阿爾·赫爾德（Al Held）
Watercolours

展期：2023年4月19日-5月27日

地點：白立方巴黎空間
 

白立方巴黎空間呈現阿爾·赫爾德（Al Held, 1928-2005）水彩作品個展。 作為藝術家對形式、色彩和空間探索的一個重要切面，此次展出的精選作品不僅展現了赫爾德在使用水彩這一媒介時所感受到的 "純粹而感性的快樂"，也讓觀眾深入了解藝術家在整個職業生涯中持續關注的富有創見性的硬邊抽象主義。

赫爾德的眾多水彩畫作品都使用了溫暖的色彩，畫面充滿了令人愉悅的氛圍。同時，這些畫作也形成了一個獨特的作品系列，呈現了藝術家如何將水彩畫與油畫進行了類比：通過水彩畫，赫爾德能夠自由、準確地表達自己的想法，並且任意發散、推進自己圖像的意象。

正在展出的這組作品全部都在意大利完成。 從1980年代末開始，藝術家在羅馬著名的美國學院完成駐地之後，便在意大利保留了一間工作室；而為了讓自己有個遠離塵世的創作環境，赫爾德還在意大利翁布里亞（Umbria）大區買下了一座歷史悠久的農舍，與他在紐約的住所（位於曼哈頓的一間loft以及在Catskill附近的房子）交替使用。

赫爾德早年曾與美國抽象主義一代的畫家們有過關聯，但不久便被吸引至歐洲繼續發展其事業。 1951-1953年期間，他搬到了巴黎，並在那裡對古典大師畫和歐洲先鋒派藝術有了進一步了解。此後，他又暫居意大利，專注於對文藝復興時期繪畫的深刻鑽研，從而豐富了他的繪畫語言，並有助於他日益複雜而宏大的創作。

本次展覽中，這組大約創作於20世紀90年代末至21世紀初的水彩畫，就像赫爾德所欣賞的那些意大利藝術家喬托、皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡和米開朗基羅的畫作一樣等人的作品，充滿了光，如同是從畫面內部射出的光線，幾乎形成了半透明的狀態。在此，水彩為藝術家提供了一種讓他的圖像佈滿光亮的方式，讓那些密實的圖形變得如無重量般輕盈。

在這些水彩畫中——其中有幾幅的尺幅十分龐大，赫爾德通過自相矛盾的結構體和多層次的視角構建了一個多維空間。 藝術家在此巧妙地運用了強而有力的幾何形式，並憑藉自己精湛嫻熟的製圖技藝，成功駕馭了水彩的透明度特性，使他畫中的圖形出現分層、融合的效果。 因此，他的半虛幻式的構圖又具有了一種壓迫性，掩蓋了表面之下精心構築的、環環相扣的結構體。

赫爾德的水彩作品也印證了他作為一個傑出的色彩學家和硬邊抽像畫先驅的地位。 碰撞的視角和不可思議的軌跡，共同產生了巨大的、令人暈眩的體積膨脹感，彷彿我們正看著不斷後退的三維空間的邊緣，其中蜿蜒的絲帶穿過帶有圖案的平面，建築形式以強烈的魔幻感向觀者隱約顯現。此外，畫面中圓頂、拱廊和圍牆等圖形，則可能指向意大利文藝復興時期的建築。

無論作為已完成的作品或是作為繪畫的序曲，赫爾德的水彩畫都以視覺化的方式展現了超越人類感知的理解，觸及了多維度及弦理論等主題。這也反映了藝術家對科學理論所重新賦予的詩意闡釋，以及他對多重宇宙的思考，由此他也將過去和未來都引入了這些明亮而富有遠見的作品中。

關於藝術家

阿爾·赫爾德1928年出生於紐約布魯克林，2005年在意大利托迪（Todi）逝世。他曾在全世界各大重要藝術博物館進行過個展，其中包括荷蘭阿姆斯特丹市立美術館（1966）、舊金山現代藝術博物館及華盛頓Corcoran美術館（1968）、費城當代藝術館（1968）、休斯頓當代藝術博物館（1969）、惠特尼美國藝術博物館（1974）及波士頓當代藝術館（1978）。

同時，他的公共藝術作品也出現在美國各大城市，包括費城、華盛頓特區、紐約、奧蘭多等。赫爾德的作品被收藏於眾多美術館和公共收藏機構，如大都會藝術博物館、紐約MoMA、華盛頓特區國家美術館、柏林新美術館、巴塞爾美術館等。

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