展名 Title | 暈採－沈採X劉禹君雙個展‍

AURA_Double Solo Exhibition of Shen Cai and Liu Yujun

藝術家 Artists | 沈採Shen Cai、劉禹君 Liu Yujun

學術主持 Academic Directors｜朱莉Zhu Li、盛天曄Shen Tianye

策展 Curation | 大千畫廊 Daqian Gallery

策劃 Planning| 王婭瓊 Wang Yaqiong

出品人 Producer | 高棋 Gao Xiaoqi

主辦 Organisation | 大千畫廊 Daqian Gallery

展期 Period | 2024.4.20（Sat.）- 2024.6.02（Sat.）

開幕 Opening Reception |2024.4.20 15:30

地點 Venue | 大千畫廊 Daqian Gallery

北京798藝術區797中街1-22幢一層2號（週一休館，假日除外）

No. 2, 1st Floor, Building 1-22, 797 Middle Street, 798 Art District, Beijing

暈 AURA ‍‍‍‍‍‍‍

大千畫廊榮幸宣布將於2024年4月20日至6月2日舉辦“光暈－沈採X劉禹君雙個展」。本次展出作品立旨大千畫廊一貫堅持的東方哲思美學範疇，並指向傳統水墨與新科技之碰撞，形式涵蓋架上繪畫及互動感應裝置，在此亦感謝中國美術學院中國畫學院副院長盛天曄，中央美術學院學報編輯部副研究員、碩士研究生導師朱莉對本次展覽的特別支持。

「Aura 光暈」最早在拉丁文中指「微風、上空」；19世紀的靈學曾將其中與非靜態相關之詞素解釋為「周圍微妙的散發物」。作為展覽主題，《光環 Aura》指向籠罩客體之上恍兮惚兮而無可名狀的能量的泛化。它們是藝術家沈採擬像於藍色螢光蛋白序列後的溫暖詩意，是藝術家劉禹君注視重拾之物的自白。經由創作者、畫面與觀者互為彼與此的感性互動，「Aura 光暈」顯像特定時空介質下的痕跡與氣息，也落定藝術家個性體驗的敏感畫像，是二人同無意識、機械運動的並肩抗爭。擬像或呈像，現實或觀念，在「看」去的過程，應因奇妙的偏差，來往成風。

藝術家及作品‍

作為備受期待的新一代藝術家，沈採在藝術實踐中，積極以多種媒介形式，探索人與機器之間的關係。主要研究領域為藝術中以人為主導的人機關係，並且著重於機械性與人性之間的灰色地帶，透過影像、裝置等形式來建立並表達人與機器之間達成的新秩序與新關係。沈采的作品曾在中央美術學院美術館、深圳何香凝美術館、紐約Sheila C. Johnson 設計中心、紐約The Aronson and Kellen 畫廊、紐約伊森·科恩藝術中心碧肯美術館(Ethan Cohen KuBe)、上海大丸美術館、墨爾本The Victorian Artist Society 等國內外美術館、藝術機構展出，並參與入選包括2019年度⻘衿計劃、英國愛丁堡計劃-CAI ⻘年藝術家實驗室項目、提名2023年Sovereign Asian Art Prize等國內外藝術項目。 ‍

朱莉（中央美術學院學報編輯部副研究員、碩士研究生導師）：沈采的作品中常常並存著一對矛盾關係：理性的數字計算與感性的手工製作之間微妙、複雜的張力。身為藝術與科技方向的研究者與實踐者，沈採會擁抱不斷更迭的新奇技術，但卻不抱持一種技術樂觀主義的立場。相反，她有自己的思考和警覺。她的興趣其實一直是在科技與人性之間的那個中間地帶，時而疏離又時而重疊的灰色空間。

她樂於在創作中不斷探索二者之間的關係與邊界，相比於借助機器製圖這樣更便捷的方式，她叛逆地用純手工繪畫去完成機械感十足的圖繪，並對“去規則”的一切——水性顏料不可控的流動、絹布毛邊的質感、永遠畫不出一個完美的正圓——感到踏實。從少年時代透過「散光」認識世界的秘密通道，到如今思維日臻成熟後引入了一個數學的、理性的、完美的模式來剖析世界，縱觀沈採近年來的創作，她始終圍繞著一條脈絡－對世界本原的觀看與解剖。作為95後代表藝術家，沈采的繪畫跨越了東西方的視角和維度，從而具有了某種「國際化」的通感經驗。

1996年出生；2019年本科畢業於中國美術學院國畫系，2022年碩士畢業於中國美術學院國畫系；現任中國美術學院博士在學。

劉禹君享受用繪畫講述無法言說之事的感覺，尋找非理性視覺藝術的自我邏輯，因此她的作品中往往帶有模糊的敘事性。其作品曾於2023年，獲首屆中國青年版畫雙年展銀獎；2022年，獲林風眠創作銅獎，浙江省版畫展學術提名；2021年，作品於悲鴻精神－第四屆全國中國畫作品展、 絲路·新紐帶－中國畫青年扶持計畫雙年展、第十一屆全國工筆畫作品展、中國新興版畫運動九十週年全國版畫作品展中獲獎；2019年，獲衣戀優秀畢業創作獎學金、虛苑青年版畫創作雙年獎“優秀獎”；2018年，獲“勇立潮頭”浙江省第七屆青年美展“優秀獎”，盛世錢塘·美好家園——慶祝改革開放四十週年杭州市美術作品展“學術提名獎”；2017年，獲第八屆黃原書畫獎學金“最高獎”，無界國際藝術展（北京哥倫比亞大學全球中心）“最佳創意獎”。作品被山東省美術館、江蘇省美術館、江蘇省現代美術館、瀏海粟美術館、蘇州美術館、中央美術館美術館、大千當代藝術中心、衣戀公司、魯迅文化基金會、南京三樂堂等公、私機構及國內外私人藏家收藏。出版有：《畫境‧典雅－劉禹君當代工筆畫探微》（安徽美術出版社）。

盛天曄（中國美術學院中國畫學院副院長）：蝴蝶，蜻蜓，心形的骨頭，框邊的飛蠅，花瓣上的甲蟲，黑暗中的光，水中的火。朝露與夕顏，隱恨與仇讎，隔夜的酒，舊愛新歡，荒野蜃景，腐草為螢，鋒刃犀利。愛的慵怠，性的暗喻，筆觸刷過，流淌出清代絲織品般頹敗喑啞的意緒，隱忍，節制，又自我放逐，愛與痴糾纏，昏味中墮突，聚合離散，不捨晝夜：欲說還休，種種障目。根子裡卻是無所不愛、無力可愛的露電幻影，乍起旋滅，不過成住壞空，人間一夢。天道返照，肉身微茫。畫的遷變，即是人的成長。 《蜉蝣》時期熾熱的情慾，少年荒莽的愛，憂鬱的浮沫和焦灼的餘燼漸次散去，攢合，攏聚，積累，淘漉，篩洗，之後有物喜己悲，形銷骨立，白茫茫一片真乾淨。

禹君像拉斯馮提爾或卡拉克斯電影裡的女子，有一種非我族類的真幻不定。她的靈魂和肉體適成反比，風吹衣袂，水拂荇草，蛾眉婉轉間，手起刀落，天頂虹霓，落照大地，笑語盈盈暗香去。

沒有一絲進退失據的慌。

如此，

太上忘情。

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