2021年香港春拍正在如火如荼進行中，4月蘇富比、保利香港、嘉德香港等拍行的香港春拍已經收官，5月20至28日將迎來備受矚目的佳士得香港春拍。在此之際， ArtPro對話佳士得中國區總經理胡偉爔、二十及二十一世紀藝術部國際總監譚波、二十及二十一世紀藝術部資深專家張丹丹，一起揭開2021年佳士得香港春拍的神秘面紗，體驗今季上拍的珍罕藝術佳作，縱觀中西方當代藝術家戰略佈局新態勢。

採訪對象：

佳士得中國區總經理胡偉爔
佳士得二十及二十一世紀藝術部國際總監譚波
佳士得二十及二十一世紀藝術部資深專家張丹丹

採訪者：

ArtPro 謝慕 李帥（文中簡稱ArtPro）

第一部分：2021香港現市場的市場走勢

ArtPro : 2020年疫情過後，您對今年香港的市場有怎樣的預估或判斷？

胡偉爔：從2020年7月份以後，香港開始了陸續的拍賣，其實這股買藝術品的強勁勢頭是非常顯著的。去年12月，香港現當代藝術晚間拍賣總成交額逾14億港元，創下佳士得亞洲晚拍的最高成交紀錄；2021年，這個良好的勢頭會繼續保持。主要原因有兩點：第一，整個藏家圈層已經更加普遍化，整個市場的購買力和活躍度不僅來自於老藏家、還有新藏家，實力不容小覷；第二，從大環境來看，疫情對於全球差旅的阻礙使得大家不能自由出行，這讓藏家們更能沉下心思來做好自己的收藏，建立自己的收藏世界、成為更好的精神寄託。在這些潛在的驅動力之下，今年的香港拍賣應該會保持去年的強勁勢頭。

ArtPro :去年佳士得採用了全球聯合夜拍香港、巴黎、倫敦、紐約接力舉行，今年還會繼續採用這種形式嗎？

胡偉爔：佳士得一直在探索著把全球的藏家搬到一個平台上的方法。今年的3月23日，「勇者無懼：巴斯奇亞《戰士》」拍出了3.23 億港幣，這場拍賣是連接香港和倫敦的。今年，佳士得還會考慮著如何用新穎的方式將全球藏家放到一個平台上進行拍賣，大家拭目以待。

第二部分：現當代藝術重磅拍品

ArtPro :繼2021年3月，巴斯奇亞《戰士》以3.23億港元成亞洲拍賣史上的最貴西方藝術品之後，佳士得又將在五月上拍巴斯奇亞《無題》，為什麼會屢次亞洲上拍巴斯奇亞？

胡偉爔：理性的一方面，尚⸱米榭⸱巴斯奇亞之前的兩個世界紀錄都是日本藏家收藏的，其實巴斯奇亞在亞洲有很多藏家的圈層和基礎，這是很理性的一個數據分析。另一方面，也正好出現了一個特別的時間點，雖然巴斯奇亞很年輕，但他可以在80年代初去挑戰以抽象表現主義為主流的藝術市場，他有一種不妥協的精神、渴望在世界舞台有話語權.2021年，不管年輕人或者是幣圈等，都反映出這樣的一個精神面貌，都渴望要有自己的話語權。所以，尚⸱米榭⸱巴斯奇亞特別符合這個主流的思潮。

因此，不管是3月還是5月的拍賣，這兩次上拍的作品都創作於巴斯奇亞1982年的黃金之年，我們希望把最好的作品、符合這個思潮的作品帶到亞洲市場。

巴斯奇亞Top10六成都來自於1982年

ArtPro : 2021春拍佳士得香港有什麼重磅的現當代藝術品可以跟大家分享？

張丹丹：2021香港春拍的北京預展給大家帶來了兩件常玉的作品，來自50年代的《靜月瑩菊》和30年代粉紅色時期作品。雖然兩幅畫的寓意和主題相同，但描繪方式是完全不太一樣的。 30年代的《白菊》相對偏西方一點，50年代的《靜月瑩菊》是中式的菊花構圖。

佳士得去年秋拍， 《青花盆中盛開的菊花》以1.9億港幣創下了花卉主題的拍賣紀錄。根據《常玉油畫全集》第一、二冊，常玉一生以花卉為主題的創作一共是133件，其中有關菊花的主題一共畫了55件，由此可見就是藝術家對菊花的喜愛。 《靜月瑩菊》創作與50年代創作，整個構圖上來講是非常典型花卉的描繪方式，一根線上下一分為二、比較簡潔的空間。在常玉一生的創作中，孔雀藍作為葉子來襯托粉紅色菊花一共有五件，但是這一件是五件當中尺寸最大的。

趙無極的三件作品來自不同的時期，分別是1951-52年的作品、1963年的作品和一件2004年晚期的作品。晚期的創作更加的輕盈剔透、用了很多非常鮮豔的顏色，遠景看只有粉紅色或藍色，但近景看紅色和藍色其實是分了很多種，整個畫面的構圖水墨感更強一些。這三件作品體現了華人抽象藝術大師走過一生的創作經歷，值得期待。

第三部分：全球70、80藝術家戰略佈局

ArtPro : 2020年佳士得香港拍賣刷新了多位70、80藝術家的拍賣紀錄，今年佳士得在當代藝術家的選擇上有什麼策略嗎？ 70、80藝術家的拍品是怎樣佈局的？

張丹丹：無論西方還是中國的70、80後藝術家，一直代表了市場的未來，目前給大家帶來三位70、80後的藝術家，賈藹力、陳飛和王俊傑。從這些拍品中，觀者可一窺重要中國藝術家在過去數十年間、身處中國社會環境重大轉變中的創作生涯，以及中國當代藝術在過去30年的發展與演變。

三位藝術家各有千秋，例如賈藹力，佳士得此次上拍的是來自於藝術家2011年-12年的創作作品，賈藹力非常關注人類、哲學、戰爭、科技領域，他往往在整個畫面當中留下非常多的線索供大家去思考，其藝術創作水平在同代的人當中也是屈指可數的、對大的尺幅的掌控也別具一格。另外一位是陳飛，他更喜歡以電影的敘事方式出發，以一種詼諧幽默、稍帶點自嘲的方式來講述大家心中的一個故事。最後一位，也是市場上炙手可熱的藝術家王俊傑，他更多的是在以本能畫畫，以最純真、最直接的表述方式把眼中的世界展示給大家看，也是一個非常有趣的藝術家。

譚波：佳士得香港拍賣引入了國際上比較受到關注的西方當代藝術家。首先是亞德里安⸱格尼，他是最近五六年受到非常受到亞洲藏家追捧的、羅馬尼亞當代藝術家。這幅自畫像作品創作於2016年，這一年也是他的轉折點，2016年佳士得倫敦上拍格尼的《Nickelodeon》以710萬英鎊成交，創造了格尼的世界拍賣紀錄。他的自畫像往往取材於歷史人物，把自己的五官特徵跟梵高、貓王、達爾文這些歷史人物結合起來。但是這次上拍的自畫像，完全沒有借鑒其他人物，是他自己的自畫像。

其次是喬治⸱康多和盧卡斯⸱阿魯達，他們也非常受到亞洲、特別是中國藏家關注。去年，上海就有舉辦過盧卡斯魯達的個展，也是藝術家在中國的第一個展覽，所以上海的藏家是非常熟悉盧卡斯·阿魯達的；今年的9月份上海龍美術館將會為喬治⸱康多舉辦一個亞洲最大的個人回顧展，可見大家都非常期待看到更多這兩位藝術家的作品。

盧卡斯⸱阿魯達的作品尺幅都比較小。 2020年才創作出387萬港幣的高價，但上拍的作品數量極少。喬治⸱康多也是最近十年的作品最受追捧和認可的，越到晚年創作越成熟。 2020年佳士得香港《力場》以5315萬美金成交，在亞洲創下藝術家的最高拍賣紀錄，可見亞洲藏家非常喜愛喬治⸱康多；

第四部分：中國藏家的結構特點

ArtPro :經過這麼多年的運營，中國藏家是怎麼樣的收藏趣味？藏家結構有什麼變化？

胡偉爔：我進佳士得近十年，中國一開始還是以傳統的書畫和器物為主要的購買方向；但是大陸的藏家對於不同品類的藝術品，體現出來的學習能力和好奇力是世界領先的；

第一，品類的多元化顯著。中國藏家在購藏品類跨度很大，無論是古典油畫還是書籍、當代、印象派，中國藏家的接受度非常廣泛。

第二，藏家年輕化。中國藏家的財富在不斷的往下一代轉移，而下一代他們有自己的決策權，由於他們受過西方的教育，所以在整個藝術品的拓展方面，他們更加踴躍、有膽識。

第三，中國私人美術館的誕生，他們對藝術品收藏要有自己的定位，合美術館以西方當代為主，然後龍美術館自然結合了傳統的中國藝術以及當代，所以私人美術館的興起對於藝術品收藏是一股很大的推動力，而且他們會收博物館級別的東西，那麼在藝術品的購買上又出現了大陸的非常強勁的藏家購買實力的表現。

最後，今年佳士得7000萬美金的Beeple，又成功地把跨圈人士帶進來了。孫宇晨後在社交媒體發帖表示，自己以2200萬美元的價格買下了畢加索和安迪·沃霍爾的畫作。縱觀來說，以後的藝術市場應該會更加有潛力，大家會看到很多重磅的新聞應該會從亞洲出來。

2021佳士得香港春拍蓄勢待發，更多精彩內容請持續關注ArtPro。