在營造類似的空間—一座****未被馴化的花園，讓喋喋不休的觀者、藝術家及繪畫作品得以構成新的連結。

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