盡管大陸春拍時間受疫情影嚮而被推遲，但買家熱情卻並未因此消退。8月18日，曾梵志重要的代表作“面具系列”最大尺幅之一的《面具系列 1996 No.6》，以1.4億元落槌、1.61億元人民幣（含傭金）成交，打破藝術家拍賣紀錄，並再次成為中國當代藝術市場的最高價（以人民幣計價），這也是其繼2013年《最後的晚餐》之後的又一天價作品，曾梵志時隔7年再次成為拍場焦點！

在曾梵志30多年的創作生涯中，“面具”系列無疑是其最具標識性的系列之一，也是其此後藝術生涯最想擺脫的標簽，因為於藝術家本人而言，“面具”系列只是創作生涯中的一部分，而非全部。本次ArtPro將以曾梵志的創作時間為線索，通過其市場數據與作品風格帶您看到一個全面又立體的曾梵志。

曾梵志於1964年生在武漢的一個普通家庭，他是中國當代藝術最高成交價的保持者，由豪瑟沃斯畫廊、高古軒畫廊和香格納畫廊聯合代理他的作品。他以其成熟的表現主義風格，獨特的藝術語言而被大家熟知。他的《面具系列 1996 No.6》分別在2008年、2020年刷新了中國當代藝術的單件紀錄。曾梵志多次挑戰傳統，不斷推陳出新，屢見突破，他的創作經历了“協和醫院”時期（1987-1993）、“面具系列”時期（1994-2004）、“亂筆”風格時期 （2005-2020）三個階段，呈現出多樣化的繪畫風格。

第一部分：曾梵志市場數據

一、“面具系列”壓倒性領先，最高平尺價出現在“協和醫院”時期

截至到目前為止，無論是作品成交總額的占比、還是百萬美金作品的數量，“面具系列”時期都壓倒性領先，百萬美元以上成交的作品共157件，“面具系列”時期占去89件，亂筆”風格時期46件， “協和醫院”時期13件。（數據統計截止2020年8月）

從成交量和平尺價來看，雖然成交量和成交率“面具系列”時期都遙遙領先，但“協和醫院”價格不菲，這一時期的平尺價幾乎一直領先於另外兩個時期，而“面具系列”時期的平尺價則呈現出波動式上漲的趨勢。

在其個人作品Top10中可以看出2010-2013年是其市場高峰，Top10中5幅作品都出自這一時間段，從時期來看，Top10中“面具系列”時期有5幅、“協和醫院”時期4幅、“亂筆”風格時期1幅。

二、時隔7年再現億元拍品，16年價格指數從1到20

曾梵志的價格指數自其出現到拍賣市場後便一路飆升，其價格指數16年完成了從1到20的飛升，成交總額在2013年達到高峰。由於藝術市場的發展和成熟，藏家對於曾梵志作品的選擇也越來越精益求精，所以，在2013年以後成交總額雖然不如高峰時期顯著，價格指數也稍有回落，且一直穩定在不錯的位置，並在2020年呈現出上漲趨勢。

第二部分：曾梵志不同時期的風格特色及代表作

協和醫院時期：禁忌與病態

曾梵志於1987年進入學校後，發現學校的教學方式和好學生的標準跟自己的想象有些出入。他開始尋找更適合自己情感表達的創作方式。當時他住在武漢一家醫院的隔壁，由於房間沒有衛生間，他每天都要去醫院借用。那些病房里、走廊上或焦急或茫然或打著吊瓶的病人們成為曾梵志日常生活中最常見到的場景，因此手術台、人體、痙攣的眼神，成為這一時期的創作靈感，變成了一系列“協和醫院”作品。

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這一時期，人物巨大的手掌和銳利的眼神成為了曾梵志作品的突出特徵，在創作醫院主題的同時，在沒有空調極度炎熱的武漢，人們為了涼快躺在冰凍的肉上午睡，這種乘涼的方式給了曾梵志啓發，“肉”這個系列就誕生了。 這些作品中能看到曾梵志深受表現主義藝術家沙柴姆·蘇丁、馬克斯⸱貝克曼等人的影嚮，畫面中孤寂、禁忌、悲觀和病態將表現主義的精神特性展現的淋灕盡致。

面具系列時期：虛假與疏離

1993年，曾梵志從武漢來到北京，剛來到北京熟悉的朋友很少，還需要和很多人見面，場面上的感覺就會很多，北京與武漢的環境也完全不同，這都促成了曾梵志的轉型，他將那種內心的疏離感呈現於畫面，便有了那一幅幅的經典作品。

這一系列的作品都看似燦爛明朗，但仔細看去都有一種舞台布景的不真實感。人人都戴著面具，畫面中的人物常常故作姿態，一種假裝出來的得意的城里人的姿態，一種脫離真實生活的姿態……也正是這種普世孤獨感，讓觀者與之產生了共鳴，也讓面具系列成為了所有作品中的“重頭戲”。

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值得關註的是，該系列經典作品《面具系列 1996 No.6》是目前這一時期最受關註的作品，這幅作品三次上拍，每次出場都取得令人驚艷的成績。

在曾梵志本人眼里，面具系列只不過是戴了面具的肖像而已，其實在“面具系列”時期後期，他也創作了大量不戴面具的肖像作品。畫中的人們摘掉面具，他們有了明確的身份和獨特的面龐、姿態，人物通常眉頭緊鎖的，眼睛一直盯著你看，而人體軀幹，有大面積的殘缺不全，局部的邊線也糢糊不清，彷如電影影像在燈光消暗的同時淡出屏幕。

“亂筆”風格時期：消解抽象與具象 別具一格的大融合

所有過往皆為序章，在曾梵志眼中面具系列雖然為其帶來無限榮光，但他還是要繼續去探索能讓自己畫著開心的作品。2004年前後，曾梵志開始畫一些抽象的東西，但是這種抽象又不是完全抽象,而是極具曾梵志個人風格的抽象與具象的融合。

這一時期的特點是風景、動物、人物，被放大成特寫，被幹枯的植物所覆蓋，重曡且雜亂，筆觸逆行，讓人有一種壓抑受挫的共鳴感。

畫面中這種象螺旋一樣的筆觸，是曾梵志在已經畫好了的畫面上再用不同型號的筆，用逆行的方式加上去的，這種畫法也同樣來自於生活，在曾梵志的家里種了一株紫籐，冬天時候樹枝會突然的斷掉，正是這種突然斷掉的感覺給了曾梵志靈感，開啓了他的“亂筆”時期，也成為此後他的創作主題。

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“亂筆”風格後期，曾梵志還創作了一些“致敬”系列，這時他想要回到藝術的源頭，去思考、去尋找，這一時期比較經典的《兔子》，他並不是在重複畫一個丟勒的《兔子》。而是兔子上面覆蓋抽象風景，兔子成為風景的一部風，成為畫面的一種符號，筆觸和線條，始終穿插在一起……

曾梵志的每個階段都是顛覆過去，重新創造，但每次轉變，都是源於生活，忠於內心的召喚，正是這獨特的藝術風格和紮實的創作能力成就了今天藝術市場中的曾梵志。如想獲取更多藝術家的個人報告請聯系ArtPro客服獲取。