60年前，當大衛霍克尼(David Hockney) 從英國飛抵洛杉磯時，這個城市不僅讓他感受到明媚的陽光，並找到全新的創作題材，更令他享受到在家鄉被視為禁忌的自由－霍克尼開始將洛杉磯刻畫成凡人夢想裡的烏托邦。霍克尼於1964至1967年創作的首個「泳池」系列中的《加州》(California, 1965年作) ，將於3月7日隆重領銜「二十及二十一世紀藝術：倫敦晚間拍賣」。色彩鮮豔、暖意融融，人物的軀體彷彿與水融為一體──一切都是那麼迷人。

1962年從皇家藝術學院（Royal College of Art）畢業後，霍克尼靠著賣畫的收入存下足夠在洛杉磯生活一年的儲蓄後，於1964年離開倫敦前往加州。到達後他便愛上這座多采多姿的城市－蜂鳥圍著棕櫚樹翩飛，艷陽高掛在湛藍的天空上，而游泳池則呈現宛如弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）眼睛的迷人色彩。

霍克尼意識到藝術界甚少描繪富裕的洛杉磯郊區，於是決定成為聖莫尼卡和貝弗利山的皮拉奈奇 (Piranesi）。

十八世紀義大利藝術家、建築師皮拉奈奇把羅馬描繪成歐洲旅行者的哥德式夢幻國度，霍克尼則把洛杉磯刻畫成凡人夢想裡的烏托邦：不論是陽光下池畔平台的白色躺椅，在長方形游泳池裡暢泳的苗條身姿，從泥土拔地而起的漂亮樹木，還是旁邊俏皮地模仿勒·柯比意(Le Corbusier) 和法蘭克·洛伊·萊特(Frank Lloyd Wright) 設計的建築物…一切看起來都是如此完美無瑕。

即將於3月7日佳士得 “二十及二十一世紀藝術：倫敦晚間拍賣”亮相的這件《加利福尼亞州》，正是這類作品中的代表作。霍克尼在1965年冬季短暫回到英國時完成此作。畫面色彩鮮豔、暖意融融，人物的軀體彷彿與水融為一體，散發出一絲神秘的魔力。這種令人目眩神迷的感覺，彷彿要開啟一場在炎夏裡的浪漫戀愛。

霍克尼早期的創作生涯受其性取向影響，英國在1967年才正式將同性戀合法化。在1960年代中，加州自由開放的氛圍對這位年輕藝術家來說是一種解放。他到達洛杉磯後，在畫廊東主尼克·懷爾德(Nick Wilder) 的介紹下加入了文學和藝術界的同性圈，並很快融入其中，成為小說家克里斯托福·伊舍伍(Christopher Isherwood) 與畫家唐貝查迪(Don Bachardy) 的好友。

他回憶道：“那些優秀的男生，一切都是那麼迷人。人們都穿著潔白的小襪子，陽光總是燦爛明媚。”

霍克尼先前英式繪畫裡常見的嚴謹色彩控制，馬上被明亮的紫色、綠色和黃色取代。他清晰地描繪畫裡的所有物品，從玻璃桌到盆栽。 《加州》的創作材料來自一本美國健美雜誌。正如小說家埃德蒙懷特 (Edmund White) 所言，霍克尼 “比其他人更早採用同性的題材，而最難得的是他成功了”。

《加州》來自霍克尼於1964至1967年創作的首個”泳池」系列，該系列主要重現水波蕩漾的效果，也是藝術家認為最能激發思維的元素。另一幅作品《水花》(A Bigger Splash, 1967年作) 亦屬其中。

霍克尼曾經表示：「我一直被以非常緩慢和仔細的方式繪畫波浪的概念所吸引。重現和描繪水是一個嚴肅的問題，因為水千變萬化，可以是任何顏色，呈現動感，卻沒有既定的視覺描述。」

霍克尼的對策是以抽象手法處理，採用類似尚·杜布菲(Jean Dubuffet) 標誌性烏爾魯普週期(Hourloupe cycle) 的手法來繪畫曲線，起伏有致的藍色波浪使任性的氛圍更加濃厚，大概因為泳池裡的黑色線條通常是直的，標識泳線，但在此畫中卻自由變化，代表不用遵循規則。當霍克尼後來買下有游泳池的房子後，便在池底塗上無數藍色波浪。

他在1970年代初再次回歸游泳池的題材，當時他與戀人彼得·施萊辛格(Peter Schlesinger) 分手，期間完成了名作《藝術家肖像(泳池與兩個人像)》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）。這個主題於1978年再度成為拼貼畫系列《紙池》(Paper Pools) 的焦點，描畫了版畫藝術家肯尼斯·泰勒 (Kenneth Tyler) 位於紐約上城區家中的游泳池。

在許多方面而言，游泳往往代表一種心情多於一項運動，而這也是霍克尼創作時的想法。他在清涼晶瑩的水面刻畫夢想裡的生活方式，《加州》的紅色邊框彷彿一扇他想要爬進去的窗戶。而這扇嶄新的窗戶讓觀者一睹加洲的迷人時光。

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