威廉‧透納（Joseph Mallord William Turner R.A.）被認為是最早在戶外寫生的藝術家。他對於光影的探索、風景的敬畏，改變了人們觀察世界的方式。今年是這位偉大的藝術家誕辰250週年，一系列慶祝展覽和活動於英國及世界各地舉辦；佳士得香港亦將於9月舉行的二十世紀日間拍賣會上，首次於亞洲呈獻來自透納的《牛津郡布萊尼姆宮及大橋》（The Grand Bridge at Blenheim Palace, Oxfordshire）。

在慶祝透納誕辰之際，亦透過包括趙無極、吳冠中、朱德群及費南度·索維爾（Fernando Zobel）在內的中西方現當代大師的傑作，在光影色彩間探索來自不同時期、不同文化背景的藝術家對於相同主題的理解，在抽象的色彩變化中尋找流動的詩意。

約瑟夫·威廉·透納 R.A.

(倫敦, 1775-1851)

《牛津郡布萊尼姆宮及大橋》

水彩 紙本

30.1 x 46.3 cm.

估價：港幣 2,500,000 - 3,500,000

《牛津郡布萊尼姆宮及大橋》創作於1830年。憑著富有表現力的風格和充滿活力的色調，作品用色精準、筆觸篤定，展現出透納對於水彩畫的深刻理解。黃色、棕色、藍色的色塊看似跳脫，卻因水彩的水溶性和諧地連結，打造出錯落有致的景深。他熟練地運用紙張紋路和畫筆側峰建構獨特的肌理，篤定地描繪出樹木、橋樑、湖面和天空的不同質感，體現了透納在色彩方面的控制，以及他在捕捉光線和塑造氛圍方面的理解。

透納為牛津郡的布萊尼姆宮（Blenheim Palace）繪製了幾幅水彩作品。包括本拍品在內的幾幅水彩被包含在透納系列作品「色彩的初始」 (Colour Beginnings) 之中，是透納對於色彩和運筆的探索。另外兩幅相同主題的水彩畫作，皆收藏於泰特不列顛美術館（Tate Britain）的透納遺贈 (Turner Bequest)。 「色彩的初始」系列在市場上非常罕見，大部分都收藏在泰特不列顛美術館。

透納在亞洲亦受到高度認可。浦東美術館曾舉辦泰特美術館借展的特展“對話透納：崇高的迴響”，同一展覽現已巡展至台北中正紀念堂（即日至10月12日）。

山水在中國文化中作為藝術的核心主題之一，自古講究氣韻磅礴、天人合一。而在西方脈絡中，藉景抒情的概念到十六世紀才開始展現拳腳，到了十九世紀才愈加完善。隨著啟蒙運動的盛行和工業革命的發展，西方風景畫開始探索如何透過畫作使人們從快節奏的生活中抽離，並認識到人類的渺小，從而獲得精神昇華。透納在色彩控制、光線捕捉以及氛圍塑造方面的造詣，對多位亞洲藝術家都產生了深遠影響。

本季二十世紀日間拍賣即將帶來的趙無極、吳冠中、朱德群以及費南多·索維爾（Fernando Zobel）等大師作品中，光影色彩間訴說的鄉愁也好，風景也罷，與透納的“光之詩意”琴瑟和鳴、遙相呼應、美妙至極。

趙無極

趙無極 (1920-2013)

《小橋流水》

油彩 畫布

46 x 55 cm.

1955年作

估價：港幣 6,000,000 - 9,000,000

自1954年起，趙無極開始了具象向抽象的進一步探索，在畫面中，將中國傳統文化中的甲骨文、青銅器紋飾等符號融入詩意時空。創作於1955年的《小橋流水》代表趙無極由線符號的平面構建走向探索立體空間維度的重要過渡，是甲骨文時期經典代表之一。

趙無極在畫背罕見地簽署了作品的中文標題《小橋流水》，可能出自元代詞人馬致遠《天淨沙·秋思》中“小橋流水人家”一句。在本作中，藝術家將文學詩詞具體化，亦賦予抽象畫面豐富的情感。借抽象的文字符號及星點的色塊在畫面聚散、隱現，喚起對於文化本源及少年時在故鄉（杭州）求學的懷念，思鄉之情油然而出。本作連同同年創作的《向屈原致敬》、《父親的花園》、《中國城》、《淹沒的城市》等強敘事作品，共同譜寫藝術家創作趨近成熟之路。

作品亦來源有序，最早源自趙無極1950年代於巴黎的合作畫廊Pierre Loeb畫廊，現藏家珍藏至今逾15年才重現市場，實屬珍罕難得。

趙無極 (1920-2013)

《無題》

水彩水墨 紙本 裱於畫布

75.7 x 56.5 cm.

1964年作

估價：700,000 - 1,200,000

趙無極的抽像作品巧妙融合了東方水墨的精神與西方抽象表現主義的技巧。他以稀釋顏料創造出層次分明、流動感強烈的畫面效果，宛如山水般的韻味，與透納所使用的「濕畫法」不謀而合。此外，透納所追求的「崇高」美學，也與趙無極作品中所展現的寧靜氛圍與宇宙感形成深刻呼應，展現出東西方藝術精神的交融與延續。

朱德群

朱德群 (1920–2014)

《無題》

油彩 畫布

130 x 195 cm.

1981年作

估價：港幣 4,000,000 - 6,000,000

朱德群的作品常展現出如夢似幻的光影與色彩層次，以色彩與筆觸營造出宇宙般的空間感。其於1981年創作的《無題》為首度公開亮相，被視為其1980年代成熟期的重要里程碑之作，亦是該時期風格演變的關鍵典範。畫面中動感飄逸的筆觸縱橫交錯，展現出藝術家歷經十年對中國水墨畫的深入探索後，所昇華出的革命性油畫技法，並形成一種空靈而輕逸的美學特質。

朱德群 (1920-2014)

《春之映影》

油彩 畫布

116 x 90 cm.

1993年作

估價：港幣 1,500,000 - 2,500,000

朱德群的抽象風景畫常被形容為“詩意的冥想”，他在1960年代開始轉向抽象創作時，雖然未曾明言透納是他的靈感來源，但他的作品在光影與色彩的處理上，與透納的浪漫主義風景畫產生了深刻的呼應。

1993年的《春之映影》正是這種風格的代表之一，畫面中流動的色彩與夢幻光影交織，彷彿在用現代語言與透納展開一場跨越時空的藝術對話。

吳冠中

吳冠中（1919-2010）

《水鄉小鎮》

油彩 畫布

1990年作

估價：港幣 3,000,000 - 5,000,000

吳冠中生長於江蘇宜興，雖曾踏遍大江南北寫生，卻始終對孕育他的江南魂牽夢縈。他尤愛早春時節的江南－朦朧的半透明冷灰調暈染天地，與白牆構成靜謐的水墨韻律。其間跳躍著紅、黃、藍、綠點，吳冠中形容它們“如鑲嵌的寶石”，是悄悄的萌芽綠意、穿梭的人影，為畫布注入人間煙火。這些彩點在銀灰主調中僅佔方寸之地，因高度凝練，縱使鮮豔亦不顯突兀，反成畫中呼吸的節奏，後來更發展為他獨樹一幟的藝術符號。 《水鄉小鎮》不僅展現藝術家抽象語言點線面的詩意融合，更代表其對於故鄉文化的深厚情感連結。

雖然沒有直接記錄吳冠中受透納影響，但他在法國留學期間接觸大量西方藝術，包括印象派與現代主義。他曾形容自己為“蛇吞象”，象徵其將西方繪畫技法（如色彩與構圖）融入中國水墨精神之中。這種融合與透納探索自然與抽象之間邊界的精神，形成某種深層的契合。

費南度·索維爾

費南度·索維爾 (1924-1984)

《新迦南 I》

油彩 畫布

76.2 x 76.2 cm.

1962年作

估價：港幣 1,500,000 - 2,500,000

作為「黑色系列」（Serie Negra）的重要作品之一,《新迦南 I》（New Canaan I）體現了索維爾對抽象表現主義的深入探索。擁有西班牙血統，出生於菲律賓，後於美國接受教育，索維爾的藝術創作被視為東西方文化的交融。他對漢字書法情有獨鍾，並從中汲取了豐富的創作靈感。

索維爾作為一名穿梭於書卷與博物館之間的藝術旅人，常以速寫本和墨筆細緻研習藝術傑作，並將所見所感轉化為抽象的藝術表達。其畢生致力於繪畫，其藝術實踐始終建立在跨文化對話的基礎上。在眾多影響他的藝術家中，透納尤顯突出——他著迷於透納對光線的精妙運用，特別是其透過層次營造空間感與氛圍感的獨特手法。這項技法也深刻啟發了索維爾在自身抽象創作中對單色與層次的探索。

透納傑作將與二十及二十一世紀系列拍賣的多件精彩拍品，於8月23及24日率先於台北，繼而於9月來到上海和北京進行預展。歡迎閣下屆時蒞臨現場，近距離賞鑑一眾東西方藝術大師的跨世紀傑作。

台北預展

8月23及24日 上午11:00-下午6:00

Dopeness Art Lab｜台北市大安區基隆路二段170號

上海預展

9月4及5日 上午10:00-下午1:00

佳士得上海 | 黃浦區中山東一路1號4層

北京預展

9月89日 上午10:00-下午1:00

佳士得北京 | 東城區金寶街82號1層

拍賣

香港二十及二十一世紀晚間拍賣｜9月26日

香港二十及二十一世紀日間拍賣｜9月27日

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