拍賣瑯琊榜 | 誰是2022年春季榮寶拍賣的最熱拍品
編者按：2022年春拍季從6月到8月持續進行中，各家拍賣行摩拳擦掌推出各類藝術精品，“一捲風雲瑯琊榜，囊盡天下奇英才”，這是《瑯琊榜》電視劇中所推出世間“高手”的推薦名單。 ArtPro 將聯合知名拍賣行、行業專家、資深藏家等專業人士打造“拍賣瑯琊榜”，在每個拍季中為廣大藏家和藝術愛好者推出本季中值得關注的藝術清單。
榮寶拍賣現當代藝術板塊致力於建立一個當代與傳統互動、共生、碰撞的生態環境，2022年春拍將於7月22日-23日預展、7月24日在北京嘉里中心正式舉槌。 本季北京榮寶拍賣「現當代藝術專場」將呈現180逾件精彩拍品，不僅有朱德群、吳冠中等二十世紀華人大師，尚揚、艾軒、劉煒、梁纓等炙手可熱的中國當代藝術的中流砥柱，安迪·沃荷、草間彌生、奈良美智等知名國際藝術家，還將呈現尹朝陽、宋琨、賈藹力、李繼開等70後80後藝術家新星。
ArtPro瑯琊榜特邀五位藝術行業內的資深專家、藏家和從業者，為我們推薦他們心中，哪位藝術家才是本季拍賣中的耀眼之星、哪件拍品將是市場的爭奪焦點？
國際當代藝術
安迪⸱沃霍爾 《自畫像》
安迪⸱沃霍爾在西方藝術史中更接近當代藝術核心價值的藝術家，又是對當代藝術和文化領域產生深遠影響的藝術家。這幅自畫像應該是他較早期的自畫像，更是少有的很具明星氣質的感覺 （在這之後1965年 他也真的去拍電影了 ）。 這幅定價相對很合理，最接近他離世前的一幅自畫像已經拍出高於這個定價很多倍了。
中國二十世紀的經典藝術
吳冠中 《高粱溪流》
這件作於1974年的《高粱溪流》在吳冠中一生眾多作品中具有特殊的意義。 吳冠中的創作題材涉獵廣泛，一般來說鮮少重複，但有個別幾個特別鍾愛的題材，他在不同的時期會使用不同繪畫媒介反复表現，這些往往是他本人更看重的作品，“高粱系列”就是其中之一。高粱對他而言有著不同尋常的精神指向，可以說是他自我價值的象徵---紮根泥土、挺拔孤傲又充滿頑強的生命力。此作具有吳冠中盛年時期油畫創作的典型特徵，色彩沉穩豐富又大膽強烈，構圖強調點線面有機結合的形式美感，是一件近期市場中難得一見的吳冠中經典佳作，800萬-1200萬的估價也非常具有吸引力。
朱德群《仰望莫及》
很欣慰榮寶拍賣能征集到大師這幅很具歷史意義的作品，可以清晰的感受到藝術家朱德群站在很高的宇宙觀上看世界。 既抽象又完美再現出令人浮想聯翩浩瀚宇宙的美好，彷彿在那麼一瞬跟隨藝術家飄浮到廣闊無邊深邃無際的星際間，大師深諳中國傳統文化表現手法，更容易令我們產生文化共情，這是一件難得的佳作。
這件《仰望莫及》一掃80年代作品的小清新與小趣味，難得捕捉到那種只在1959-1962年那短短幾年剛到巴黎中的艱苦歲月中的鏗鏘奮力，野心縱橫的線條直衝雲霄，壯志凌雲的力量呼之欲出。近觀幽靜空靈的深藍，像極光一般夢幻多變，暗藏珍寶；遠觀飛流直下的光瀑，更有水墨大寫意般的灑脫舒爽。
餘本《蟹與菊》
“蟹與菊”是餘本1945年創作的一幅大尺幅靜物作品。餘本早期留學加拿大，對油畫有自己獨到的理解。 這幅頗具古典的醬油調的靜物畫，用筆樸拙、並不強調造型細節的完美，但整體效果極佳，視覺秩序井然有序，有一種不事雕飾而自得其華的大師氣派。
蘇天賜 《暮春三月》
作為林風眠—吳大羽體系的重要繼承者，蘇天賜的價值有些被市場低估。與同輩畫家相比，蘇天賜在探索油畫的東方意蘊方面具有突出的成就，他的畫瀰漫著傳統文人畫的詩意，又同時具備西方現代主義繪畫的審美元素。 這件《暮春三月》表現了江南春日生機勃勃，萬物繁茂生長的氣象，是典型的蘇氏風格作品。
中國當代藝術的多元發展
艾軒《聖山》
艾軒的這件《聖山》在十多年前首次出現時就引起了強烈的關注。創作這件作品時艾軒已經六十多歲，此作可以看作是他對畫了20餘年的西藏系列的總結, 也展示了畫家寄望再創高峰的野心。艾軒的作品大多是1米左右適合家庭牆面懸掛的尺寸，而這件2米2乘1米9的尺幅在他的作品中實屬罕見，畫面中肅穆的男人，莊嚴的女人，無邪的孩子和背景蒼茫的雪山構成了一種神聖崇高的氣氛，令觀者屏息動容。 這件作品在艾軒的所有創作中堪稱巔峰，在中國當代寫實繪畫中也是最耀眼的作品之一。
尚揚 《寂寞的風景》
尚揚的藝術風格在當代藝術家中很獨特並具代表性，這幅屬於他的大風景系列中後期更純粹的作品。雖然作品名中帶有風景，其實表達出的情感更加私人化，更趨向於精神訴求，尺幅很適合私人空間收藏。
譚平《無題》
《藍色瞬間1》，是譚平轉型突變時期的重要作品。 作品中顫動的點狀物的靈感來他對腫瘤病毒的想像。正是從這一時期開始，他將復雜深沉的生命體驗和社會體驗更強烈地植入自己的藝術創作之中，進而徹底激發了他獨具深刻的精神內涵和時代特質的抽象繪畫藝術。
梁纓 《富貴錦華》
梁纓是中國當代藝術中的一個非典型個案：難以歸類型，過目不忘型，隨心所慾不逾規型。 80年代旅德，師從新德表主義的大師奇才Sigma Polker，又是水墨大家之後，名門名師，梁纓的大開大闔、天地任遊的氣質來的十分有底氣。
這件《富貴錦華》十分當代，無論用色、構圖、尺度皆當代。是西方的靜物瓶花、還是東方的四時清供？都是也都不是，總之，那濃烈、那花團錦簇、那剎那繁盛；那富貴，那生機勃勃，一眼難忘，只有那心中盛放的人才畫的出這樣的畫。
劉煒《風景》
相較於剛剛拍出新高價的革命家庭系列，這幅風景可謂清麗內斂，符合東方審美的含蓄。這種含蓄可以理解為一塊美玉、一件高古瓷器，令人精神愉悅、回味無窮，價格區間定的很美麗、不知花落誰家。
70 後、80 後的新繪畫
尹朝陽 《翠谷蒼松》
尹朝陽算是70後最早進入公眾視野的幾個藝術家之一，他是少有的能夠在不同的階段創造出截然不同又具有成熟風格的藝術家，從他的藝術歷程中我們可以看出一個藝術家的蛻變和成長，挑戰的勇氣和非凡的才華。 近十餘年尹朝陽從關注自我、青春和政治轉向觀照傳統和自然，創造出一系列以故鄉山川為題材的作品，無論是從繪畫語言還是精神深度方面都超越了他以往的作品，這件《翠谷蒼松》用色大膽，筆觸強健，細節飽滿，體現了畫家對畫面超強的掌控力，是他這一系列的上乘之作，估價也相當合理。
尹朝陽 《雪狼》
《雪狼》是尹朝陽早期的一幅代表作，三五成群散發著夢幻氣息的年輕人，冷綠的夜空，陰冷的雪地，雪地上深長、濃重的扭曲的人影、樹影，作品以攝人心魄的夢魘氛圍，敏感而強悍地表達了這一代人獨有的青春刺痛。
馬軻《赤子情懷》
馬軻《赤子情懷》，這幅作品的繪畫語言大開大合，極富表現力，符號化的人物形象、景物，編織出一種令人心悸的夢魘般的景象，同時也敏銳地表達出了一種難以名狀的荒誕、茫然的內在體驗。
李繼開《蘑菇風景》
《蘑菇風景》是李繼開的一幅集大成式的作品：各種形態的蘑菇，呆坐、沉思的小孩兒，形形色色的卵形石頭，不經意地流淌的色痕……他的這些經典語素匯集在一種明艷而懶散的晴空麗日的色彩斑瀾之中，以一種懶洋洋的日常筆調，呈現一個令人傷感的“小世界”的日常情景。
康海濤《夜曲》
《夜曲》是康海濤2017年創作的一件重要作品。在這件作品中，他力圖放棄此前已經很成熟的 有著顯明的時代印記的房屋，以及刻意渲染孤獨與不安的風景，試圖將種種複雜的內在體驗隱含在一些看起來更為尋常的日常景象之中。作品看似日常生活中不經意地瞥見的尋常景象，然而，在這尋常的一瞥中，卻隱含著一種讓人過目不忘的複雜與幽深。
宋琨《泛靈族-悠baby》
宋琨的《泛靈族-悠Baby》是她早期敏銳的日常影像與近期靈幻的異次元風格的之間的轉型之作。人物的形象、神情都保留了早期敏銳而率真的生活觀察、但皮膚、頭髮、衣服依然異化，與發散的光束一起，跨入了“泛靈族”的靈幻世界。
宋琨是我本人很喜歡的女性藝術家，她的作品糅合了古典藝術、當代亞文化、佛教、電子音樂和個人生活體驗等諸多元素，常以女性的視角細膩的呈現出一個超現實的世界。 《泛靈族—悠Baby》是她“泛靈界”系列的一件作品，這是她在“阿修羅”系列之後又一個充滿想像力的系列，創作靈感來自“萬物有靈”的傳統宗教觀念，但視覺上又呈現出十足的未來感，這種神奇的結合總是能給觀眾帶來驚喜和触動。
鄔建安 《白晝的虎 夜晚的虎（一組兩幅）》
《白晝的虎、夜晚的虎》是鄔建安近期完成的兩幅為一組的作品。鄔建安是一位真正激發出精湛的民間藝術形式所蘊涵的獨特精神力量的當代藝術家。這組作品以濃烈的色彩，複雜、華麗的剪貼方式 ，拼貼出的兩個分屬白晝和暗夜的虎頭，在濃烈、熱切的生命激情中，卻隱隱透著對於永恆不變的死亡的深沉追問。
高瑀《接不住啊》
高瑀的《接不住啊》延續了他極富睿智的圖像風格，在看似對一種日常習語的戲謔圖解中，卻敏銳地而又痛快淋漓地揭示出一種普遍的社會焦慮。正是表達的直率、痛快與社會觀察的深刻、敏銳的結合，賦予他的視覺圖像以特殊的魅力。
煙囪《生日》
最後推荐一幅煙囪的作品。很早些年就看到過藝術家的作品，帶有繪畫中的相聲那種調侃，或拿自己開涮、或是身邊人比如畫廊老闆開涮，畫風很輕鬆且令人忍俊不禁的想笑出來。
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