2020紐約拍季，焦點拍品詳解！
2020紐約拍季各家拍行的拍品皆十分有看点，包括來自法蘭西斯⸱培根、巴勃羅⸱畢卡索、羅伊⸱利希滕斯坦、克里夫⸱斯蒂、艾德·魯沙、尚⸱米榭⸱巴斯奇亞、瓊⸱米謝爾在內的大師巨作都將在這一拍季亮相。我們將這些作品進行匯總並對其市場價值進行分析，僅供各位參考。
焦點拍品一：
培根迄今為止第6幅史詩級三聯作上拍
《啟發自艾斯奇勒斯<奧瑞斯提亞>之三聯作》
這幅三聯作的靈感源自公元前五世紀，由艾斯奇勒斯譜寫的古希臘悲劇三部曲。雖然艾斯奇勒斯是培根很多作品的靈感來源，但《啓發自艾斯奇勒斯<奧瑞斯提亞>之三聯作》是唯一一幅以艾斯奇勒斯命名的作品。該作品自1984年被挪威收藏家在倫敦馬勃洛畫廊購買後，一直保存於奧斯陸的阿斯楚普·費恩利博物館，這是36年來首次上拍。
培根在1979年曾說過：“三聯作是我最喜歡的事情，就我的作品質量而言，我常常覺得也許是三聯作質量最好。”他有限的創作生涯，共畫出28幅三聯作。而市場也給这些三聯作以最好的反饋，2014年培根的三聯作首次現身拍賣場，迄今為止也只上拍過5幅，在其作品Top10中，這5幅都榜上有名。目前最昂貴作品是《弗洛伊德肖像習作三聯作》在2013年以142,405,000美元拍出。這次上拍的作品，就是市場上迄今為止第6幅三聯作，行方估價6,000-8,000萬美金。
迄今為止已上拍的5幅三聯作
焦點拍品二：
克里夫⸱斯蒂巔峰之作50年來首次上拍
《Ph-144 (1947-y-no.1)》
《Ph-144 (1947-y-no.1)》是一幅被安德森家族收藏了近50年的斯蒂作品，這也是該作品首次上拍。斯蒂一生作品的95%都藏於克里夫⸱斯蒂博物館中，這幅作品除了50年來首次上拍以外，也是他本人格外重視的作品。该作品是他本人于1959年的紐約 "克里夫⸱斯蒂繪畫展"中挑選出來的作品，進一步證明了這件作品的重要性。這次展覽由藝術家親自策劃，是斯蒂的第一次大規模個展，也是他職業生涯中最重要的展覽之一。
從1946年起斯蒂開始在舊金山的加州藝術學院任教，之後的四年時間里他創作了很多經典的繪畫作品，在其個人Top10中有7幅作品都來自這一時期。而這幅傑作更是代表了他巔峰時期的能力，它實現了形式、空間和線條的整體結合，其純粹的畫面力量就像自然的力量一樣令人信服。同系列作品《1947-Y-NO. 2》更是位居藝術家個人Top2，於2011年以3,200萬美元拍出。而该作品也是自2011年以來，在拍賣市場上最優秀的克里夫⸱斯蒂作品之一。
相同類型作品上拍記錄
焦點拍品三：
利希滕斯坦晚年《裸體》系列經典作品
《裸體與歡愉畫》
《裸體》系列是羅伊⸱利希滕斯坦的晚年力作，《裸體與歡愉畫》則是該系列的標志性作品，從技巧層面而言，該作品中可見利希滕斯坦爐火純青的繪畫技巧，在此作中運用近50種顏色——與其早期僅僅使用紅色、 黃色、藍色及黑色的著名作品相比，大有不同。
「網點畫法」是利希滕斯坦的創作主旋律，裸女系列可謂是波普藝術創作與裸女這一西方經典主題的結合之作，目前《裸體》系列有兩幅在藝術家個人Top10中——1996年的《誘人的女孩》在2013年以3,150萬美元成交，1995年的《穿紅衣的裸女》以2,800萬美元在2012年成交。
相同類型作品上拍記錄
焦點拍品四：
利希滕斯坦1960年代標志性作品
《白色筆觸I》
《白色筆觸I》曾在利希滕斯坦的眾多開創性展覽中亮相，包括1969年在紐約古根海姆博物館舉辦的藝術家早期個展，以及1993年由古根海姆博物館舉辦的大型巡回展覽《羅伊·利希滕斯坦》。該作品出自被譽為波普藝術運動的領軍傑作《筆觸》系列，該系列創作於1965至1966年間共計15幅作品。目前其中8幅藏於如芝加哥藝術學院、紐約惠特尼美國藝術博物館等大型博物館中，《白色筆觸I》是私人手中僅剩的幾幅之一，也是《筆觸》系列的標志性作品。
《白色筆觸I》的經历十分不俗，它首次亮相就被洛杉磯傳奇畫廊Ferus的創始人購得，在被其收藏30年後又被美國一家重要的私人收藏機構收藏。同系列中的《紅白筆觸》和《黃白筆觸》分別在2017年和2006年上拍，都創下了不錯的成績。
相同類型作品上拍記錄
焦點拍品五：
艾德·魯沙早期開創性大尺幅代表作
《安妮》
《安妮》作於1962年，是艾德·魯沙的開創性早期畫作，靈感來源於同名漫畫《小孤兒安妮》，作品高近2米，寬近1.7米，體現這位洛杉磯藝術家的獨特創作手法。在《安妮》簡單的視覺效果背後，是一個概念複雜的意象。畫作一分為二，下半部分是一大片深藍色，而上半部分則在金黃色背景中以鮮紅色顏料寫上「Annie」一字，而勾勒字母的黑色輪廓線則直接借用漫畫元素。
《安妮》與目前Top榜單中的字母作品不同，不只是全直線字體，而是比較接近漫畫風格，這一幅也是他數十年來以“安妮”為名的十幾幅作品中的第一幅。目前在魯沙個人Top榜單中前兩名皆為字母作品，最貴作品《傷害文字 Radio #2》去年以5,248萬美元在紐約拍出。
相同類型作品上拍記錄
焦點拍品六：
畢卡索《阿爾及爾的女人》系列前半階段收結之作
《阿爾及爾的女人 (F 版)》
巴勃羅⸱畢卡索於1954年12月至1955年2月期間一口氣創作了15幅以歐仁·德拉克羅瓦《阿爾及爾的女人》為靈感來源的畫布作品，用英文字母 “A” 至 “O” 為每幅作識別。系列中的第六幅作品，即 “F版” 就是本季要上拍的作品。F版的突出之處，在於它連接了整個系列的前半（採用標準尺寸畫布）和後半階段（作品尺幅大得多），起了承先啓後的作用。相較同系列的其他畫作，這幅最能表達出後宮的溫室環境氛圍。
1956年6月，維克多和莎莉·甘茲夫婦以21.25萬美元（相當於2019年的200萬美元）從巴黎一家畫廊買下了《阿爾及爾女人》系列的全部畫作，後來甘茲夫婦將該系列的十幅畫作賣給了賽登堡畫廊，夫婦倆保留了 "C"、"H"、"K"、"M "和 "O "等版本，如今均已拍出。其中，“O版” 於2015年在紐約以逾1.79億美元成交，成為拍賣史上最昂貴的藝術品。
相同類型作品上拍記錄
“F版” 為畢卡索《阿爾及爾女人》系列的前半階段作收結， 是系列前半階段發展至高峰之作，出現於《阿爾及爾的女人》前期版本當中的輕盈白調不再複見，取而代之的是厚重而富有表現力的馬蒂斯式圖案和色彩在互相交織。
相同類型作品上拍記錄
焦點拍品七：
米謝爾重要時期稀有大型作品重現市場
《諾爾》
生於1925年的米謝爾，是她那個時代為數不多的獲得公眾好評的女畫家之一。本次上拍的這幅《諾爾》於1962年10月在瑞士伯爾尼舉辦的個展中首次展出。這幅抽象畫是米謝爾1959年搬到巴黎後不久畫的系列作品的一部分，這一時期的大型畫作在拍賣市場上很少見到，本幅作品則是自1995年以來首次重返市場。
美國藝術大收藏家Barney A. Ebsworth曾以1,400萬美元的成交價收藏同時期作品《三點鐘的十二只鷹》。近幾年來米謝爾的作品升值速度加快，她目前1,662.5萬美元的紀錄是2018年拍出的1969年作品《藍莓》。雖然《諾爾》預估價與米謝爾目前的Top1相去甚遠，但由於有第三方擔保相當於至少藝術家個人Top7的位置已經被預定了。
相同類型作品上拍記錄
焦點拍品八：
巴斯奇亞生命最後一年巨作
《維克多 25448》
《維克多 25448》創作於巴斯奇亞生命的最後一年，與其早期的一些種族暴力描寫不同，雖然作品的中心沖突並不明顯，但它的意象明確地代表了巴斯奇亞在生命最後一年所面臨的身體和情感上的困難。 畫面中黑人的臉上纏著繃帶，眼睛呈X形，表明他是暴力事件的受害者，這是一個卡通式的殘暴場景，該作品也是其最大尺幅作品之一。
《維克多 25448》中人物的狀態與巴斯奇亞在1981年和1982年迅速成名期間所描繪的勝利的拳擊手形成了鮮明的對比，如1982年所做的《無題》，如果說《無題》是巴斯奇亞在他生命中最有希望的時刻，是勝利者的肖像，那麼《維克多 25448》則揭示了在他生命的最後一年里困擾他的絕望情緒。
相同類型作品上拍記錄
看完了這些焦點拍品，您是否已心動呢？疫情給整個行業以打擊，但拍行總有對抗之法，他們就平台、格式、工具等方面作出創新改進，令您不必因疫情而煩惱，希望這個拍季您能將心意之作納入囊中！
蘇富比 紐約
佳士得 紐約
富藝斯 紐約
點擊下方“獲取報告”按鈕，獲取詳細估價報告；也可以持續關註ArtPro的內容更新，更多精彩敬請期待。
