鄒建平：神性泥土
Zou Jianping: The Divine Earth
2024.1.13 - 2024.2.24
策展人：袁霆軒
Curator: Yuna Tingxuan
當代唐人藝術中心 曼谷空間
Tang Contemporary Art, Bangkok Space

當代唐人藝術中心正在曼谷空間展出藝術家鄒建平最新個展“神性泥土”，展期至2月24日。本次展覽由袁霆軒策劃，呈現藝術家近年來創作的二十餘件繪畫作品。

展覽現場

1955年出生於湖南的鄒建平，展現出令人嘆為觀止的創作欲，經過幾十年的創作歷程，他進行了多次調整，甚至發生了轉向，在他這裡，透過歲月輪回來評估藝術家的狀態是一種失效的方法。他透過藝術的形式表達對社會現實和個體心智的思考，對個體經驗和存在的關注，這種關注在他的作品中的具體表達比比皆是。問題的重點是：身為一個藝術家，鄒建平在如今的創作中究竟思考著什麼又是使用什麼樣的途徑來生產著這樣的思考遺物？

1984年的第六屆全國美展，鄒建平創作的《遊擊隊之歌》的水墨畫入選了。這張以革命音樂家為前景的大場面畫作有著40個人物群。這是鄒建平藝術創作生涯中的一個重大的分水嶺，在他的創作生涯中這是最後一件寫實風格的作品。之後，深受85思潮影響的鄒建平，迅速對當時美術的左傾路線和美術流行傳統感到厭倦，也對傳統文化中一些陳舊的價值觀感到疲倦，他其後的創作實踐充滿對社會現實和時代個體的關係審問，透過《畫家》雜誌的編撰和「改造中國畫」的初心，他開始了大量的實體裝置和繪畫實驗。

鄒建平的《長沙寓言》系列是2002年起以實驗水墨的形式語言開始的，在2006年時候長沙寓言走到了《戰士》篇章。在今天看來，那前後十年正是中國當代藝術高速發展的十年，其背後的基本事實也是中國社會正處於經濟超速發展的快車道，在時代推著所有人向前奔湧的潮流中，人們的物質生活水準不斷刷新，而伴隨而來的後現代社會的困境也讓所有人感到茫然不安。這時期鄒建平畫面中大量的女性被他作為人群的隱喻使用著，她們帶著淘氣與可笑的嬌豔欲滴配著戎裝和槍械，所有人面對的是城市的空洞和虛無。

從寫實風格的抗日戰士，到被後現代文化捆綁的社會戰士，在鄒建平的創作脈絡裡，以個體之軀與這個世界的抗爭從未停歇。 29歲時候的《遊擊隊之歌》戰士身上的視死如歸和怒火中燒，在鄒建平身上烈焰焚身，外界給於了他一個堅硬的身份：當代藝術的老戰士。身為出版業的老兵，鄒建平寫的文風用詞狂暴霸道，用鋼鐵澆築，用熔岩爆發，這與他的藝術作品高度統一。可是在中國古代哲學邏輯中，過剛易折是一個基本法則。而如何與這個世界對抗，或者說藝術家如何思考和麵對這個世界，終究是透過如何運用創作的途徑來抵達的。

2008那一年發生了許多事。建國以來破壞力最大的汶川大地震，首次進行出艙作業的神舟七號太空船，三鹿集團三聚氰胺乳製品污染，2008年北京奧運會，以及從繁榮到崩盤的2008年全球金融危機爆發。在這一系列世界級的變化中，生活的複雜性與個人存在狀態的錯置與糾纏狀態必然密不可分。而從這一年開始畫僧侶和佛陀的鄒建平，在他的創作自述《我佛——人間的梵音》中的體悟多少帶著不甘與新的困惑：

「人活到60甲子這把年紀，不惑中頓悟，神已從天堂撒去，疼痛更逼近真實。於是，我帶著問題上路了。從峨眉山下伏虎寺的五百羅漢堂移足至夾江千佛岩，唐骨遺風打動了我後牽出我萬般靈性，我不糾結當代了!在昆明西山邊的筇竹寺，在一尊活色活香的羅漢前，似乎找到了出口：天堂也有俗市，眾神也皆七情六欲。」

這時候的鄒建平已經開始畫著花鳥，在當時，他認為這是自己對當代藝術的背叛。前面的戰士還在硝煙瀰漫的戰場上死去，後面是與閒情花鳥相守的活來。妖冶的女人猶如花兒綻放在昨日，今夜與佛共舞於青燈廟堂。人們會有多重管道去了解另一個人，然後，會難以將這一切拼合。

站在今天我們回望鄒建平的一系列作品創作，似乎多重迴轉又絲縷勾連：鄒建平從與寫實主義徹底決裂開始，而後義無反顧的經由裝置和實驗繪畫在當代藝術領域廝殺，進而不再糾結形式終獲自由——這種正邪決裂的明線和脈絡難斷的暗線，有著大起大落的多線劇情，輔佐上精彩紛呈枝節橫生的精彩輔線，幾乎是各類名篇佳作的標配。然而藝術創作遠非是身為劇中人的我們能夠輕鬆笑談就足夠，對於激進的鄒建平來說，花鳥和戰士，女人和佛陀，都是眾生，而眾生不會自由。

畫了10年佛陀像之後的2019年，鄒建平啟程去了西北大漠轉道藏土高原，鄒建平把這條邏輯溯源歸結到30年前的經典圖像書籍《古格壁畫》中隱秘埋藏的視覺誘惑。如果我們不逼迫自己動用理性思維，這再一次扭結成團的明暗線似乎不斷提示著人生的宿命感。事實上，在創作者的腦海中，對圖像的研究與追根溯源的強烈貪戀，這樣的精神慾望終究無法遏止。多年畫佛之後到佛教入藏遺址線找造像起源，這件事成為鄒建平對個體在文化和歷史中尋找身份的一種努力。10年的畫佛已然塑造了創作者的慾望結構，圖像成為了一個媒介，鄒建平試圖理解和回應他所處的文化和歷史背景，透過巡視西域佛像以及以此創作的新作品系列，在這個過程中為戰士定位，並尋求一種超越個體經驗的共同認同。

虛空索敵是一名抗爭者必須面對的慌張，戰士必須要有一面旗幟，否則他們的虛無無處可逃。然而無論是女人或佛陀像，當藝術家畫到極致時，他直覺地意識到它對現實世界權力結構的失語。所以大漠西行才成為了鄒建平的救贖之地，他的大漠系列下探凝思，泥沙作為土壤的物化涵義被消解殆盡，和落葉盤根飛蛾鳴蟲自然生命一起，和書頁手套摩託林總的人造物一體。這些泥沙在鄒建平的作品中是西域的魂魄，也是歷史的塵埃，是東方的肉身再塑，也是文明的埋骨之地。在他的創作中，萬物都是意義重構的札記，神佛不在他處，在凡間芸芸，在歸塵歸土，在神性泥土，於斯處是現世長空。

從19年後的四年裡，鄒建平陸續完成了《封存》系列和《印跡》系列，這些作品是如此地重要，透過封存系列的自我撬動，印跡系列的肆意妄為，及至23年的信手拈來，鄒建平再次突破語言和象徵的限制，直面深層的真實存在。他在《藍色手印》中魔幻般的材質質感和色彩使用，「事實」的懸置與再現同時共存著，標準的摒棄和新領域同時建構起來；這種建構在《龜茲印跡》組圖和其他作品中則是鄒建平使用西域的泥土塑繪而成。泥沙通常也被借指民間和草野，荒漠土則透過對西域視覺的重繪，在主流藝術論述之外，撕裂出肝髓流野的一方廣袤世界。

文/袁霆軒

展覽開幕現場

關於藝術家

鄒建平，1955年出生湖南，畢業於湖南師範大學，修於廣州美術學院。湖南美術家協會榮譽主席，中國美術家協會會員，雲岡研究院藝術顧問，工作生活在長沙。鄒建平是中國現、當代藝術發展歷程中一個重要推手和藝術家，他從事藝術工作近46年，他是一個集出版與創作，跨界與複合的多重性的當代藝術家。

他的展覽包括：1990年，中國現代藝術展（美國亞太博物館）；1991年，現代文化和當代中國（莫斯科中央美術館）；1997年，中國藝術大展（上海圖書館）；1998年，第十三屆亞洲國際藝術展（吉隆坡國家美術館）；1998年，第一屆深圳國際水墨雙年展（深圳關山月美術館）；1999年，第十四屆亞洲國際藝術展（日本福岡美術館）；1999年，世紀之門·1989年－2000年中國藝術大展（成都現代美術館）；2000年，新中國畫展（上海劉海粟美術館）；2000年，第二屆深圳國際水墨雙年展（深圳關山月美術館）；2001年，中國水墨實驗二十年（廣東美術館）；2002年，第十七屆亞洲國際藝術展（韓國大田美術館）；2002年，第三屆深圳國際水墨雙年展（深圳關山月美術館）；2003年，BEAUTIJUF DESIRE藝術展（當代唐人藝術中心曼谷空間）；2005年，正當代·盛世中國畫提名展（中國美術館）；2006年，「當代視像」首屆中國當代藝術年鑑展（北京中華世紀壇）；2006年，「第五屆深圳國際水墨雙年展（深圳美術館）；2006年，「中國版本文脈當代」雙年展（北京今日美術館）；2006年，中國當代藝術成都雙年展（成都現代美術館）；2009年，上海新水墨藝術大展（上海多倫美術館）；2009年，兩湖潮流－湖北·湖南當代藝術展（廣東美術館）；2010年，「墨非墨」當代藝術水墨邀請展（克羅埃西亞科學藝術院雕塑博物館）；2011年，2011年新宋莊邀請展（北京市通州區宋莊國畫院）；2012年，鄒建平回鄉的路水墨藝術展（湖南婁底博物館）；2014年，「佛陀與我」鄒建平水墨藝術展（深圳鵬寶軒）；2015年，「藝術中國」（美國紐約林肯藝術中心）；2016年，上海龍美術館開館大展（上海龍美術館）；2017年，《生東集西－水渡河國際藝術展》（長沙師範學院美術館）；2018年，第三屆水渡河國際藝術節（長沙師範學院美術館）；2019年，「共分母·兼容」－中韓當代藝術展（岳陽達觀美術館）、2019第七屆「藝術長沙」平行展（長沙師範學院美術館）；2020年，「楚韻湘魂」－湖南美術館館藏作品展（湖南美美術館）；2021年，「封存計」－鄒建平個展（長沙前行美術館）；2022年，「傳承世間的莊嚴」－鄒建平作品展（李自健美博物館）；2022年，「詩與遠方：大漠尋源」一一鄒建平作品展（紙本藝術館）；2023年，《源·流— —湖南工筆畫70年》（湖南美藝術館）等。

關於策展人

袁霆軒，1982年生於新疆，獨立策展人，畢業於⻄安美術學院，現居⻓沙。曾任職於北京798及⻓沙多個美術館。 ⻓期從事當代藝術研究和實驗藝術策展工作,策劃展覽及活動一百多場，主要涉獵實驗性當代藝術、雙年展及綜合性群展; 發起參與多個互聯網實驗藝術項目，積極推動了多個非營利藝術機構與文化生態群落的建構。

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