Richard Deacon

理查德·迪肯

新作

New Works

2024年1月13日– 2月14日

Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑

Thaddaeus Ropac巴黎瑪黑空間欣然呈獻理查德·迪肯（Richard Deacon）的新作個展，包括三組雕塑和繪畫作品，每組作品都使用不同的材料，如釉面陶瓷、不銹鋼、合成牛皮紙手稿，彰顯藝術家對各種材料的嘗試，以及他對這些材料的一致性和品質的深厚興趣。迪肯始終忠於從他職業生涯開始就一直推動其創作的工藝原則，這些原則也構成他創作美學不可或缺的一部分。迪肯解釋道：「這次展覽中的作品採用多種材料，它們都專注於顏色、表面和形狀。」

“理查德·迪肯：新作” 展覽現場

Thaddaeus Ropac畫廊巴黎瑪黑，2024年

他最近的作品包括一組陶瓷雕塑——這是迪肯使用了20多年的媒介。這些作品以其閃亮、玻璃般光滑的表面為標誌，它們以1983年Eurythmics樂隊的經典歌曲《甜蜜之夢》（Sweet Dreams (Are Made of This)）為題，正如藝術家所解釋，因為“它們作為物體相當誘人。我創作出的許多陶瓷作品並不像它們那樣充滿誘惑和甜美。」多邊形的器皿邊緣色彩鮮豔，有些還採用對比鮮明的色調。釉面的最終效果只有在燒製過程中才能顯現，這為他的創作引入偶然因素，而非平常創作的精心控制。藝術家解釋：“色彩是創作過程的一部分，但你無法預測釉面在燒製後會變成什麼樣子。你所看到的永遠不是你所得到的，這是一種解放。”作品被放置於低矮的基座上，鼓勵觀眾從上方俯瞰其反光錶面，突顯他們與作品的空間關係。

展覽也將呈現迪肯「小心處理」（Tread）系列中的一組小型不銹鋼作品。它們擁有圓潤的有機形態，以獨特的波浪形表面變化為特色，柔和的曲線和鋒利的切邊相映成趣，與高度拋光的表面結合，賦予它們一種可塑性。迪肯透過作品的標題補充其聯想潛力。他表示，標題「既要說明作品的內容，又要留有餘地」。 “小心處理”系列作品“有點像鞋子”，讓人聯想到與基座的關係。與《甜蜜之夢》陶瓷作品一樣，“小心處理”雕塑的底部略呈圓形，使它們與地面之間形成“搖晃的關係”，並使其與所處表面的聯繫具有不可預知性和動感。

與雕塑同時展出的是3幅在合成牛皮紙上繪製的大型手稿。牛皮紙是一種具有廣泛藝術史淵源的輔助材料，因為它具有輕微的半透明性，適合描摹，如今最常被用於技術繪圖。這些作品將流暢的自由手繪形式與用圓規、量角器和直尺繪製的線條融合，作品本身的構造痕跡清晰可見。藝術家自稱為“製造者”，並解釋說，在繪畫過程中，不知道每一筆的方向正是創作主要的推動力。迪肯的手稿作品——作為他實踐中的恆定元素——與雕塑作品獨立：藝術家將其視為獨立的實驗，而不一定是雕塑的準備手稿。

“理查德·迪肯：新作” 展覽現場

Thaddaeus Ropac畫廊巴黎瑪黑，2024年

展出的作品透過銳利的邊緣和有機形狀，以及精確繪製的線條和手繪痕跡之間的對比而獨具特色。正如藝術家分享，在他的作品中，「形式是清晰的，但也渴望一種潛在的可塑性或流動性，它保持著潛伏狀態。」在形式和媒介之間，這些作品透過這種潛力凝聚，「對抗空間觀念的推拉感」 。

關於藝術家

理查德·迪肯（Richard Deacon）的雕塑作品往往由嚴謹、抽象的結構，融合富有想像和創新的材料。自80年代起，他一直是英國雕塑發展的先驅，他開拓出一套獨特的藝術語言，包括使用日常材料，如層壓木、油氈、皮革、混凝土和石灰石等創作。在極致的抽象和有機的形態之間，他的作品存在著驚人的張力，令人聯想到分子生物學的形態。無論是小型或龐大規模的作品，他的雕塑始終在探索雕塑表面與空間、內與外、質量與光、律動與靜止之間的互動。

與迪肯在處理材料與物質上要求的精準相比，他的作品具有模糊的特質：「形態清晰，潛在可塑性或流動性的慾望蟄伏其中。在某種意義上，我一直試圖將雕塑依附在感知或經驗之上，而非依附於世界之上。 」物象的轉化是他始終不變的主題，作為將非實體和變幻無常的力量視覺化的方式，包括「雲、漩渦、火的形態、嘔吐、卵石、煙霧”，從而塑造我們對物理世界的認知。藝術家稱自己為 「製作者」（fabricator），作品上材料處理的痕跡清晰可見，例如木層之間的滲出膠水，就突顯了雕塑成品背後的製作過程。

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