貝浩登（巴黎）欣然呈現約翰‧克瑞坦（Johan Creten）與畫廊合作的第九次個展 “如何向一個網紅解釋雕塑？”，此次亦是藝術家於巴黎空間舉辦的第五場展覽。在這個場域中，藝術家展示了一系列全新創作的動物青銅雕塑、浮雕以及青銅和黏土材料的家具雕塑。

約翰·克瑞坦探索著作品在現實中產生的條件：藝術家將當代社會風尚呈現在不同的背景下，如公共空間、家庭環境和白立方展示空間。他引用藝術史（特別是約瑟夫·博伊斯1965年在杜塞爾多夫Schmela畫廊進行的表演——“如何對一隻死兔子解釋圖像”）和當代社會情境為此次展覽標題的切入點[1]，所展出的作品形成了一個由敘事、形態和政治組成的整體。這位雕塑家兼陶藝家曾在根特皇家美術學院學習繪畫，此後在巴黎高等美術學院深造，在此期間他深耕於行為表演藝術，而後轉向物質性的創作。約翰·克瑞坦使用黏土和青銅進行創作，不僅因為它們強大的可塑性潛力，還因為其內在蘊含的敘事性。黏土指涉了正在形成中的社會基礎，而青銅則透過建立紀念碑來講述我們與歷史的關係。

此次展覽聚焦於一系列浮雕、雕塑和家具雕塑。與博伊斯和 J.L.奧斯汀一樣，克瑞坦也關注語言：《語言》（La Langue）是藝術家 1986 年首個行為表演作品中的對象，當時他還是巴黎高等美術學院的學生。白天，作品在學院附近的Meyer畫廊展出；夜晚，他則帶著雕塑在城市漫步。作品《這是我的天性》（C’est dans ma nature）衍生於藝術家的同名計畫（2001-2021），《相遇》（La Rencontre）則探討了文化遺產在生活缺乏的環境中的傳遞。這些作品被藝術家安裝在滾動板材上，曾用於修復奧爾奈-蘇-博瓦（Aulnay-sous-Bois）和梅赫倫（Mechelen）兩地受損的建築外觀。

約翰·克瑞坦行為表演藝術與作品《語言》.1986. ©Johan Creten / Paris, 1986. 圖片提供: 藝術家與貝浩登

一個故事可以掩蓋另一個故事嗎？在瞬息萬變的世界中，為了尋求執著的理想，克瑞坦經常從莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）的《蜜蜂的一生》中汲取靈感，該著作將蜂巢描繪為每個個體在共同利益的宏旨下而努力的公共烏托邦的典範。這些由藝術家用失蠟法鑄造出的青銅雕像訴說著半人半獸的寓言。 [2] 它們如同即興喜劇中的那些角色：蚱蜢、野豬、綿羊、海馬、偽君子、死蒼蠅——這些形象的尺寸與傳統公共紀念碑的宏偉和規範形成鮮明對比。

藝術家試圖講述一個社會體開始分崩離析的故事，類似於威廉·戈爾丁（William Golding）的警世寓言《蠅王》，其中一群孩子被放任自流，他們必須學會自己建立組織，並最終以更極端的方式複製他們從成長環境中學到的模式。克瑞坦將他的雕塑放置在一個彩色陶瓷底座上，象徵著多元化和理想社會的概念。然而，它也代表了社群媒體上自我推銷的同質化效應。這些雕塑內部是空心的，宛如布里洛盒子，諷刺了一個過度連結的世界裡轉瞬即逝的聲名和自我沉溺。

最後，展覽呈現了七件由青銅和燒釉陶器組成的表演性雕塑“觀察點”（Points d’observation）系列，以此向藝術家馬塞爾·布達埃爾 (Marcel Broodthaers) 和他的項目 “現代藝術館——鷹館” 致敬。克瑞坦邀請個體和集體就座。就如同巴黎現代藝術博物館展示這些作品的主旨：這些青銅雕塑強調了永續社會結構和共享環境的重要性。 16世紀法國陶藝家、琺瑯師、畫家、作家兼學者伯納德·帕利西（Bernard Palissy）最早認識到化石（植物和動物的遺骸）是由全球暖化引起的海洋變遷的證據之一。克瑞坦的作品呼籲重新我們思考自身與美的關係，以及在人類之前就已然存在的生命形式。

1 這次展覽名稱指涉的是那些承諾快速成功的指導手冊，例如《如何快速成名》。它也指語言哲學家 J.L. Austin 於1962年發表的論文《怎樣用話語行事》，他在TikTok教程盛行之前就對這種具有欺騙性的標題進行了實驗。

2 對博伊斯來說，蠟是一種治癒的膏藥，但在基督教的象徵中，它像徵著順從。

約翰·克瑞坦於貝浩登（巴黎）展覽現場, 2024. 攝影：Tanguy Beurdeley ©Johan Creten/ADAGP, Paris, 2024. 圖片提供：藝術家與貝浩登

約翰·克瑞坦於1963年在比利時出生。 25年來，他一直在世界各地從事創作，從墨西哥到羅馬，再從邁阿密到阿姆斯特丹，到處可見他的足跡。

克瑞坦自1980年代末期起以黏土創作，當時這項媒材在藝術界仍屬禁忌：泥土被視為潮濕骯髒的材料，若藝術家用以創作，便是僭越上帝、違反宗教禁令。然而，黏土也代表“大地母親”，是世俗與神聖之間的橋樑。在當代藝術界，克瑞坦可謂是最早推動黏土創作的藝術家之一，與Thomas Schütte和Lucio Fontana同為復興現代陶瓷藝術的先驅人物。他的影響力將繼續擴散至下一代藝術家。

約翰·克瑞坦以其陶瓷和青銅的寓言性雕塑而聞名，自90年代以來，他一直延續對充滿詩意、抒情和神秘的世界的再現。這些作品強調了他作品中美的重要性，同時重申了他的人文主義意識以及他不斷實踐的社會和政治共鳴。在約翰·克瑞坦的創作過程中，他提到了“慢藝術”，強調了回歸反思，以及探索世界中個人與社會苦難的必要性。

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