隨著2023年秋季拍賣季的持續推進，備受期待的第二波秋季拍賣會將於12月7日至14日在北京和上海舉行，聚焦五大拍賣行的現當代藝術精品。ArtPro 《拍品縱橫》特別策劃了中國當代藝術家的傑出作品推薦系列，為藝術品藏家和愛好者們精選拍場上極具潛力和價值的藝術作品，幫助他們在廣闊的藝術海洋中找到屬於自己的珍珠。

在本季拍賣中，中國當代藝術開端及5060重要藝術家板塊拍品眾多，諸如靳尚誼、陳逸飛、何多苓、周春芽、張恩利、閔平、王音、張曉剛和毛焰等知名中國當代藝術家的作品備受關注，這些藝術家的重要作品不僅代表了中國當代藝術的高水準，也展現了藝術市場的多元化和成熟度。

靳尚誼，作為中國當代藝術界的重要人物，其藝術生涯的關鍵時期恰逢中國改革開放之初。本季上拍的兩件作品，皆出自靳尚誼的早期創作階段，分別完成於1978年和1980年。這段時期，不僅是中國社會的轉捩點，也標誌著靳尚誼個人藝術生涯的顯著發展。1978年，他被任命為中央美術學院油畫系副主任及第一畫室負責人，這一職位的擔任無疑為他提供了更廣闊的藝術創作舞台。

在1978至1980年間，靳尚誼創作了一系列深入人心的肖像作品，其中包括《小提琴手》、《思》和《青春》等，這些作品被中國美術館收藏，充分證明了它們在中國當代藝術史上的重要地位。特別是《青年女歌手》等作品，標誌著他在上世紀80年代對古典主義繪畫語言風格的不懈追求和成熟。

本季上拍的兩件作品《放羊娃》和《竹竹像》都展現了靳尚誼早期藝術風格的精髓，《放羊娃》不僅在80年代、90年代至2000年後的眾多藝術家出版物中被廣泛收錄，而且作為靳尚誼的重要肖像作品之一，它的影響力歷經時間考驗。

此外，《竹竹像》這件1980年的紙本油畫作品，作為一幅珍貴的藏家個人肖像，至今仍受到藏家的極高評價和喜愛，反映了靳尚誼在肖像藝術上的卓越造詣。

這兩件作品不僅是靳尚誼藝術旅程的重要里程碑，也是中國當代藝術發展史上不可多得的寶貴財富。隨著時間的推移，它們在藝術和歷史價值上的意義將愈發凸顯。

陳逸飛，中國當代藝術早期的重要代表人物，也是中國藝術品市場的藍籌藝術家，每一季的上拍作品都深受市場關注。陳逸飛在人物創作方面特別突出，個人作品TOP1 《玉堂春暖》高達149，500，000元成交，這幅作品不僅是他「海上舊夢」系列中的代表作品，也深刻影響了他後續的繪畫風格和藝術探索。

本季上拍的陳逸飛三件重要油畫作品，估價均在一百萬元到兩百萬元之間，主要涵蓋了兩大題材，一是最具代表性的女性題材，《美人圖》和《上海灘》是以東方女性為主題的作品，透過充滿細膩情感的筆觸展現了女性形象的獨特魅力和深厚的文化底蘊。另一個是江南水鄉的題材，這個主題在陳逸飛的作品中也佔據了重要位置，展現了藝術家對中國傳統文化和江南自然風光的深刻理解和獨特詮釋。

作為「海上舊夢」系列中的重要作品，《上海灘》展現了陳逸飛對歷史和文化的深刻洞察力，同時也體現了其作品中常見的濃鬱懷舊情調和優雅古典的東方風格。這件作品不僅標誌著陳逸飛藝術生涯中的高峰時期，也成為藝術市場上極具價值的收藏選擇。此外，作為本季中尺幅最大的陳逸飛作品，《美人圖》憑藉其精湛的藝術表現和深邃的文化內涵，成為難得的收藏亮點。

何多苓，身為「傷痕美術」的重要代表人物，在1980年代初以油畫作品《春風已經甦醒》引起轟動。 2023年本季秋拍共有7件何多苓的作品上拍，其中兩幅藝術家90年代早期與山藝術機構相關的重要作品，分別是創作於1992年的《女人與薔薇》和1993年的《屋簷》。這些作品反映了藝術家自1990年起的藝術探索，即將中國人內在精神與其所學的油畫技巧相結合，形成一種具有中國特色的油畫風格。

此時何多苓的這種藝術追求不僅在表現技巧上融合了油畫和國畫的優點，如皴、擦、點、染等技法，還在筆觸的輕重變化中表現了個人的情感和意境。這種獨特的藝術表達方式，不僅展現了中國傳統「士」與文人精神的現代詮釋，也反映了他對傳統與現代藝術融合的深刻理解。

周春芽，以其獨特藝術風格在國際藝術市場上享有盛譽，是一位重要的藍籌藝術家。個人創作從早期的“藏族系列”至“山石”、“花卉”,再由“綠狗”到“桃花”、“園林”，周春芽在藝術探索和實踐中，形成了具有強烈個人風格的語言體系。本季共上拍7件周春芽的作品，其中《紅山石》和《三月瘦西湖》兩件作品的估價都是800-1000萬元，也都是相關專場的封面作品，因而備受矚目。周春芽這些上拍作品涵蓋了油畫、雕塑、紙本彩鉛、素描等多種藝術形式，不僅展示了周春芽藝術表達的多樣性，也反映了他在全球藏家群體中的廣泛影響力。

《紅山石》創作於1998年 ，周春芽早期創作的重要作品，自二十世紀九十年代初，周春芽開始了「山石」系列的創作，周春芽稱「也許石頭是大自然的象徵，它的堅強和圓滑更容易被藝術家用來表現精神和技法」。在「紅山石」系列中，周春芽對於這經典的視覺符號進行了全新的演繹，透過誇張變形的手法與強烈的色彩、筆觸來傳達自身強烈的主觀情緒。

《三月瘦西湖》創作於2015年，曾在澳門藝術博物館的個展中展出，也是為此展覽專門創作的全新作品之一。此作首次亮相拍場，非常罕見，展現了周春芽對中西方藝術語言的深刻理解與獨到融合。他借鑒了明清四王、四僧等傳統繪畫語言，結合中國傳統符號和西方的彩色，描繪了太湖石與花卉光影交錯的景緻，從而探索出一種既區別於西方藝術又不同於傳統中國藝術的獨特視覺表達方式。

張恩利，以其對日常物品獨特解讀著稱的藝術家，在本季拍賣會中共呈現五件作品，涵蓋了四幅油畫到一幅紙本水彩作品，其中三件油畫作品《兩根管子》《小女孩》《玻璃》皆創作2000年後，這些作品共同描繪了張恩利的藝術轉型歷程，從傳統肖像轉向對日常物品的深入觀察，如“容器”、“繩子與皮管”、“樹”和“馬賽克”等等。張恩利透過這些物品的描繪，不僅研究了怎樣畫人，還在靜物中尋找生命力，揭示了物與人、社會與時代之間的深刻聯繫。他的作品中的物品，如皮管、皮球和紙箱，不僅是藝術的象徵，也是對人類社會和文化的深層反思。

其中最引人注目的油畫作品之一是《兩根管子》，創作於2012年，尺寸為180×160 cm(2.88 m²)。這件作品探索了皮管子這類物體的柔軟特性以及它們纏繞後產生的獨特張力。這件作品在2021年的龍美術館重慶館展覽「有顏色的房子：張恩利」中展出，受到了廣泛關注。

《小女孩》是另一件顯著的作品，創作於2018年，尺寸為170×150 cm(2.55 m²)。這件作品參加了張恩利在上海當代藝術博物館(PSA)的重要個展“張恩利——會動的房間”，並被收錄在兩本重要的出版物中。

《玻璃》則展示了張恩利對容器主題的探索，這是一幅創作於2008年、尺寸為120×70 cm(0.84 m²)的油畫，聚焦於玻璃製品的繪畫表現。

閔平，作為中國藝術品市場中最著名的女性藝術家之一，以其《母與子》系列而備受矚目和讚譽。這一系列是其代表作，深受藏家和藝術愛好者的喜愛。特別值得關注的是，本季秋拍中，她的一幅大尺幅作品《母與子》(尺寸140×160 cm | 2.24 m²)即將亮相，這件作品曾在2013-2014年的全球許多重要巡迴展覽中展出，不僅提升了作品的知名度和影響力，也為其在藝術市場上的價值增添了重要的歷史和文化意義。

閔平的繪畫具有一種獨特的品質，超越了西方表現主義的一般抽象特徵。在她的作品中，她巧妙地在抽象表現中保留了具像要素，使得作品同時具有具象抽象化和抽象情感化的特質。她的畫作中蘊含著東方式的柔情詩意，透過陽光和樂觀的畫面傳遞出一種詩般的情感和深刻的文化內涵。

閔平的《母與子》系列作品不僅展現了她對母性和親情的深刻理解，也展現了她對人類情感的精細描繪。這些作品在藝術市場上的受歡迎程度，反映了閔平在探索人性、愛和情感方面的深刻洞察力，使她的作品在藝術界中佔有重要的地位。

王音，中國藝術品市場中繪畫能力突出的代表藝術家之一，近兩年作品在藝術市場上表現出色。特別是2023年11月18日的嘉德秋拍中，他的《無題》油畫作品(創作於2015年)以460萬元成交，刷新了個人紀錄。在2022至2023年間，王音共上拍29件作品，只有兩件流拍，其作品具有廣泛吸引力和市場認可。

在本季拍賣中，王音創作於2002年的油畫作品《沙塵暴》，超大尺寸177×299 cm |(5.29 m²)，並作為青年收藏家黃予的藏品參加過2016年在成都當代美術館《黃予收藏展2007-2016》，這件作品因各種重要程度備受矚目。張子康指出，王音以其在寫實與抽象之間的靈活轉換而著稱，這種獨特的藝術風格在他的作品中得到了鮮明的體現。王音的作品中那些拼貼式的構圖和灰調不僅是他藝術風格的標誌，也是他個人經驗與藝術史融合的結果。

張曉剛，生於1958年，是中國當代藝術界的重要人物。他的作品《軍大衣》(2008年作，油彩，尺寸200 × 300cm)在藝術界有顯著影響力。這件作品被廣泛收錄於多個重要出版物中，包括2009年佩斯北京出版的《修正》、2010年中國青年出版社的《建構之維2010中國當代藝術邀請展》、2012年Charta出版的《 21世紀中國當代藝術與2016年四川美術出版社的《張曉剛作品、文獻與研究1981-2014》。

張曉剛的作品也曾在多個重要展覽中展出，包括：2008年在紐約佩斯威爾登斯坦舉辦的「Revision」(修正)、2010年在北京國家會議中心的「改造歷史：2000-2009年的中國新藝術」、2010年在北京中國美術館的「建構之維2010中國當代藝術邀請展」、2018年在武漢湖北美美術館的「武漢2018•舞台張曉剛2008-2018」、以及2020年在渡•畫廊舉辦的「永洺薈萃－楊加勇、張曉剛油畫專場個展」。這些展覽不僅展現了張曉剛作品的多樣性，也反映了他在中國當代藝術領域的重要地位。

1998年，30歲的毛焰改變了他繪畫的方向，開始了托馬斯系列，前後創作了近百件，並延續至今。如同一個故事被反覆講述，情節、人物都變得微不足道，引人入勝的唯有千變萬化、無窮無盡的敘事方式。

每一張托馬斯都可以視作語言的變體，對上一張目光與方法解放。它也讓「重複」的行為變得生機盎然，毫釐之差，都有著一個全新的秩序。

以上作品推薦僅代表作者本人觀點，投資有風險，入市需謹慎。

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