展覽現場｜吉迪恩·阿帕個展“思想的戲劇”正在佩斯首爾呈現
📍 首爾
漢南洞Le Beige大樓
吉迪恩·阿帕
「思想的戲劇」
Gideon Appah
The Play of Thought
2024.03.21 – 2024.04.27
佩斯畫廊首爾空間正在展出吉迪恩·阿帕（Gideon Appah）的新作展「思想的戲劇」（The Play of Thought），並持續至4月27日。作為藝術家自2022年加入佩斯以來的第二次個展，也是他在亞洲舉辦的首次個展，此次展覽展出了阿帕的繪畫和速寫作品，透過精湛構圖安排和超現實主義視覺語言來審視記憶和感性。展覽亦附有一冊由佩斯出版的英韓雙語數位圖錄。
阿帕以描繪豐富多彩的形象而聞名，他所創作的烏托邦式的風景是內心自我的直觀、外在詮釋。在阿帕的畫作中，裸體和半裸的人物往往棲居在神秘的海岸國度，靈感來自於藝術家對檔案圖像的想像性解讀。透過層層疊加的厚塗油彩，阿帕建構出一個個看似扁平、卻擁有無限廣度的多元世界，時而令人不安，時而又充滿誘人的魅力。
Installation View
Gideon Appah: The Play of Thought
March 21 - April 27, 2024
Pace Gallery, Seoul
Photo: Sangtae Kim, Courtesy of Pace Gallery
在新作中，阿帕以其不斷發展的技法和對其獨特的超現實主義語彙的重新投入，擴展了他對記憶與文化認同的表達。在大面積的畫布上，真人大小的健壯人物駐足在藝術家精心構建的風景之中，由細緻的線條、色彩、光線和陰影交疊而成。阿帕用大量的顏料分層塗抹，消除了作品中任何刻板的聯想暗示，並通過暴露底層畫布來強調這一效果。這些以水輕度沖刷以及顏料滴落等極為粗糙的抽象部分，在畫布內部形成了幾近可辨的形式。畫面中人物與人物之間以及人物與觀者之間明顯的中立關係進一步顛覆了敘事預期：這些人物彷彿生活在記憶或夢境中，他們擁抱、游泳、演奏，在遠離紛擾的遐想中休憩。
透過從大量的視覺檔案，包括剪報、家庭照片、加納電影和紀錄片（尤其是在1957年加納共和國獨立後文化生產大發展時期拍攝的電影和紀錄片）中汲取靈感，阿帕為他的作品注入了獨特的電影和舞台佈景般的特質。作為一種創造性的重塑行為，藝術家將電影中的動態圖像轉化為他的平面繪畫，由此將時間懸置，並使一切對於地點場所的感覺錯位。阿帕對單色影像的興趣也是其創作方法的核心——在藝術家看來，黑白電影並無局限性，反而是研究光影和色調表現潛力的完美載體。他以經典加納電影中的畫面為指導，在場景上疊加鮮豔的色彩，使其成為全新的、獨一無二的個人創作。
阿帕的作品中充斥著超現實主義主題。脫離軀體的頭顱、抽煙的手和西裝革履的人體肢幹漂浮在類似連根拔起或無根的植物旁，與作品環境融為一體。
此次展覽也展出了體現這些主題的精選炭筆畫，這也是藝術家首次在佩斯展出這些紙上作品。儘管阿帕現在將之視為獨立的作品，但它們最初是作為草圖創作的。這些黑白單色素描具有夢幻般的感覺，脫離了任何可識別的敘事，與探索日常生活儀式的持續性繪畫系列“日常事物的敏感性”（The Sensitivity of Everyday Things）一同，讓參觀者了解他的虛構創作過程。
Installation View
Gideon Appah: The Play of Thought
March 21 - April 27, 2024
Pace Gallery, Seoul
Photo: Sangtae Kim, Courtesy of Pace Gallery
關於藝術家
1987年出生於加納共和國阿克拉
吉迪恩·阿帕，1987年出生於加納共和國阿克拉，2012年在加納庫馬西的夸梅·恩克魯瑪科技大學獲得美術學士學位。此後，他在加納舉辦了多個展覽，包括2013年在阿克拉歌德學院舉辦的首次個展。他的其他重要展覽包括：“吉迪恩·阿帕：遺忘、裸體、風景”，弗吉尼亞聯邦大學當代藝術學院，里士滿，2022；“藍色男孩藍調”，米切爾·因斯和納什，紐約，2020；“有序的無序”，加納科學博物館，阿克拉，2017；“粘土物體（過去和現在的美學）”，努布克基金會，阿克拉，2013；“年終展”， K.N.U.S.T博物館、N.U.S.T博物館，加納庫馬西，2012等。
2015年，他被選為庫恩耶希亞當代加納藝術獎（Kuenyehia Art Prize for Contemporary Ghanaian Arts）的前十名入圍者之一。同年，他成為第一位在約翰尼斯堡舉行的巴克萊L'Atelier藝術比賽中獲得一等獎的國際藝術家。這使他在南非約翰尼斯堡的Bag Factory工作室獲得了為期三個月的藝術家駐留經驗（2016），並在Absa畫廊舉辦了個展（2017）。他的作品被世界各地的公共機構收藏，包括約翰內斯堡Absa博物館、馬拉喀什非洲當代藝術博物館（Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden）和多倫多安大略皇家博物館。
Installation view
Gideon Appah: How to Say Sorry in a Thousand Lights
Mar 15 – Apr 15, 2023
Pace Gallery, London
吉迪恩阿帕的繪畫實踐源自於童年的記憶與夢想，以及西非的風景與流行文化，色彩絢麗、大膽且多運用寶石色。阿帕兒時接觸到的第一個媒材是他的祖母用來在家生火煮飯的木炭。他的早期作品是對家鄉加納首都阿克拉的頌歌，並融入了與日常生活相關的圖像，如彩票號碼和城市社會經濟結構中的其他符號。阿帕的作品探討了他的童年以及當地的神話、風景、河流、家庭內飾，以及反覆出現的想像中、現實中的人物，如他的祖母和兄弟。
藝術家經常在發現和拼貼的海報、印刷品、照片和電影劇照上使用皇家藍、深紅、深橙色和白色等色調作畫，其中許多作品以其家庭成員在社區內從事的職業為中心，如理髮店和裁縫店。在將攝影影像與顏料混合後，阿帕先在畫布上塗上底色，畫出草圖，然後用膠水和水的混合物將紙上的印刷轉印到畫布上。畫布乾透後，他將圖像雕刻出來，使其清晰可見，然後再塗上顏料。最近，藝術家開始使用油彩顏料，以更扁平的視角進行創作，並使用豐富的色調來濃縮浮雕筆觸。阿帕透過野獸派的視角創造出夢幻般的世界，以1950年代到80年代的剪報為素材，審視個人和祖國的歷史，包括加納後殖民時期的電影、休閒文化和夜生活等。他受到凱莉·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）、巴克利-L.亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）、查爾斯·懷特（Charles White）等肖像藝術家，以及美國畫家鮑勃·湯普森（Bob Thompson）和約瑟夫·約庫姆（Joseph Yoakum）的影響。
Exhibition view
Gideon Appah: Forgotten, Nudes, Landscapes
Feb 19, 2022 – Jun 19, 2022
Institute for Contemporary Art at VCU, Markel Center, Gallery 3
Photo: David Hale
更多展覽信息，請點擊卡片
更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。