邦瀚斯多年來持續關注東南亞現當代藝術領域之動向與發展，並向藏家誠心推薦豐富精彩的東南亞現當代藝術作品。本季邦瀚斯東南亞現當代藝術專場將在5月27日下午4時與現當代藝術專場一同舉行，是次專場精心呈獻深富底蘊、繼往開來的東南亞現當代藝術傑作。

此一系列拍品出類拔萃，出自多位承先啟後的東南亞現當代藝術家，這些藝壇翹楚包括享譽國際的越南第一代藝術家枚中栨和黎譜、越南表現主義畫家陳留厚、新加坡第二代藝術家黃榮庭、陳城梅與陳楚智、印尼萬隆畫派的抽象藝術大師阿曼德·薩達利和博特·莫克塔、緬甸現代繪畫先驅U Ba Thet和知名畫家U Lun Gywe、上世紀90年代嶄露頭角的越南“五人幫”鄧春和與Hong Viet Dung、柬埔寨前衛當代畫家Leang Seckon，以及屢次獲獎的菲律賓當代藝術家阿爾費雷多·艾斯奇洛等人。

專場重點拍品

枚中栨筆觸細膩的絹畫作品《藍色圍巾》完成於1944年，此畫不啻為枚氏絹畫創作高峰期的一幅佳作。畫中典雅的越南女子神態自若，吸引觀者的目光。披在女子肩上的藍色圍巾在金黃色調背景的襯托下更加亮眼，顯示畫家在色彩與構圖上之用心。此外，枚中栨不但將這幅作品贈予法國好友Ducam，還親手繪製了畫作裱框的精緻襯底，該家族保存此畫迄今。

黎譜《構圖》創作於畫家與美國知名藝廊Wally Findlay合作的時期，現藏家於1971年從該藝廊購入此畫，Findlay Institute已確認這幅畫作為真品無誤。畫中主角是一對母子，年輕的母親長髮披肩，展現越南女子的優雅，而幼子在綠意盎然的花園中與母親共享幸福恬靜的時刻。此畫筆觸如羽毛般柔美，融合東西方情調，展現黎譜的精湛畫藝。

黎譜另一幅作品《靜物花卉》由其家族收藏至今，來源卓越有緒。此畫花卉的色彩鮮豔飽滿、生氣蓬勃，充分展示黎譜的經典視覺風格，而畫作背景的色彩搭配則是柔和細緻且富有層次。這位受到巴黎畫派影響的越南現代繪畫大師藉其妙筆，巧妙地在畫中創造出一種既明亮又溫暖的氛圍。

阿曼德·薩達利（Ahmad Sadali）被藝術史學者公認為印尼伊斯蘭現代藝術先驅。身為虔誠教徒的薩達利矢志結合信仰與藝術。 1960年代末，他開始將古蘭經的元素融入其抽象創作當中，繪於1980年的《書法》即為此類作品的巔峰之作。畫上經文出自《古蘭經》，部分含義是：“人們不會因為商業行為而忘記侍奉真主 ”，這句箴言代表薩達利對其藝術創作和靈性生涯的堅持。

早年在萬隆理工大學習藝的博特·莫克塔（But Muchtar）是印尼抽象藝術和雕塑大師。留學美國的莫克塔深受西方抽象表現主義影響，作品風格多樣，擅長利用幾何和立體概念表達其獨特的現代美學風格。 《金字塔、獅身人面像和太陽》的精彩之處在於莫克塔以其抽像風格和幾何構圖的手法，賦予金字塔和北非艷陽獨一無二的視覺印象，超脫眾人對於這座埃及歷史地標的既有想像。

畢業於金邊皇家藝術學院的Leang Seckon出生於柬埔寨紛亂的內戰時期。他藉由藝術創作訴說柬埔寨政治動蕩的過往，其作品極具自傳性質，並傳達柬埔寨人民的集體歷史記憶。 《覆蓋裙子》以其母親懷孕時期身穿的柬埔寨傳統拼貼裙作為主題，表達1970年代初期柬埔寨物資的缺乏與生活的艱辛，但這幅作品豐富的佛教意象代表著重生和希望，象徵畫家對於柬埔寨光明未來的期待。

屢獲國際大獎肯定的菲律賓當代藝術家阿爾費雷多·艾斯奇洛（Alfredo Esquillo, Jr.）擅長利用各式媒材進行創作，以現實主義的手法呈現菲律賓的社會百態，並對社會和環境議題進行批判，《高爾夫球場》亦是如此。這幅作品的構圖將菲律賓社會一分為二，精準呈現懸殊的貧富差距與階級衝突：以高爾夫作為休閒娛樂的富人階級，以及面臨耕地消失的底層農民。 艾斯奇洛不僅是藝術家，更是社會敏感議題的倡議者。

女畫家陳城梅1949年就讀於南洋美專，師從鐘泗濱等多位新加坡先驅畫家。她一生熱愛旅行，足跡遍及非洲和南美洲，希冀透過繪畫記錄各地的自然人文景觀。其作品深具童趣和朴拙之感，筆觸充滿力量，豐富的色調完美地捕捉光線。 《無題》作於1961年，當時她曾與新加坡“十人畫會”的成員同在馬來半島旅行，因此這幅畫作應是描繪當地水岸的悠然景緻，為其難得一見的早期作品。

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