閆鏡州：老巴的愛

Yang Jingzhou: Buster’s Love

展期：2023.4.29- 5.30

策展人：韓雅俐

地點：當代唐人藝術中心 曼谷空間

當代唐人藝術中心宣佈在亞洲區域內全面代理90後藝術家閆鏡州，並於2023年4月29日在曼谷空間推出其個展“老巴的愛”。 此次展覽是閆鏡州與當代唐人藝術中心合作的首次個展，將展出其最新創作的近二十件代表作品。

閆鏡州碩士畢業於中央美術學院油畫系，他的作品執著於個人化視角的現代性探索，人物造型冷漠詼諧，他通過繪畫所傳遞的敘事情節，營造自己的話語空間。儘管從視覺語言上看，他的作品仍具有90後藝術家的普遍特徵：通過平滑的媒介語言呈現虛擬的景觀圖示。但與常用的計算機生成語言不同，閆鏡州每件作品的生成邏輯是以橡皮人捏制為前提，他會首先捏制一套包含了人物關係的景觀世界，再為他們做簡單的故事搭建，最後通過繪畫的方式將其呈現，因此在人物的設置上就有了最為核心的Buster，即老巴。這一代的藝術創作者，普遍受到西方後現代主義的影響，故在創作中著力表現當下人的生活狀態，從而體現出現時關懷的價值，拉近了他與當下文化的關係。

“老巴”可以說是閆鏡州繪畫中最為典型的角色——黃頭髮、大鼻子、大眼睛、大嘴巴——怪誕扭曲甚至有點呆板。它是藝術家自我的化身，他是一個人，也是一群人。 這個形象參照了早期木偶動畫劇的編排方式，又融合了西方動畫與中式寓言，並將海外的波普流行文化與都市印刷廣告應用其中，同時在畫面文本的營造上加入了扣人心弦的詼諧內容。這種喻啟性的觀照方式帶有黑色幽默的文本特點，呈現出一種別出機杼的藝術形象，表現出藝術家內心世界的凝練，以及一種游離在現實世界外的邊界感

在這個具有玩偶色彩的奇異空間中，藝術家將個體現實境遇的愛與怕、痛與苦、無聊與無奈進行了觸摸式書寫，並以此來探討現代年輕人的存在之思與情愫繾綣。畫面多層級文化的雜糅將幽默與諷刺、沉重與輕逸、複調與對位的矛盾關係交叉重組，構成了戲謔化的圖像語言，構成了老巴荒誕的一天。 藝術家從偽主體性角度呈現了來自於事物表面的客體操作，其中包含了畫面隨機營造的“遊戲特徵”——一種無意的戲擬，一種策略性仿真（波德里亞語）。老巴作為一個仿真符號，它就像一雙眼睛，一雙凝視著百無聊賴日常生活的眼睛；又像一張嘴，絮絮叨叨地講著一天發生的故事；它就像日常生活中的每一個人，是一地雞毛里不斷下沉、日益惶怵的現代人。

就此，閆鏡州將自己奇特而豐富的想像力引入到畫面之中，故意將現實世界和想像世界加以混淆，以老巴的視角展開敘事並擴展到畫面語言。此時的老巴和它所建構的世界一樣，都是一種荒誕存在形式，其中沒有任何固定的意義，也沒有固定的價值，就像畫面所表現的“愛”一樣直白、透徹。作品《我會加倍地愛你》《不是你的愛》描繪了一組關於愛的博弈：老巴用盡全力（一個發射器）將代表愛情的棒球投向對方，但對方卻全副武裝，顫顫巍巍，牆上的裂痕充分地證明了這份愛的“力量”，愛情中施與受的衝突與矛盾在此顯而易見。作品《Blue Shit》與《Red Shit》是其《White Shit》《Black Shit》的延續，他通過一對色彩概念去探討世事無常，藍色的車總是遇到Red Shit，白色的車遇到Black Shit，這或許就是自然界不斷地製造出的偶然狀態，當我們面對這些偶發事故的時候，藝術家提醒我們要保持一份“漫不經心”，正所謂“世人聞此皆掉頭，有如東風射馬耳。”

閆鏡州的作品就是這樣從日常生活的瑣碎出發，以自己及身邊人的真實故事、真實感受作為主要創作來源，將人的主觀體驗融入到創作的理性思維中去，落實到現實生活層面中，嘗試用荒誕的藝術語言傳遞自我處境的真實狀態。通過平鋪直敘的方式向觀者描述著他所認為的人間百態。當我們閱讀閆鏡州的作品時，重要的不是他講了怎樣的一個故事，而是沒有說出的部分，或者說，我們看到的其實並不是他所講述的。相反，那些留在畫面中的符號、文字才是他所表達的真相：就如Buster這種充滿挑釁的名字一樣，影射出青年一代在精神上的無所適從，以及在行為上的不知所措，從而用一種簡單粗暴的方式使觀眾正視自我處境的真實狀態。在這種詼諧、荒誕不經的畫面背後，生成了一種可見與不可見之間所生成的敘事文本，是反芻與膨脹，是笑著哭過的沉默，是對尚未發生的事件的延遲與懸置，是人類的現代性困境。

韓雅俐
2023.4.16

關於藝術家

閆鏡州，1995年出生於中國河北邯鄲，2018年本科畢業於河北師範大學油畫系，2022年碩士畢業於中央美術學院油畫系，目前在北京居住及創作。

閆鏡州的作品執著於個人化視角的現代性探索。作品中的主角們是光怪陸離的扭曲人偶，荒誕的扮演著一個個充滿趣味又略帶辛酸的故事。劇情通常是歡樂世俗的，甚至是有點無聊庸俗的， 素材靈感通常來自於大眾輕鬆隨意的生活本身，細細品味又總能察覺到一絲黑色幽默的荒誕反諷。這種主題的編排具備著難以言表的壓抑慾望和蒙昧的象徵主義，也有一些輕鬆的靈光乍現，是一種有著90年代影子的中國式思考方式。產生一種游離在現實世界外的邊界感。通過對荒誕人偶的時刻凝視且同時保持著疏離感，來表現個人對現實生活的懷疑與自省。

他的展覽包括：個展“老巴的愛”（當代唐人藝術中心，曼谷，2023）；“層疊之膚”（當代唐人藝術中心，香港，2023）；“初次見面”（悅美術館，北京，2022）；“萬相叢林”（海匯美術館，鄭州，2022）；“2022第九屆中國北京國際美術雙年展”（中國美術館，北京，2022）；“第五屆詩意生活節《給生活的詩與歌》”藝術展（天橋藝術中心，北京，2020）；“循循展 第五回——小徑分岔的花園”（北京僑福芳草地藝術中心，北京，2020）等。

關於策展人

韓雅俐，1991年出生，策展人、藝術評論者，當代唐人藝術中心展覽部策展助理。 2017年畢業於天津美術學院，主要從事藝術展覽策劃及當代藝術家個案研究。發表當代藝術實踐評論文章包括：《被誤解的禪與被解救的靈——藝術與戰爭》（2022年 刊載於《藝術市場》）、《潮流藝術能否成為主聲浪》（2021年 刊載於《藝術市場》）、《疫情危局，藝術機構如何軟著陸》（2020年 刊載於《藝品》）、《當代水墨40年的新探索》（2019年 刊載於《藝術商業》）、《“啟航”以藝術的名義踐行青年立場》（2018年 刊載於《北方美術》、《“重啟的虛擬”展覽打造混合空間》（2016年 刊載於《北方美術》）等。策劃的展覽包括：分形之維：由金個展（2023年）、她者變奏曲（2022年）、孤獨之上：任俊峰個展（2021年）、格木致知：肖立個展（2021年）、云自在書：張強個展（2021年）等。

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