本季中國古董藝術部「宋韻·凝簡」專場以宋代美學為靈感，榮幸邀請到著名音樂創作人方文山跨界合作，帶來眼前一亮的作品。拍賣會將於11月29日下午2時舉槌，預展由即日起至11月28日於香港邦瀚斯拍賣中心開放，誠摯邀請各位蒞臨。

方文山，1969年生，祖籍江西於都，台灣花蓮人，華語流行音樂作詞人。擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地建構後現代新詞風。其文字獨樹一幟，詞意的字裡行間充滿強烈的畫面感，以及濃鬱的中國風。

方文山 《機械毛公鼎》

創作者對於蒸汽龐克風格情有獨鍾，覺得蒸汽動力的機械組件，如管路線、齒輪、鏈條、儲油桶、風扇葉片，以及儀表板等等，都給人一種金屬構件的工藝美，以及機械結構上的秩序美。創作者最後再將這具備《蒸汽龐克》風格的《機械毛公鼎》賦予汝窯釉色，將《蒸汽龐克》、《汝窯》、《青銅器》這三種迥異的藝術領域相融合，創作出一種新的複合式藝術視野與文化觀點。

以西方《蒸氣龐克》的機械感賦予東方《毛公鼎》新的視覺生命，再以傳唱於現代的流行歌詞對應西周王朝青銅器內常有的行政冊命書，這就是一種對歷史時空的呼應與對傳統的顛覆。創作者方文山將源自北宋年間， 距今近千年的《汝窯》技藝，與來自約二百五十年前工業革命的《蒸汽龐克》機械結構相結合，使得這件《機械毛公鼎》 ，兼具文化底蘊與機械文明的質感。這就是不同歷史背景與文化概念的對話。這使得我們重新檢視與省思，文字在不同的歷史時空，與社會階級裡，會有迥然不同的使用目的與生活功能。

Q：當我們談論到宋式美學，總是在說極致風雅或是“極簡風”，如果用一個詞語代表您的對宋代美學的理解，最重要的是什麼？

A：宋式美學是中華文化或藝術領域裡一個獨特的存在，如果用一個詞彙來概括的話，我想應該是“留白美”。在我認為，宋代的藝術風格，不同於盛唐的華麗，也不像清代的繁瑣，它比較接近一種減法美，也就是在藝術創作上給予大量留白，而不是費心將創作彩繪滿版。這其實是一種自信美的表現，也就是說，美的構圖與線條是創作者主觀決定，美的價值與象徵也是創作者說了算。不需要透過華麗的裝飾以及繁瑣的紋路，就能體現出創作的風格以及美學價值。這有點接近禪宗的意識形態美，所謂的「不可言說之美」。

如同日本寫意園林中的景觀表現手法“枯山水”，其追求一種極簡美，以灰岩象徵山，以白砂代表水，然後沒有其他多餘的花木與造景，大量而自信的留白。宋式美學中最好的例子就是「汝窯」器皿，「汝窯」沒有「唐三彩」的濃重色調，以及清「景泰藍」掐絲工藝的紋路線條，卻乾淨素靜自成一格，特別是「汝窯」釉色的開片美，又更增添其美學價值。也因此，如果要賦予「宋式美學」一種藝術創作風格，我們可以說它是“極簡主義”，一種在減法美與留白美情境下，所體現出的一種文化自信美。

Q：您創作的歌詞部分源自於中國古代詩詞，將「中國風」流行樂推廣至全世界，深受年輕人喜愛，掀起一股時尚國風。那在創作中，具體如何從詩詞中尋找創作靈感？有什麼偏愛的詩人或參考典籍？

A：我所創作的所謂中國風歌詞系列，如：《東風破》、《菊花台》、《青花瓷》、《千里之外》、《發如雪》，以及《煙火易冷》等等，其詞句底蘊源自於我所偏愛的古詩詞，特別是宋詞。宋詞你可將它類比成當初的流行歌詞，差別在於，它受眾群比較窄，聆聽的頂級場所為皇宮貴族的深宅大院，次一級的為文人騷客的雅集酒宴，再來則是市井青樓，沒有一定的身份跟財力，一般布衣百姓基本上是無緣欣賞。不像現今的流行音樂，透過網路下載，與線上聆聽，以及四面八方的公開播放，不分職業與身份，甚至還不用花錢，任何人都能聆聽到成千上萬首的流行音樂。但古代沒有版權概念，也無法重製傳送，譬如宋詞婉約派的柳永其《定風波》在汴京受歡迎，然後蘇州跟揚州也有人傳唱，但這根本就不關他的事，甚至他極有可能不知道。現在的流行音樂，你要在網路下載最新完整原版，就絕對要付費，而且作者也絕對收得到拆帳後的版稅。

接下來分享的是，歌詞創作所偏愛的詞人；或者應該說，受其影響的詞人，那就是與宋詞文化有繼承關係的五代後主李煜，以及一代女詞人李清照，他們的作品等同於是我創作歌詞的一種養分。早期宋的詞牌名，如一翦梅、蝶戀花、如夢令，以及驕溪沙等，其實當初都是有曲調能和詞配唱的，只是朝代更迭、兵荒馬亂，當初的旋律並沒有留下來，但旋律的格式留了下來，那就是我們現在常見的詞牌名稱。每一首宋詞的詞牌名格式，就是當時的音樂走向，雖然音樂的旋律沒有留下來，但雋永的歌詞文字卻流傳至今。可以說宋詞的詞句結構，以及所承載的文學樣貌，對我而言都極其有畫面感，一首首的宋詞，彷彿是一幕幕的風景，每一首詞牌名就像一部有著故事的短片一樣吸引我，所以我的流行歌詞創作，確實有部分的創作靈感與遣詞用語深受宋詞的影響。

Q：談談自己嗜好的收藏門類？對於收藏的藝術品有什麼要求/條件呢？

A：其實我主要的收藏，是以台灣早期民俗文物為主，譬如琺瑯廣告看板、手工縫紉機、電木轉盤電話、糕點木印模、鍵盤打字機、蛇腹式相機、黑膠唱盤等。還有一些潮流公仔如Kaws、BE@RBRICK。除此之外，我還收藏了大量的早期舊書，這些書籍有相當一部分，是各種書法碑帖拓印本，以及篆刻印譜；還有一部分為台灣日內瓦時期的文獻史料，與民國初年各種報章雜誌；還有清末一些經史子集的線裝書；甚至偽滿州國的年鑑、統計表、地圖等；以及二戰時期日軍侵華的各種隨軍戰況寫真冊，還有1911年以前跟中國有關的英文原書等等。總數約二萬多本，還在持續收藏中。

這些被我所收藏的文獻史料、二戰舊書、民初雜誌，以及書法拓本等，其收藏門檻為70年以上，也就是說70年以內的書不收。當然也有極少數因其價值特別而例外，可能只有50年左右也收。所以我絕大多數的書籍收藏其年份距今都介於70年到140年間( 二次大戰前至清光緒左右)，收藏年份緣由為我未來想設立一個私人小型藏書閣，取名為“古稀齋”，起名典故來自人生七十古來稀，所以我就將象徵古稀之年的七十，當作收藏的斷代，這也算是我一直還在持續進行中的收藏嗜好。

Q：談談為何選擇了裝置藝術？是除了音樂以外、承載歌詞意境的新載體嗎？有正在計劃更多與藝術有關的項目嗎？

A：近幾年來，我經由展覽的純觀賞與相關訊息的吸收及閱讀，開始摸索與學習當代藝術的創作，這其中我選擇了裝置藝術的類別，主要是我並不具備畫畫的功底，但對於將不同領域及材質的元素，將其組裝與結合起來深感興趣。也因此，當我想把歌詞文字轉化成藝術形式時，首先想到的就是將文字立體化，賦予它截然不同的作品生命。所以，我一開始從事所謂的“裝置藝術”，有很大一部分是跟歌詞文字有關，我賦予它一個名詞叫“歌詞裝置藝術”。也就是讓歌詞文字離開音樂旋律之後，還能有獨自存在的表情與面目，讓文字脫離音樂，進而演化成一個新而獨立的作品與內容，這對歌詞文字而言，當然可以理解成是一種新載體。

另外，接下來正在從事的規劃與執行目標，跟書法藝術的表現有關。對我來說，書法藝術極為迷人，其留白美、線條美、墨色美，甚至書法運筆在宣紙上的佈局美，都深深吸引著我，而且書法有很大的論述空間與多元的表現形式，這是我明年(2024年) 年中預計將要執行與向前推進的布展計劃。 

香港邦瀚斯2023秋季拍賣

宋韻·凝簡
拍賣日期
11月29日下午2時

中國瓷器及工藝精品
拍賣日期
11月29日下午3時

預展日期
即日起至11月28日
上午10時至下午6時

預展及拍賣地點
香港邦瀚斯拍賣會中心
金鐘太古廣場一棟20樓

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