走過百年風光，見盡時代變遷，生於1919年的法籍現代大師皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）於2022年10月26日辭世，享嵩壽102歲。二十世紀百年之內，各種藝術流派百家爭鳴，蘇拉吉躬逢其盛之餘，更勇於挑戰、顛覆並創造風格，在藝術史的篇章畫下屬於自己、濃墨重彩的一筆。

皮耶·蘇拉吉是繼巴勃羅·畢加索和馬克·夏加爾之後，有史以來第三位在盧浮宮方形沙龍整體空間舉辦個展的在世藝術家，他亦是首位獲邀到俄羅斯冬宮博物館舉辦展覽的在世藝術家。蘇拉吉的作品獲紐約古根漢美術館、紐約現代藝術博物館（MoMA）倫敦泰特美術館等超過110間藝術機構收藏，藏品數量以位於蘇拉吉家鄉的蘇拉吉博物館（Musee Soulages）佔最多。

在拍場上價格也屢創新高，2021年11月17日在蘇富比紐約以2014萬美元創下個人最貴紀錄。

與巴黎和紐約都有共同點的繪畫時期
 

身處歐美兩大藝術重鎮之間，蘇拉吉憑一己之才取得重要席位，無論在巴黎或是紐約，都是不能忽略的存在。

蘇拉吉的創新，來自於對歷史及歷代美學的底蘊。他自幼對歐洲中世紀羅馬式修道院的建築著迷，作品結實雄渾而充滿建築性的油彩肌理，援引自羅馬式美學的元素；少年求學時，更因接觸到史前文明的原始壁畫和神秘石柱，而產生對考古學的濃厚興趣，蘇拉吉與好友趙無極共同秉承著普世價值與國際視野，且善於從中汲取創作靈感：趙無極在1954年展開的「甲骨文系列」，始於對公元千年前甲骨文的悉心鑽研；而蘇拉吉則將心思投放於石器時代違留下來的拉斯科洞窟壁畫，原始人在漆黑的洞穴里以渾厚飽和的黑色、赭色和紅色等礦物質畫上符號圖案，給予蘇拉吉極大啟發，他流暢而自信的筆勢，本著講究博古的精神，以遠古文明的蘊藉之美澆灌現代藝術的抽象精神。 
 

從黑暗中解放了黑色
 

蘇拉吉近八十載的藝術生涯裡，只忠於一種顏色——黑色。在一貫簡練的構圖中，蘇拉吉認為黑色是光線的主宰，是光線的本源，大半世紀以來，他的創作是一場在漆黑中追逐光明的接力。 
 

蘇拉吉與趙無極
 

蘇拉吉一生與一眾旅歐華人藝術家的發展軌跡與版圖互相交錯，東西匯聚，互相輝映。他與趙無極之間的友情，更是一段藝壇佳話:

蘇拉吉1957年逗留紐約期間，偶遇從巴黎抵達美國探望家人散心的趙無極：「1957年，我們的第一次紐約之旅中，我們發現他（趙無極）將悲傷淹沒在威士忌中。他跟我們說：『我的太太（謝景蘭）離開了我，我失去了我的畫商。我不知道該怎麼辦，太可怕了！』……我將他推薦給庫茲……是我扭轉了局面。庫茲簽下趙無極，他們的合作很愉快。」

位於紐約的庫茲畫廊自一九四五年成立，發掘並支持了許多美國戰後藝術家；而創辦人森姆·庫茲（Samuel Kootz）在發展美國抽象藝壇同時，更將眼光轉向大洋彼岸，結識了許多本來活躍於巴黎的藝術家並引領他們打入美國藝壇，而其中便包括蘇拉吉與趙無極。蘇拉吉與趙無極相識於巴黎，在五〇年代同獲在巴黎領軍抽象藝術的法蘭西畫廊代理，發展出了一段志同道合的深厚友誼。蘇拉吉先於一九五四年於庫茲畫廊簽約，在一九五七年與趙無極同遊紐約時將他推薦給庫茲，促成了趙無極與該畫廊的合作。

庫茲畫廊成為趙無極在美國的獨家代理後，趙無極的知名度大增，迅速深入美國戰後藝壇以至頂尖博物館館藏。同一時間，趙無極迎來「狂草時期」（1959至1972年）的創作巔峰，一來是1958年與蘇拉吉夫婦一起到訪香港期間邂逅了第二任妻子美琴， 將趙無極從情感的低谷中拯救而出，滋潤著藝術家重新投入創作的熱情；二來則是在庫茲的推動下，趙無極盡情在美國抽象表現主義最盛行的黃金年代汲取靈感與養分，觸發了從「甲骨文時期」至「狂草時期」的風格演變。依此看來，趙無極之所以能夠走出陰霾，突破早前的創作桎梏，並獲得完滿自信的精神狀態，確實有賴蘇拉吉夫婦1957至1958年在紐約與亞洲一同遊歷時的陪伴與幫助，二人的友好關係進一步昇華，縱然繪畫風格各有千秋，私下卻相知相惜數十載。

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