草間彌生 | 拍賣市場個人報告
草間彌生,一位國際上舉足輕重的當代女性藝術家。假髮紅唇的怪婆婆、前衛時尚的波點女王,均是貼在草間彌生身上的標籤。在展覽界,她是網紅藝術家中的流量擔當,被千禧一代追捧;在拍賣市場,她的作品演繹著天價,被藏家爭先競投。今日,ArtPro帶您觀察草間彌生近年在拍賣市場的行情,並一窺其創作背後的歷程。
草間彌生,是1929年出生於日本長野縣的作家、藝術家,創作領域涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、小說及詩歌等。1957年,草間彌生遠赴美國,開始展露她的前衛創作,並曾與安迪·沃荷、賈斯培·瓊斯等著名藝術家舉辦聯展。1973年,草間返回日本居住。重複的圓點與網線是構成草間藝術的基本符號,而獨樹一幟的無限網及南瓜系列作品享譽全球。接下來,我們將按早年(1957年之前)、移居美國(1957-1973)與重返日本(即回國,1973年後)三個時期,對草間彌生的創作進行探索。
第一部分:近年市場觀察
1. 近十年,草間彌生在拍賣市場量價齊漲
在2010-2019年的拍賣市場,草間彌生的價格指數平穩爬升,成交總額在連年增長後趨穩。在疫情之下的2020年,草間彌生上半年的成交呈現量縮價升的態勢。
2.創作於回國時期的作品成交份額最大,出自美國時期的作品高價成交顯著
在歷年拍賣中,草間彌生創作於1973年後的作品成交額佔比最大,此階段藝術家回到日本療養並安心進行創作。在超百萬美金成交的單作中,出自1957-1973年的作品成交額佔比達40%,僅次於重返日本時期。
右:不同創作時期超百萬美金的作品成交額佔比
3.Top20作品榜:創作於美國時期的無限網作品佔12件
縱覽草間彌生的Top20作品榜單,有15件無限網系列,4件以南瓜為主題。顯而易見的是,無限網系列有12件是出自美國時期,並集中於1959-1960年;拍出高價的南瓜作品均出自草間彌生返回日本的階段。聚焦拍賣成交時間,有6件是在2019年上榜,1件於2020年上榜。
第二部分:創作背景解析
(一) 早年時期(1957年之前)
草間彌生出生自日本富裕之家,但成長環境很扭曲。在小的時候,其母便要求她監視不斷有外遇的父親。10歲時,草間被確診患有神經性視聽障礙,她眼中的世界會被密密麻麻的圓點和花紋覆蓋。這樣的病症也成就了草間的藝術,重複的圓點成為草間作品中的關鍵元素。在早期,草間主要以繪製奇異抽象的生物形態為主。
圖二:《殘夢》油畫,1949
圖三:《無題》水粉 色粉 紙本 , 1953
(二)移居美國時期(1957-1973)
為了反抗父母的傳統思維與道德觀,草間於1957年遠渡重洋。她在停留西雅圖不久後赴紐約,迎來生命中最重要的時期。她開始大量創作,通過極端的表演與作品挑戰傳統,震驚國際。1962年,草間與藝術家約瑟夫·康奈爾開啟長達10年的柏拉圖之戀;1964年,她舉辦轟動一時的“千船會”展覽;1966年,草間在威尼斯雙年展以兩美金的價格出售作品;1968年,她帶領嬉皮士以裸體藝術形式進行反戰運動;1969年,草間彌生策劃“裸體偶發藝術”,同年成為《紐約時報》的封面人物…草間彌生被日本媒體稱為國家之恥,卻在美國獲得“前衛女王”的稱號。
圖二:參加第33屆威尼斯雙年展
圖三:在布魯克林大橋舉行裸體乍現並燒毀美國國旗
圖四:策劃“裸體偶發藝術”
此階段關鍵——無限網系列作品誕生
在這個時期,草間彌生著手創作標新立異的無限網系列畫作。她以重複筆觸繪下錯綜複雜的網紋,風格徹底轉為重複的、強迫症式,將表現派與極簡派這兩種對立的風格連接到了一起。不斷重複的圓點表現而成無限延伸波動的網,充滿著擴展的潛力。20世紀70年代初是草間彌生在紐約最輝煌的時期,而無限網系列作品奠定了她在西方藝術界的地位。
右:黃色網2號 油彩 纖維板 , 1960
其中,作於1950年代末至1960年代初的白色無限網備受青睞,部分現藏於古根海姆美術館、普林斯頓大學美術館、紐約現代藝術博物館及東京都現代美術館以及其他著名機構。2019年4月,作於1959年的白色《無盡的網#4》在蘇富比香港以6243.3萬港幣成交,刷新了藝術家個人拍賣紀錄,成為草間彌生目前流通在二級市場的Top1拍品。
無限網系列市場行情一覽
1)二十年間,無限網系列作品的價格指數完成從1到18的跨越
在2000-2019年的拍賣中,無限網系列的價格指數在起伏波動中呈穩定增長之勢。於2014年,無限網系列的價格指數拉鋸上升,1年中完成從6.45到13.69的跨越。在近兩年,無限網系列漲勢趨緩。
2)完成於2000年代的作品成交額最多,1960年代緊隨其後
3)無限網系列作品的平均成交價在近年突增
4)無限網 - 繪畫作品的平米價:起伏波動中跳躍上升
(三)回國至今(1973年後)
1973年,是約瑟夫去世的第二年。草間因傷心欲絕疾病加重,返回日本。1977年,草間便住在了東京的精神療養院,從此長居院內。她暫時離開藝壇,但仍持續創作。直至1993年,草間作為日本藝術家代表參加威尼斯雙年展,獲得世界級別的肯定,開始在世界各地重要美術館辦展。這個時候,草間又重新被國人接受。2009年,她開始創作《我永遠的靈魂》系列作品,同年獲得日本「文化功勞者」稱號。於2016年,草間彌生獲得日本天皇頒布的「文化勳章」。
此階段關鍵——南瓜主題作品更加多元
南瓜可以帶給草間平和安寧的感覺,陪伴著她的童年。早在40年代的學生時期,南瓜便出現在草間彌生的作品裡。數年來,草間不斷以南瓜作為題材進行創作。在回到日本後,草間創作的南瓜更為多元,類型涵蓋油畫、版畫、水彩、雕塑、裝置等。創作於後期的南瓜有著明亮的色彩並常點綴黑色的波點,辨識度極強。
在2019年4月,作於2010年的南瓜以5446萬港幣成交,成為草間目前的Top4高價作品,也一舉成為草間南瓜系列作品中的Top1。
南瓜主題作品市場行情一覽
1)二十年間,南瓜作品的價格指數完成從1到30的跳躍,近年漲幅高於無限網
回顧2000-2019年的拍賣,南瓜作品的價格指數呈現一路飛升之勢。數年中,南瓜與無限網系列作品的價格指數在增長中此消彼長。但近幾年,南瓜系列作品的價格指數大幅攀升,其漲幅已高踞無限網系列之上。
2)完成於1990年代的作品成交額最多
3)南瓜主題作品的平均成交價:十年階梯式上漲
4)南瓜主題 - 繪畫作品的平米價:近兩年價格激增
除此之外,草間彌生還利用大面鏡無限放大延伸空間,綴以許多小燈泡或小圓點,創作出了奇幻的裝置——無限鏡屋,並在幾十年來不斷更新。無限鏡屋的展覽所到之處,都吸引著眾多網紅與遊客拍照打卡。
草間彌生,一個大眾眼中的“怪婆婆”,以特立獨行的方式行走在潮流的前沿。除了進行藝術創作,她還開設時裝公司,與路易威登、蘭蔻等諸多國際時尚品牌進行聯名合作…這個風靡全球的“波點女王”,不僅在藝術界創造著屬於自己的輝煌,也給更多人帶來關於美的思考與體驗。更多數據報告,您可以點擊下方聯繫ArtPro客服獲取。