聚焦古董與經典藝術、設計與生活美學的2021年嘉德藝術週（GFAA 2021）即將於10月26日至10月31日亮相北京嘉德藝術中心。從2014年在京交會藝術板塊上的創立，到2017年正式入駐嘉德藝術中心，從藏品臻選、主題策展、服務模式，到公共項目、展陳設計、觀展體驗的持續升級，嘉德藝術週（GFAA）不知不覺已走過了八年的里程。 在為藏家與展商搭建交易橋樑的同時，嘉德藝術週（GFAA）也在不斷壯大規模，搭建起一個多樣化的、專業的、穩定的藝術交易平台。

索卡藝術：經典收藏與當代藝術的碰撞

連續八年參加GFAA的索卡藝術於1992年在中國台灣成立，主要經營亞洲當代優秀藝術家作品，是台灣最早有系統經營亞洲當代藝術的畫廊，曾被全球最大藝術奢侈品媒體集團Blouin Artinfo選為“全球500家最佳畫廊”。而負責人蕭富元先生早在2001年就創立了北京索卡藝術，為台灣到大陸開設畫廊的第一人。 “我們每年都會參加一些博覽會，但唯有參加GFAA，會有賓至如歸的感受，感覺到作為展商是很幸福的。GFAA的服務特別好，這在中國是很難得的，值得稱讚。”多年的深耕，令索卡藝術直接觀察到了北京的藝術市場乃至GFAA的變化——充滿各種有趣的組合與挑戰，焦點與目光都受到關注。

用心策展規劃，以學術脈絡將索卡典藏經典作品與當代藝術結合，有新的碰撞始終是他們所堅持的，一方面，他們致力於對中國經典油畫做大量的研究、整理及收藏工作，包括第一代藝術家李鐵夫、林風眠、顏文梁、徐悲鴻等重要藝術家；另一方面，亦致力發掘、推廣有潛力的當代藝術家，現今已擁有北京、台北、台南三地超過2500平米的展覽空間，索卡團隊精心打造每一場展覽，致力為公眾呈現更為精彩的藝術展覽。 “正因為索卡擁有豐富的經典收藏與當代藝術的策展能力，在展商中，相信還是比較突出的，我們每次也都不斷地再突破自己，希望可以給藏家帶來不一樣的視覺與心靈感受。”

在今年的嘉德藝術週，索卡將沿襲以往的道路，以經典為主軸呈現藝術作品，通過梳理20世紀早期中國留學藝術家這個特有的藝術現象，從而展開從傳統到當代的對話。吳作人於1934年在比利時留學時期的重要作品《靜物》，為藝術家在1933年於比利時皇家藝術學院獲得桂冠金獎後的重要創作，甚至可與塞尚畫靜物開啟的現代主義並至探討。吳作人將當時現代主義的繪畫方式帶回了中國，而這件作品可說是開啟中國現代繪畫的重要歷史見證。與這件作品相呼應的是來自台灣中生代最受矚目的當代雕塑家席時斌的作品，這位1977年出生於台北的藝術家擅長用獨特的金屬切片風格，凸顯細微之處，《至高鳥》就展現出正在舞動羽毛的鳳凰，亮眼、動感，帶有許多繁複的元素，這也是席時斌作品第一次在嘉德藝術周亮相，值得期待。

應真藏：當代藝術與文物雙軌並行

同樣來自台灣的應真藏與索卡藝術有頗多相似之處，主人許志平同樣從事代理經紀三十餘年，是少數能悠遊於當代藝術與中國古美術間的藝術品商人。他們也曾參與多次大型國內外藝術博覽會，GFAA則被視為“在國內極具國際水準的藝術展覽，即使在北京，上海，深圳及廣州等一線城市，目前也未見堪比GFAA藝術性質的高端博覽會，相信未來質量更將直逼軍械庫展覽會（Armory Show）及荷蘭馬斯垂克（Tefaf Maastricht）展覽”。

當代藝術與文物的雙軌並行是展商的堅持亦是特色，古美術部門為“應真藏”，當代藝術部門則為“平藝術空間”，致力營造生活美學，在當代藝術的輪廓中實踐文人的詩意生活，將古董陳設融入現代空間的雙軌並行模式至今已近二十年。除每年舉辦文物展外，自2003年以來已出版18冊的系列圖錄“中國佛教寺廟寶藏”，所追趕的目標是Eskenazi與J.J. Lally等這些頂尖古董商四十年以上的辛勤耕耘。

因此，今年應真藏在文物部分將展出一組共四幅極為稀珍，繪工精美的紀年款明代洪武十七年四大天王像，目前傳世的四大天王畫作中帶紀年款者寥若晨星，而這一組重彩設色作品，每件天王腳下均配有一奇獸，具北方民族元代遺風，漢室工藝與元代大漠之氣相融合，相較於明代其他的天王畫作，本品更顯超凡脫俗。一件自加拿大安大略博物館退藏的大型明三彩釉釋迦牟尼佛坐像同樣珍貴，因無紀年，估應不晚於十六世紀，可能介於成化後嘉靖前。

就如展商所希望的，“觀者能感受到當代藝術與文物之間能量的激盪，實現文物的清雅淡然與當代藝術時尚前衛的相融交織，呈現的卻是最舒適的狀態的美與和諧”，今年應真藏當代部分會帶來長期合作的雕塑藝術家任哲，充滿未來感的不銹鋼材質展現著中國傳統武術之力與美；由文物藏家轉型為藝術家的水松石山房主人，以筆墨題寫英文，其帶有西方語彙的作品流露出濃厚的東方文人思維；中國當代工筆的代表秦艾、郭輝則以中國傳統工筆劃反映各種現代性題材。

古風堂：探索不同文化背景下家居藝術品的最佳契合點

與諸多展商相比，在北京生根發芽的古風堂似乎佔據了更多主場優勢，作為國內率先引進介紹歐洲古董家具及藝術品的展商，自2001年以來就不斷和市場緊密結合，深入了解國人對於歐洲古董藝術品的鑑賞需求達20餘年。 “經營時間久、經營覆蓋面稍廣、能夠滿足藏家們高、中、低各個檔次的需求，並提供北京區域內的試擺等售後服務，讓我們的藏家能夠做到無後顧之憂”是他們的優勢所在。

從最初的世紀壇到現在的王府井大街1號嘉德藝術中心，古風堂一步一個腳印腳踏實地走過與GFAA相伴的八年，也與眾多客人在古董家具及藝術品鑑賞的話題上找到共鳴。古風堂助理人朱霞女士說：“我們始終認為GFAA是北京乃至中國高端古董收藏的一個最佳展示平台，每年組委會都會邀請一些海內外的頂級古董畫廊參展，為國內的收藏愛好者提供了古玩佳品展示、交流的高雅環境及氛圍。套用一句‘談笑有鴻儒、往來無白丁’，GFAA上遇到的客人都是高端客戶，雖然這些藏家來自不同的收藏領域，但他們欣賞藝術的眼光和品位是相通的，所以我們很容易和客人在古董家具及藝術品鑑賞這個話題上找到許多共鳴。 “

既歷史悠久而又歷久彌新的古董行當，需要時間的沉澱，古風堂所致力的是在歐洲與中國不同文化背景下不斷融合，探索不同文化背景之下對於家居藝術品的最佳契合點。因此，今年主推呈送了兩件新藏品：濃縮了意大利古典手工藝之精華的“硬彩石鑲嵌”和“微砌馬賽克”兩種高超手藝於一身的弗洛倫薩臻品立櫃；另一件是法國19世紀學院派的著名畫家及雕塑家熱羅姆（Jean-Leon GEROME 1824-1904）的鑄銅雕塑作品《耶穌榮進耶路撒冷》。古風堂通過甄選藏品並精心策展，在每一年的GFAA都能給客人帶來“眼前一亮”的感受。

時簡居：架設古董藝術與年輕一代的溝通橋樑

“整個亞洲地區都被一種複合文化體系所籠罩,這一文化體係以部分同質的地區為基礎，通過相互間的影響、接觸和交流使自身不斷加強和擴展，最終使整個廣闊的地域統一為一個整體。”馬里奧·布薩利（意）在其所著的《東方建築》一書緒論中這樣寫道。  

矗立於尼泊爾和中國西藏的邊界的世界最高山峰——喜馬拉雅以其綿延2400公里的山脈聞名於世，其海拔8848米的山峰在中文中稱為珠穆朗瑪峰，在英語中稱為埃弗勒斯(Everest)峰。喜馬拉雅區域因跨越中國、巴基斯坦、印度、尼泊爾、不丹多國邊界，而匯聚了多樣的生態和人類文化，甚至常常被視為“東方”的象徵。

時簡居創始人崔彬彬就常年奔走在喜馬拉雅山脈附近地區及世界各大拍賣會、古董商之間十餘年，深度挖掘每件藏品的儀軌背景藝術價值及隱藏在它們背後的歷史故事，也在自己的空間中定期舉辦與藝術和生活相關的跨界展覽，以它們為媒介向各個年齡段，不同階層的人更好地推廣喜馬拉雅地區古代藝術品。而成立於2009年，位於北京的時簡居，主要經營的便是喜馬拉雅古代藝術品，其中包含古代犍陀羅雕塑、佛教造像、唐卡、法器、古代家具等。

正值2021年嘉德藝術週（GFAA 2021）在北京嘉德藝術中心舉辦。繼2020年首次參加，今年時簡居仍以喜馬拉雅藝術主題展覽，包括古代中國西藏、印度、尼泊爾、東南亞等地區佛教相關藝術品在內，其中多件精美展品都是首次在國內公開展出。在深度研究每件藏品的基礎工作之上，他們更傾向利用燈光，陳設，佈局以及不同領域和年代的藝術品進行碰撞，把藝術品帶入生活與人產生更多交流。

在當下的學術研究中，大部分學者認為最早的佛陀造像是在犍陀羅發現的，因此犍陀羅被稱為佛教藝術的源頭與聖地。如展商所說：犍陀羅是一個地區的名稱。犍陀羅國核心區域包括今巴基斯坦東北部和阿富汗東部。且此地區屬於多民族多宗教的地區，精湛的雕塑工藝只是一種工藝與藝術形態，而不是專門為某一個宗教服務的。一尊犍陀羅佛陀造像成為本次推薦的重點，此尊造像屬於犍陀羅中晚期作品，受大乘佛教影響，佛陀造像開始脫離寫實人物像，逐漸神格化。袒露右肩，胡鬢不見了，眼睛微閉，神情中流露出一絲神秘的微笑。

隨著時代變遷，喜馬拉雅藝術正是在展覽過程中，通過多方面突破傳統的模式，讓更多的人來了解、走進。除佛像外，喜馬拉雅地區的珠寶飾品還常與宗教母題發生著關聯，如果說佛陀造像所呈現出的美代表著東方的含蓄內斂，本就秉持“東方氣質，世界品質”的美學理念，試圖以獨特的東方韻味和國際當代珠寶設計的完美融合，來引領並創造中國原創高端生活方式的“LAN”則展現出另一番面貌。

LAN珠寶：東方韻味與國際當代珠寶設計的融合

2008年由知名媒體人楊瀾創立的中國高級藝術珠寶品牌“LAN”今年將首次參加嘉德藝術週（GFAA 2021），以“復甦”主題，初心源自全球疫情背景下的內心呼喚，自然與心靈需要被喚醒，重新煥發活力與生機。展覽現場將採用水波紋和被稱為“東方瑰寶”的翡翠作為元素，這也是“復甦”系列最新作品的首發儀式。 “水潤物細無聲，有著女性獨有的柔美和力量。水波代表珠寶發出的光芒和光斑，以一種含蓄內斂的方式表達了具有東方韻味的LAN珠寶優雅的氣質與質感。圍繞‘復甦’的主題，在春日里將翡翠石投入水中泛起漣漪，意在喚起女性內心的優雅與力量。”如展商所表達的，他們希望通過嘉德藝術週（GFAA 2021）這個有聲有色有溫度的平台，讓藝術設計和人親近起來。

“復甦”本意為天地萬物甦醒，未來可期。展覽主題代表作《復甦》系列作品由胸針加耳釘組合來表現，分為春、夏、秋、冬四個季節用四種顏色彩寶呈現。作品設計構思由“五行+太極”中國元素組成的數字“7”，用來表達萬物生長、生命輪迴的含義。取自國畫繪畫技法中專門用墨來表現蘭花方法的 “墨蘭”， 作品《墨.蘭》將一枝墨蘭以寫意的手法環於頸間，墨白之間，蘭德斯馨。如同“花中君子，如蘭之姿”。素有“中國蘭”之稱的墨蘭，不媚世俗，獨守高雅，如同東方女性之蘭心蕙質，卓爾不凡。此外，觀眾還將看到《竹韻清雨》鑽石配祖母綠系列、《蕙質蘭心》鑽石配彩寶配珍珠系列、《珠含玉露》珍珠配鑽石配翡翠系列、《上善若水》和《玲瓏》鑽石系列等。

藝術品的神秘與背後沉澱的歷史文化總是吸引著人們去探求，GAFF嘉德藝術周作為文化交流的重要場所，回應著人們對美髮自內心的渴望，在疫情的大背景下，GAFF甚至更好地開放了雲端，建立穩定的海內外連接。而在現場，越來越多的年輕人前來，聆聽、學習、探討、收穫，從更多元化的角度對藝術品產生不同新奇發現與思考，古代藝術品、當代設計與新生代正在產生更好的交流傳承，帶著精彩紛呈的視覺感受，對精緻生活的美好嚮往，不得不讓人們共同期待一個複蘇後的錦繡世界。

更多2021年嘉德藝術週（GFAA 2021）的精彩內容請持續關注 ArtPro。