■ Installation view. Artwork © Bennett Miller. Photo: Jeff McLane

高古軒比弗利山莊空間正在呈現Bennet Miller（貝尼特·米勒）使用DALL·E圖像生成器創作的版畫展，展覽將持續至2月10日。Bennet Miller曾獲得奧斯卡最佳導演獎提名，並曾於2023年在高古軒紐約空間舉行了首場個展，本次展覽亦是Miller在加州的首次亮相。

透過本次展出的作品，Miller繼續將人工智慧的出現與攝影圖像的歷史聯繫在一起，並圍繞感知的偶然性和神秘性進行提問。最終生成的作品充滿了憂鬱的氣氛，反映了失去的經歷和無情的時間流逝。

■ Installation view. Artwork © Bennett Miller. Photo: Jeff McLane

這些帶有深褐色色調和顆粒狀肌理的版畫，暗示了一個處於變化中世界的臨界狀態。而作品的主題，無論是向外凝望的人物或是默默見證時間流逝的風景，都帶有靜謐的超現實主義氛圍，其獨特的模糊性和空靈的特質拒絕了任何合乎邏輯的詮釋。

展覽的中心圖像是一頭梅爾維爾鯨（Melvillean whale，也稱為利維坦鯨，是一種已經滅絕的抹香鯨）。它的身體橫躺在戲劇舞台上，一個不具名的人物剪影站在舞台前。這個場景讓人聯想到自然秩序的錯位，以及人類智慧的令人不安的運用。

■ Installation view. Artwork © Bennett Miller. Photo: Jeff McLane

在其它作品中，Miller筆下的一對匿名母子形象，以及他對一名身著軍裝的軍校學生的朦朧描繪，同樣令人聯想到現代性的割裂。當我們將其視為使用人工智慧創作的作品時，一個反覆出現的主題既探討了個人在一個集體前進中的位置，也成為了對科技在藝術中的作用的元評論。

■ Installation view. Artwork © Bennett Miller. Photo: Jeff McLane

Miller的作品擁有不可思議的怪異氛圍，借鑒了歷史上根據虛構現象製作出令人信服圖像的嘗試，包括唯靈論者的照片以及Elsie Wright（埃爾西·賴特）和Frances Griffiths（弗朗西斯·格里菲斯）編排的「科廷利仙女」（Cottingley Fairies）劇照。本次展覽中對人和地點的最新研究反映了Miller的作品從首次展覽中具有代表性的19世紀晚期美學跳躍至了20世紀初中期的美國美學。儘管這些作品仍然徘徊在可辨性的邊緣，但它們阻礙了任何想要精確命名或定位的嘗試——它們所想像的歷史超出了記憶的範圍，並與懷舊、失落和存在的短暫性等情感形成共鳴。

Bennet Miller，1966年出生於紐約，並一直在紐約生活工作。他曾執導紀錄片《The Cruise》（1998）及多部劇情片，包括《Capote》（2005）、《Moneybag》（2011）和《Foxcatcher》（2014）。他以《Foxcatcher》獲得了2014年坎城影展最佳導演獎。 Miller也曾於2005年和2014年兩度獲得奧斯卡最佳導演獎提名。

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