2022 年 7月 29日(星期五)在武漢合美術館 1-9號廳舉辦合美術館2022年中藝術季：“吾天吾地——張國龍大型空間藝術展”開幕式、“文化創新洪流中的《美術思潮》”研討會&新書發布會、“循跡——合美術館館藏手稿研究展”開幕式、“繆曉春2021:Art Pre Ai”新書發布會、“伸長你的眼睛穿過我——費俊作品(2013—2021)”新書發布會五場活動。囯窖1573與當代藝術檔案庫共同創立“當代即未來”藝術公益項目，一直以實際行動推動當代藝術發展，在今年的三週年之際，作為合美術館2022年中藝術季品牌支持參與其中。

《美術思潮》的文化價值與歷史遺產為主題的學術研討會於7月 29日(星期五)上午進行，邀請國內知名批評家、策展人和媒體人陳孝信、陳晶、范曉楠、高嶺、郭紅梅、洪鎂、胡斌、冀少峰、賈方舟、劉淳、劉茂平、劉宇、魯虹、呂澎、孟堯、皮道堅、舒群、孫振華、王春辰、王端廷、王林、謝慕、楊衛、俞可，共同對於一個在湖北存在了三年1985—1987年，並在全國當代藝術界產生了巨大影響力的紙質媒體《美術思潮》進行了討論，其中的親歷者滿懷深情回顧往事，旁觀者給予了理性的觀察和反思。

回顧歷史，策展人洪鎂談到，在1986年第29期《中國美術報》中，《美術思潮》的創刊被評為該年度“美術界十大事件之一”。 而同年的香港報刊《九十年代》更是提出了後來常被引用的“兩刊一報”，將《中國美術報》、《江蘇畫刊》和《美術思潮》評為當時最重要的三份美術刊物。

《美術思潮》是上個世紀80年代中期由湖北美協創辦的學術期刊，當時的主編，現任西安美院教授彭德老師在文章中回顧到，《美術思潮》為什麼出現在武漢? 追根溯源，至少有三大原因。

一是武漢的地理位置。 武漢作為漢文化圈的地理中心，同京津滬寧杭穗成渝雍保持著大體相等的距離，信息的獲取和傳播快捷。當年孫中山主張中國實行五都制，以武漢為首都，以京滬穗渝為副都，正是出於這種考慮。

二是武漢的文化傳統。 自古以來，武漢地區的文化一向屬於非主流文化，很難形成文化繭房。早在兩三千年前，楚國就不服從周王室的管制，典章制度和名目統統有別於周朝。不服週，至今仍然是武漢人表示叛逆心理的方言。

三是武漢的精英文化。 武漢的大學數量僅次於京滬。 1985年前後，《美術思潮》編輯同武漢中青年美學學會的成員形成重疊關係。當時年輕的哲學家、美學家、心理學家、史學家、社會學家、文學家等諸如張志揚、陳家琪、鄧曉芒、易中天、萌萌、李明華等代表人物都曾是《美術思潮》的支持者或撰稿人。湖北美術界的領軍人物周韶華採取用人不疑的方式啟用了我們這群年輕人，更是《美術思潮》以激進面貌獲得美術界老中青三代人廣泛認可的直接原因。當時，有人把崛起的湖北美術界比喻為紐約，把北京比喻為巴黎，正是《美術思潮》起到了喉舌作用。栗憲庭、黃永砯、張培力都曾表示要遷徙武漢，先後調進武漢的有舒群、任戩、王廣義等人。

批評家賈方舟從對整個當代美術批評40年的視角看《美術思潮》和武漢這個現象，把這40年概括為三個時代：一個是以刊物為中心的批評家與編輯家聯盟的時代，這是80年代;90年代是以策展人為中心的集團批評時代;00年以後是以美術館為中心的美術館時代。 整個80年代是圍繞著四個刊物，1979—1984年主要是美術雜誌，1979—1983年準確來說是美術雜誌的黃金時代，1985年—1990年是“兩刊一報”，這“兩刊”，第一就是《美術思潮》它是1984年籌備，1985年創刊，1987年停刊，這裡面的軸心人物是周韶華、彭德和皮道堅，由武漢形成的批評家的集群非常出色的，全國唯一的，沒有這樣強大的批評力量，這是一個特殊現象，這個特殊現像是值得專題研究。 整個中國80年代批評的整體景觀非常的壯觀，也是中國美術批評家最得意的年代、最好的年代，正是他們的推波助瀾形成了85新潮，形成了80年代所有值得我們美術史肯定的東西。

華南師範大學教授皮道堅談到，《美術思潮》開啟了理論批評與藝術實踐共生與互動的中國當代藝術創造的新的模式。 這個模式一直延續到我們今天，在這個情況下，依然頑強存在的批評家年會，這個應該說是從《美術思潮》那個時候開啟的。剛剛提到的很多新潮美術家，包括舒群那個時候都到湖北來，湖北的批評家、理論家跟他們建立了很好的良性的互動關係，比方說黃專與王廣義、舒群、楊小彥與李媚和當代攝影批評這樣一些方面。

中國美術學院教授孫振華認為，我們如何看待《美術思潮》的退場，我認為《美術思潮》當年出現其實是個意外，當年《美術思潮》慘淡經營確實難以為繼，過去把它的結束看作是一個時政的原因使《美術思潮》不能延續，其實除了時政這個原因以外，還有一個更大的趨勢，也就是它預示了這個慘淡經營的紙質媒介時代的終結。

文化創新洪流中的《美術思潮》策展人洪鎂談到，“文化創新洪流中的《美術思潮》”文獻展對於不曾經歷那個思想激昂的年代的觀眾和讀者來說，《美術思潮》似乎已經是一個遙遠的故事，它就那樣站在美術史上，面目卻已經不太確切，僅能依靠幾段文字去想像。 走訪親歷者的時候，30多年的歲月也將它在每個人的記憶中打磨得不甚清晰，所以做這類文獻展的必要性和迫切性。

展覽自2020年底籌備至今，策展團隊在既定的展覽框架下，發出70多份展品徵集函，與近40位批評家、藝術家簽訂借展協議，收到近1300份與《美術思潮》及其時代相關的文獻。這些文獻千頭萬緒，最終共同拼出了一個有著蓬勃文化生命力的時代。

彭德先生為本次展覽即提供了文獻700多件。 其中不僅有能夠直接反映《美術思潮》經營狀況的相關文件，也有來自多方對《美術思潮》的反饋;不僅有能夠佐證《美術思潮》誕生、發展、終刊的文獻，同時還有這本刊物帶給美術界的裊裊餘音。

作為文獻之外的重要部分，這次展出的作品帶著我們回顧了《美術思潮》自籌備至終結的80至90年代，在湖北此起彼伏的美術群體、美術現象、美術展覽、美術流派，讓傳說中的“八五重鎮”重回現實。

“文化創新洪流中的《美術思潮》”展覽中，除了《美術思潮》刊物本身的過程與成果之外，還以文獻和作品共同呈現了“從《湖北美術通訊》到《美術文獻》”這樣一條回顧《美術思潮》“前世今生”的線索，而這條線索是在談起《美術思潮》這本刊物時容易忽略的一部分。 始於1981年的《湖北美術通訊》的湖北美協的會員內刊，是當時重要的美術資訊渠道，並收穫了不錯的反響。 1982年底，湖北美協創辦了《美術理論文稿》來滿足理論需求的增長。 及至1984年，“神農架會議”的舉辦、大大小小的美學沙龍等客觀條件的成熟；周韶華、魯慕迅、陳方既幾位老先生髮掘彭德、皮道堅等青年理論人才；以及之前在理論刊物上的經驗都讓《美術思潮》的誕生水到渠成。而在1987年底《美術思潮》停刊後，其主編彭德、編輯部主任魯虹以及唐小禾、賀飛白、劉春冰、劉明、呂唯唯等人在1993年共同創辦了《美術文獻》，則從藝術創作的方向以不同視角推介藝術家，為中國當代藝術史的研究積累的大量資料。 這條線索的演變對於理解《美術思潮》本身的前衛性、青年性，以及它在當時所體現出的先鋒性，都有更多維度的理解。

瀘州老窖·國窖1573作為此次活動支持者，他們認為這個國窖1573品牌與合美術館之間的緣分，其實早在一年前就開始了。去年六月，在北京宋莊美術館，國窖1573成功聯手合美術館執行館長魯虹先生，共同見證了其新書《中國當代藝術史1978-2018》的成功發布，由此也成就了當下歡聚武漢的美好機緣。此次能與合美術館攜手，既是雙方理念與宗旨的完美契合，更是共同的時代使命所驅使。

瀘州老窖國窖酒類銷售股份有限公司鄂東片區武漢會戰指揮長朱艷清致辭在展覽現場談到，在“當代即未來”藝術公益項目即將開啟第三個年頭的合作之際，我們誠摯希望，能以更為積極、多元、國際化的品牌形象，扮演好中國當代藝術與白酒文化共同的傳播者、弘揚者以及推動者，不斷探索具有深遠意義和價值的藝術合作，凝聚多方智慧，激發傳承創新的活力，以始終如一的熱情和態度，彰顯藝術魅力，昇華美酒韻味，讓藝術和美酒融合生姿，讓當下和未來異彩紛呈，全力打造向全球展示中國白酒稀缺品質、高端藝術品味以及深厚人文氣韻的“中國白酒名片”。

主辦單位：合美術館

開幕時間：2022 年 7月 29日(星期五)16：30

展覽地點：合美術館 1-9號廳

展覽委員會：黃立平、魯虹、姚華、甘行松、李紅、洪鎂、艾小錚、王瑋琪、孫江舒、鈔金鑫、胡露

系列活動之一

“吾天吾地——張國龍大型空間藝術展”囊括了其歷年來的精品力作，又展示了其近十年的全新創作，可謂藝術觀賞的盛宴。 “吾天吾地”既是對張國龍四十餘年藝術創作的一次巡禮，又是對其未來藝術創作蓬勃生命力的開啟。

系列活動之二：“循跡——合美術館館藏手稿研究展”選取了方力鈞、王廣義、龐茂琨、傅中望和蔡廣斌這五位極具代表性的當代藝術家作品，展覽通過將合美術館館藏手稿和藝術家原作並置的直觀展出方式，將藝術創作過程生動地呈現出來。此舉不僅可以幫助學習者、研究者乃至純粹的欣賞者深入了解作品背後的故事，更重要的是能夠從中洞察藝術家自我否定、調整、完善的過程。

系列活動之三：文化創新洪流中的《美術思潮》展覽與研討會

系列活動之四：伸長你的眼睛穿過我——費俊作品（2013—2021）新書發布活動

系列活動之五：繆曉春2021:Art Pre Ai 新書發布