布萊恩·加爾文
「串音」
@ 阿爾敏·萊希- 上海
展期：2023年10月27日至12月2日
上海市黃浦區虎丘路27號2層
週二至週六：早11點至晚7點

阿爾敏·萊希- 上海榮幸呈現布萊恩·加爾文（Brian Calvin）於畫廊的第八次個展「串音」（Crosstalk）。展覽已於2023年10月27日開幕，並展至12月2日。

策展人說

這裡有扁平、多彩的形狀，排列得恰到好處，隨處點綴以高光；我們可以稱其為女孩——或者很多女孩。

她出現並化身生命不同階段。她正在成為一個女人，在我們眼前成長、成熟、改變著。在一幅畫中，她臉部的不同部位分別轉動並指向不同方向。布萊恩·加爾文畫布中的人物似乎都處於一種浮動的變化中，搖擺在側面和正面之間，像一個個被拆開的盒子一樣平鋪開來。小面積的繽紛圓點和橫線，建構出內心深處的靈光，也許是某種悲傷，隱藏在內心的波瀾片刻，隱沒在一道充滿圖像的堅實牆面之後。

當我們面對面、全神貫注地看著她時，我們會發現她暫時地湮沒，消失於別處，與形狀、線條和色調的具體性形成一種時斷時續的關係。我相信變化、成長和進化是生命的永恆流動，但在這個圖像宇宙中，這種動態變化被誇大聚焦，也因此讓畫中主角看起來像是邁入人生的第二、第三或第四個十年。畫中女孩的五官經常被拉長或膨脹，並帶有青春期特有的柔和、尷尬的過渡期。她是如此天真，而藝術家對永駐的青春很感興趣。

儘管加爾文對年輕女性的描繪可以追溯到他成為父親之前的早期作品；養育兩個女兒的經歷— 從嬰兒期到如今正在經歷青春期的這段深刻而疲憊的體驗，可以說與他在工作室的繪畫生活平行，渲染出稍縱即逝的少女時期的圖像，如同閃光燈下家中場景的特寫。但加爾文筆下的女孩和女人並不是特定的個體，甚至不是特定的角色。這些不算是準確的肖像，可說是比肖像或多也或少的表現方法。當顏料凝結成一種可識別的形式，但同時扁平的顏色和圖案又讓人一覽無餘；你越是看得久，就越會產生一種生機勃勃的不穩定的視覺效果。

也許正是因為她擁有面具般的簡單臉部特徵，代表了數百萬人的人性。重複之中可以進行充滿玩趣的重組實驗。這些面孔——從某些特定的觀點和風格——是加爾文選擇棲息其中的結構。這是他進入繪畫的方式，回應形式和色彩的邏輯、需求和慾望。通常，畫作中的視覺不連續性源自於兩個眼球一個疊在另一個上面，或者並排排列，幾乎首尾相連——這種效果是一種令人著迷的震撼，讓人不可置信地愣了一會兒才恍然大悟。

這些畫作，尤其是幾幅有著多個頭堆疊一起的作品，在某種程度上是對抽象的具象呈現；這可是再合適不過了，因為這些人形很好地描繪了每一個人終究是無法被徹底理解的，充滿了模糊性以及抽象性。而人臉不只是繪畫的藉口，也承載了藝術家最想做的事情，那就是畫畫。但人臉也不單純只是隨機偶然的繪畫主題；事實上，人臉是一種原始的形狀排列，是我們人類從短暫的生命一開始就天生理解並能吸引註意力的事物。

這是我們永遠無法忽視的東西，也是他無法停止描繪的事情。因為人生就是眾生。

文/ Sarah Lehrer-Graiwer（作家、策展人）

展覽現場

關於藝術家

布萊恩·加爾文於1969年出生於加州維薩利亞，現工作生活於加州洛杉磯。他於1991年獲得美國加州大學柏克萊分校美術學士學位，並於1994年獲得美國芝加哥藝術學院美術碩士學位。

在90年代，加爾文開始探索一種形象化的、非敘事性的繪畫風格。他筆下的風景畫和肖像畫主要圍繞著他對家鄉加州的情懷。在他極度簡練的畫作中，採用特寫式的處理、幾何化的構圖以及奪目的色彩又賦予這些平面化的巨幅作品一種獨一無二的時間性。在觀察他的繪畫技巧時，人們會發現他堅持使用一種特定的抽象形式來描繪畫面細節。更重要的是，這些細節揭示了其作品的真正訴求，即重新強調對繪畫本身及其可能性的視覺反思。

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