梁紹基：海溟溟
Liang Shaoji: Sea of​​ the Cloud

策展人：張子康
開幕：2024年3月24日
開幕式：14:30-15:00
論壇：15:00-16:30
藝術家及策展人導覽：16:10-17:00

公眾開放時間：2024年3月25日-6月26日
地點：海上世界文化藝術中心，L2聯合國教科文組織展館
廣東省深圳市南山區蛇口望海路1187號

海上世界文化藝術中心2024開年重磅大展將呈現中國當代最重要的藝術家之一一-梁紹基的大型個展「海溟溟」，所展出的十二件作品涵蓋裝置和影像，其中六件作品為結合城市地緣性文化全新創作。同時,本次展覽將特別設立公共展區與展覽文獻區。

作為藝術家在華南地區以及大灣區的首次個展,“海溟溟”通過過一系列藝術家具有代表性的場域特定裝置、珍貴文獻資料以及結合深圳城市歷史風貌的全新創作,展現他非凡的藝術實驗精神以及對生命、自然和時間的深刻探索。在本次展覽中,梁紹基也將初次嘗試人工智慧與機器學習的應用,帶來呈現哲學與科學、歷史與當下的碰撞。

展覽於3月25日至6月26日在藝術中心二樓聯合國教科文組織展館及文獻展區特別呈現。

01)用充滿生機的材料對抗僵化的藝術準則
今年已79高齡的梁紹基一直被視為中國當代藝術領域最難以捉摸甚至古怪的人物之一。他隱居浙江天台三十多年,長年與蠶相伴，在「識蠶、養蠶、讀蠶、敬蠶、夢蠶」的過程中,透過蠶創作出了許多令人嘆為觀止的重要作品。

梁紹基與蠶的結緣,或許可以回溯至他早年與自然材料和編織工藝打交道時期。始終對材料保有很大好奇心的梁紹基,1986年進入在浙江美術學院(今中國美術學院),在保加利亞藝術家萬曼(Maryn lvanov Varbanov)成立的萬曼壁掛研究所研修。作為歐洲現代壁掛藝術的先驅,萬曼提出了“軟雕塑”的概念,並探索了纖維藝術的更多可能,這些都深深影響並啟發了梁紹基。

85新潮美術運動興起時,在西方哲學衝撞的背景下,梁紹基也在尋找藝術在觀念上的革新。 「要找一個充滿生機、變化無窮、不確定的東西去打破昔日僵化的藝術準則」,他曾說道。在1988年創作的《易係列No.1:魔術方塊》中，梁紹基第一次使用了乾繭,將它們作為「象」的符點釘在半透明的絲紡布上。繭子在陽光的漫射下,在絲布上產生了恍影，彷彿「活了過來」。這也活化了他用活體纖維創作的慾望,從「光幻」入真去探索生命。從此,他便踏上了一條「與蠶一體」的藝術修行之路。

蠶是梁紹基的創作媒介,也是他檢測這個社會、理解自我和這個世界的通道。他選擇長年獨居天台山,是因為天山深厚的隱逸文化讓他能夠與自然親近、與大地親近,從而與自己的內心親近。

從1989年開始創作至今的《自然系列》,是梁紹基最具代表性的作品系列，也是目前所知的在國內外最早開創了運用昆蟲進行活體纖維的生命編織藝術。他用現成物和廢棄的材料作為支撐物,例如生鏽的鐵鍊、頭盔、銅絲、木框、報紙堆等等,讓蠶繞著這些結構慢慢吐絲。柔軟、溫暖、輕盈的蠶絲包裹在這些沉重的物體上,既是一種療癒和舒緩,也是藝術家對戰爭災難、環境破壞等現狀的叩問和思考。

80年代,梁紹基創作的麻竹結構作品《孫子兵法》入選了瑞士洛桑第13屆國際現代藝術壁掛雙年展,堅定了他的創作方向。

03)生命的意義來自於獨處而獨處意味著當下
梁紹基曾表示:「蠶絲對我而言,便是時間與生命的結點,綿延旅行過程的顯像..象徵生命的蠶絲--柔弱欲斷,然而又似斷非斷，顯示了頑強的生命意志、百折不撓的生存信念、以柔克剛的能耐及其綿綿伸延、永無止境的生命關聯。”在與蠶的獨處中,梁紹基的創作和思考也像蠶吐絲一樣無限綿延,不知疲倦地轉動著,顯現出旺盛的生命力與極強的韌性。

儘管三十多年來一直用蠶絲工作，但梁紹基卻沒有停止實驗蠶和蠶絲的新特性,甚至饒有興趣地從基因科學的角度進行創作。同時，他在近兩年也先後舉行了多場大型個展，親力親為地打造了眾多件雄偉的重量級作品。 2021年上海當代藝術博物館的大型回顧展“蠶我我蠶”中,他以“'當代中國式'的造型形式來探求美學、詩性、生物、科學,政治和個人命運的對話、衝突和融合,以表達一種達到'天人合一'的'中國式'生命境界的意願。”(策展人侯瀚如語);今年,他又在上海玻璃博物館的個展“溶熔之幻”中,突破了蠶絲建構的藝術體系,以玻璃作為全新的創作語言,完成了藝術生涯的又一次蛻變。

在梁紹基看來“蠶是光的使徒”，並且「光是時間、生命、存在、歷史、社會、涅槃、溶熔的幻化」。在追逐和思考“光”的過程中,梁紹基先後邂逅了“絲光”和“玻光”，而在即將到來的“海溟溟”中,海之光延續了藝術家對“光”的關注，也指了深圳這座城市與海洋文化的深厚淵源-如大海般開闊、如大浪淘沙般奮進。

在本次海上世界文化藝術中心梁紹基「海溟溟」展覽中,他也將初次嘗試人工智慧與機器學習的應用。

04) 海是一種自然的呼吸一種觀念也是一則寓言
展覽以「海溟溟」為題,「溟溟」二字首先描述了蠶的生存環境,小雨濛濛、薄明寧靜的氛圍;同時,也刻畫出了「海」的神秘、深遠、瀚渺。展出的十二件作品,涵蓋了裝置、影像以及手稿等多種形式,藉由蠶這一微小而富有生命力的媒介,探索大海浩瀚而豐富的地理人文圖景，並喚起當地觀眾的群體記憶和地域文化認同感。

十二件作品中,有六件是藝術家是藝術家為本次深圳展覽“量身定制”的全新作品,也是他繼蠶絲和自然、蠶絲和工業之後,對蠶和海洋文化的融合的探索。其中包括《痛史》和《時間》兩部錄像作品,《沉沉海平線》《晦暗之光》《莽宇》《四重浪》無不揭示了社會發展與改革開放、精神與自然、文化與信仰等之間的關係。

長達28公尺的巨幅四螢幕影像裝置《沉沉海平線》是這次展覽中最為矚目的作品之一。曾在《鏈:生命中不能承受之輕》出現的粗重鐵鍊,這次以橫置的形式懸掛在展廳,與投影中寬闊無際的海平面對峙。象徵著生命線的蠶絲在這裡變成了一條海光,向兩端無限延伸,而藝術家也邀請觀眾共同體驗人類生命在動盪環境中的堅韌與脆弱。

影像作品《痛史》以文天祥的《嘆伶仃洋》為靈感,勾勒了深圳的歷史厚度,而《四重浪》則以傳統錦帛的代表色彩為基調，將如雲如浪的蠶絲痕跡運用於鋁塑板上。它像是停泊在海岸邊,映著錦霞天光,以傳統元素和現代藝術,向海港邊界的探索和致敬。

此外,梁紹基與深圳市人工智慧與機器人研究院合作帶來另一件全新作品一《莽宇》。作品以神木和3D打印蠶繭為基礎,透過動態的捕捉,讓觀者沉浸在浪漫遐想之中;而神木巨大的黑影映射在牆上,喚起了《山海經》中的傳說。展覽也將以其獨特的結構和表現形式,探索著宇宙和神秘的符號意義,為觀者帶來了一場超越現實的藝術體驗。

關於藝術家

梁紹基，1945年生於上海。 1986至89年在中國美術學院師從萬曼（Maryn Varbanov）研究軟雕塑，1980年代末開始進行養蠶藝術實驗。三十餘年來，梁紹基潛心於藝術與生物學、裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點進行探索，持續以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特徵、以時間、生命為核心的「自然系列」的創作。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，並成為虛透絲蹟的內美。

重要展覽：梁紹基：溶熔之幻，上海玻璃博物館（2024）；一個柔軟的著陸地，克里夫蘭當代藝術館，美國（2023）；四兩千斤：梁紹基、楊詔蒼雙人展，吳文化博物館，蘇州（2023）；梁紹基：蠶我我蠶，上海當代藝術博物館，上海（2021-2022）；物質的魅力: 來自中國的材料藝術，洛杉磯郡藝術博物館（洛杉磯），Smart藝術博物館（芝加哥），美國（2019-2020）；梁紹基：恍，木木美術館，北京（2018）；庫里蒂巴當代藝術雙年展，奧斯克‧尼邁耶博物館，庫里蒂巴，巴西（2017）；梁紹基：雲上雲，中國美術學院美術館，杭州（2016）；藝術怎麼樣？來自中國的當代藝術，阿爾里瓦科展覽館, 多哈, 卡達（2016）；梁紹基：元，香格納畫廊，上海（2014）；藝術之變，海沃德美術館，倫敦，英國（2012） ；第二屆潘塞夫雙年展，原南斯拉夫，塞爾維亞（2002）；第三屆上海雙年展，上海美術館，上海（2000）；第五屆里昂雙年展，里昂，法國（2000） ；第六屆伊斯坦堡雙年展，斯坦布爾，土耳其（1999）；第四十八屆威尼斯雙年展，威尼斯，義大利（1999）；中國現代藝術展，中國美術館，北京（1989）等。

梁紹基2002年獲中國當代藝術獎（CCAA），2009年獲荷蘭克勞斯親王獎。

關於策展人

張子康，中央美術學院教授、博士生導師，新繹現在美術館館長、新疆美術館名譽館長、新疆美術館學術委員會主任，曾任中央美術館美術館館長、中國美術館副館長、文化藝術出版社社長、今日美術館館長等。策劃許多國內外頗具影響力的大型展覽，如「徐悲鴻大展」、「安尼施·卡普爾大展」 、59屆威尼斯雙年展·中國國家館、「超越」西海美術館開館展、第三屆新疆國際雙年展等。主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千餘冊，多次榮獲國家級圖書獎；著有《美術館》、《文化造城》、《跨界生存》、《藝術博物館》、《張子康》油畫作品集、《張子康－疆域》影像作品集等，並發表百餘篇藝術理論相關文章，創作的繪畫作品多次參與國內外重要學術展覽。

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