展覽丨《弗萊文、賈德、河原溫、勒維特、巴勒莫、萊曼、桑德貝克、塞拉》群展正在卓納洛杉磯呈現
《弗萊文、賈德、河原溫、勒維特、巴勒莫、萊曼、桑德貝克、塞拉》丨Flavin, Judd, Kawara,LeWitt, Palermo,Ryman, Sandback, Serra
展覽日期
2024年2月28日至3月30日
開放時間
週二至週六 10:00-18:00
畫廊地址
612 North Western Avenue，Los Angeles CA, 90004
卓納畫廊正在洛杉磯空間呈現一場群展，囊括出自丹·弗萊文（Dan Flavin）、唐納德·賈德（Donald Judd）、河原溫（On Kawara）、索爾·勒維特（Sol LeWitt）、巴勒莫（Palermo）、羅伯特·萊曼（Robert Ryman）、弗瑞德·桑德貝克（Fred Sandback）及理查德·塞拉（Richard Serra）的作品。
他們都是畫廊計畫中至關重要的藝術家，也是1960年和1970年代紐約藝術界的先鋒人物。此次展覽匯集了一系列抽象及非具象的作品，它們以獨特的方式從根本上重構藝術家們各自創作媒材的可能性。
這些藝術家對彼此以及他們在紐約和世界各地的同行們都極具影響力，架構起極簡、後極簡、抽象及觀念藝術的語匯，其悠長的迴響至今仍縈繞於藝術界。
《弗萊文、賈德、河原溫、勒維特、巴勒莫、萊曼、桑德貝克、塞拉》展覽現場，卓納洛杉磯，2024年
展覽中的重點包括丹·弗萊文（1933-1996）的《公因數三（致奧卡姆的威廉）》（1963），這件重要的早期作品是藝術家首次採用一組序列性、疊加性的系統來架構創作－裝置中包含了六支螢光燈管，它們分別以一、二、三為數量分成三組。
同時，河原溫（在世29771天）《今天》系列中的兩幅早期作品也正展出中。這兩幅作品常被稱為藝術家的“日期繪畫”，每一幅都在單色背景前呈現由河原溫用自創的無襯線字體渲染而就的日期。
這些看似簡單的構圖，是遵循嚴苛的準則及一系列決策之後的結果。它們既是高度有序，又呼應了具體的情境。
同樣地，羅伯特·萊曼（1930-2019）一件創作於1961年的大尺幅作品，也讓觀眾得以洞察這位藝術家獨特的視覺語言。作品在方形的背板支撐上呈現了塗抹得極為密集的白色顏料，而右側構圖則展現出獨特的、極具反差感的畫面處理。
展覽也將呈現數件以各種不同方式將空間作為創作素材的作品。索爾·勒維特（1928-2007）的兩件分別創作於1965和1966年的《模組結構》（Modular Structures）作品－這個系列源自於將立方體作為主要的模組化單元的概念，呈現出幾乎反轉這種形式體量之結構的處理。
另外，此次群展也呈現了弗瑞德·桑德貝克（1943-2003）一件創作於1987年的多部件垂直雕塑。這形態簡潔地囊括了藝術家實踐中核心的關注議題，尤其突顯了他對看似無限的垂直線條所做的多重運用。
在唐納德·賈德（1928-1994）一件經典的「堆疊」作品中，包含了十個由鍍鋅鐵及半透明綠色有機玻璃製成的壁掛式單元。它們均勻分佈於地板到天花板之間的牆面，單元之間每一個彼此間隔的空白都共同地構成了這件作品的整體。
作品的空間關係由藝術家建立，整體尺寸因每次安裝而異
巴勒莫（1943-1977）一件創作於1969年的作品呈現了一對等腰三角形——這是藝術家的創作中反覆出現的一種形式——其中一個是藍色的手繪三角形，另一個則以反光的鏡面呈現。在這件作品裡，巴勒莫運用重複和衍變來啟動作品所處的空間，同時透過鏡面反射將觀眾也囊括其中。
《弗萊文、賈德、河原溫、勒維特、巴勒莫、萊曼、桑德貝克、塞拉》展覽現場，卓納洛杉磯，2024年
與展覽同期，位於洛杉磯西北大道616號的空間也呈現藝術家約翰‧麥克拉肯（John McCracken，1934-2011）的個展。麥克拉肯的幾何雕塑作品極佳地體現了西海岸藝術界對當年興盛於紐約的藝術風格的獨特看法。他的作品以塗有玻璃纖維和多層顏料聚酯樹脂的膠合板精心製作而成，它們經過細緻的手工拋光處理，體現了藝術家長期以來對錶面、形態、色彩、極簡主義抽象創作之超越性的潛能所做的探索。
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