王廣義 被遮蔽的存在

地點：佛羅倫薩，烏菲齊美術館皮蒂宮

時間：2023年9月7日至12月10日

策展人：史艾克（Eike Schmidt）, 德沐（Demetrio Paparoni）

展覽畫冊：Skira出版社

2023年9月7日至12月10日，美第奇家族的宮殿迎來了著名中國藝術家王廣義先生的28幅作品，其中部分畫作系初次登陸歐洲。展覽結束之後，藝術家的自畫像將收入美術館的收藏中。

靜謐安寧的家庭環境，在日常生活中與之親密關聯的空間背後，隱藏著什麼？日常行為的重複性能否被解釋為一種準宗教儀式？這些問題以及相關的疑問在“被遮蔽的存在”這一展覽中呈現出來。

日常生活的背面：王廣義“被遮蔽的存在”

此次展覽於2023年9月7日至12月10日在烏菲齊美術館皮蒂宮舉辦，共展出王廣義的四個系列28 幅繪畫作品。這些繪畫作品的主題意在質疑我們日常生活以及慣常物品使用的禮儀背後究竟隱藏著什麼？並進一步探究原生文化如何影響人們對藝術作品的感知。

展覽以《日常生活》為序曲，在這個系列中王廣義描繪了私人生活中的某些時刻。藝術家獨處時，其身體行為所處的無意識狀態。日常生活各種行為的重複幾乎產生一種儀式感。同時，習慣性的動作和行為似乎被神聖化了。在這些不經意的時刻中，人才能夠重新與自己建立某種聯繫。在藝術家所說的"權力結構"之外，發生在私密的空間的個人行為成為能看到“赤裸的生命”的一種裂縫，可謂每個人尚未正視和思考的一面。

正如讀書、觀展的時候，其敘述的意義會隨著看展的進程而顯現出來。第二個系列作品《儀式》表現的不是人物形象的脆弱性，而是物體難以接觸的流動性。物體褪去了慣常的內涵，成為一種私密和個人化的禮儀般的象徵，一種超越事物本身意義的痕跡。這種產生了一種相互衝突的錯覺。例如，作品《儀式 3 號》中，藝術家用一根紅繩保護一個普通的白色陶瓷馬桶。就像博物館或教堂使用的典型分隔物一樣，紅繩由兩根黃銅柱子支撐。這種悖論產生了兩種截然相反的感覺：觀看者的第一反應是因為突然意識到任何地方都有可能被宣佈為禁區而感到不安。第二種反應是一種會心微笑，因為就是這麼一個最普通的物品被珍視起來進行保護。藝術家認為，在這些感受的交匯中，思想以及存在的意識被激發。

展覽最核心的作品是《被遮蔽的存在》系列，這也是這一系列也成為整個展覽名稱的原因。歷史與當代這兩個詞語讓生活在此時的藝術家有無盡的困擾和迷茫。藝術家以“薩滿的目光”凝視過往的歷史和現實的存在，嘗試以一塊帶有泛神論意義的幕布與歷史構成一種互為主體的觀看方式。在《放大的美杜莎》中，藝術家受烏菲齊美術館收藏的卡拉瓦喬作品的啟發，在畫面上疊加了一個奇特的九宮格。這種中國傳統遺留下來的技巧降低了原作的審美感知，削弱了原作的情感強度。結果反而讓觀察者因美杜莎的頭顱被禁錮而感到驚訝，發現自己不得不在視覺上“穿越”卡拉瓦喬的名作，以抓住作品中埋藏的真相。展覽最後展出的是《記憶的影子》系列的部分作品，該系列主要試圖記錄我們在一個地方的記憶中留下的痕跡。展覽結束之後，王廣義的自畫像將收入世界最大的自畫像收藏，也就是烏菲齊美術館的自畫像收藏。

烏菲齊美術館館長史艾克（Eike Schmidt）稱讚“藝術家以藝術般的同樣的敬意看待'日常'的空間和簡單的實用之物。畫家探究物品以及該物品的圖像傳統中的一種超驗精神。從這一角度出發，他成功地將西方和東方的傳統以一種獨創和創新的方式結合在一起，而沒有將它們混淆。這次展覽證實了烏菲齊美術館的普世使命。美術館不只是支持過去藝術的研究，同時也歡迎當代藝術最有趣最重要的聲音。”

著名意大利策展人德沐（Demetrio Paparoni）說“王廣義以及跟他同一代的藝術家代表20 世紀中國藝術的轉折點。20 世紀80 年代後半期，王廣義在中國掀起了一場藝術語言和內容的革命。其精神與19 世紀末20 世紀初歐洲前衛藝術家的行為如出一轍。藝術家通過繪畫、雕塑以及大型裝置進行哲學和精神的探究，使王廣義成為中國當代藝術史上最偉大的人物之一。 ”

藝術家王廣義說自己“三十年前我還是一個年輕人，我第一次看到了烏菲齊收藏的大師的作品，對我產生了深深的影響，他們像這一座座高山豎立在我面前。今天我在這裡做我的展覽，既是對前輩大師的致敬，也是對我青春的回望。在我看來，所有的歷史都是虛無的，唯有藝術的歷史，實證了人的存在。 ”

關於藝術家

王廣義， 1957 年出生於中國黑龍江省哈爾濱市，1984 年畢業於中國美術學院。20 世紀80 年代，他憑藉《大批判》系列作品在國際上聲名鵲起。作為一名藝術家，他曾參加了威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等一系列重要展覽。他的作品被世界各地的博物館收藏，其中包括香港M+、泰特現代美術館、路德維希美術館、舊金山現代藝術博物館等。

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