收藏指南 | 有關草間彌生的十大要點
即將於9月舉辦的佳士得上海拍賣十週年系列拍賣中，出自日本藝術大師草間彌生的數件佳作將分別於上海及香港兩地拍場亮相。本文為您介紹這位日本乃至全球最受喜愛的在世藝術家之一，以及在她的圓點創作背後非比尋常的人生和藝術職涯。
01
繪畫是為了表達叛逆
1929年生於日本松本市，草間彌生家境富裕，是四個孩子中的麼女。小時候，其母要求她一直監視不斷有外遇的父親，又不准她畫畫，經常沒收她的墨水和畫布，這些經歷或許都是推動草間彌生沉迷創作的源頭。
《南瓜》
壓克力水筆劃布
53 x 45.5 cm.
1989年作
估價：人民幣5,000,000 - 8,000,000
此拍品將於9月23日佳士得“上海拍賣十週年：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”呈獻
02
接受喬治亞·歐姬芙的建議移居美國
作為滿懷抱負的年輕藝術家，草間彌生非常仰慕喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe），她甚至寫信給她尋求意見：“我剛踏上成為一位畫家的漫長艱辛路途，您可以引領我嗎？” 歐姬芙回信告誡她“藝術家在這國家很難維生”。儘管如此，她還是建議草間彌生來到美國，並儘其所能向大眾展示她的作品。
草間彌生在二十多歲時將之付諸實行。為了反抗她眼中的父母傳統思維與道德觀，草間彌生決定到海外尋求自由與名聲。她移居紐約，並自1958年至1975年皆居住當地。 “美國是孕育我的國家。” 她曾如此說道。
03
藝術創作與其精神健康狀態密不可分
她稱自己的作品為“藝術藥物”。在紐約首獲注目的畫作《無限之網》，其創作靈感正是源於自小困擾著她的幻覺問題。
她在WABC電台接受藝術評論家戈登·布朗（Gordon Brown）訪問時透露，自己早於1963年便出現幻覺：“我筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本身。這些網一直延伸至牆壁、天花，最終覆蓋整個宇宙。” 她自1977年起自願搬進東京精神療養院，一直入住至今。
04
最先賞識草間彌生的畫作《無限之網》的評論家
唐納德·賈德（Donald Judd）是最先賞識草間彌生的畫作《無限之網》的評論家之一，這位藝術評論家後來成為極簡主義運動的領導人物。他於1959年的《Art News》寫道：“作品呈現既複雜又簡單的效果。”《無限之網》畫作在當時已售近200美元；於2014年的佳士得拍賣更創下紀錄，成交價達710萬美元。
草間彌生是現今身價最高的在世女藝術家，而《無限之網》是其芸芸創作中最受追捧的一個系列。根據最新統計，她的回顧巡展“草間彌生：無限痴迷”更是2015年全球入場人次最高的展覽。
《無限之網(GGF) 》
壓克力畫布
146.2 x 112 cm.
2017年作
估價：港元13,800,000 - 18,800,000
此拍品將於9月24日佳士得香港”二十及二十一世紀藝術拍賣”呈獻
05
與沃荷的錯綜關係
草間彌生視安迪·沃荷（Andy Warhol）為好友，但她後來卻指控沃荷剽竊了她的概念。草間彌生於1963年的一場紐約展覽中，以陽具元素點綴一艘划艇，並在展室牆壁貼滿複印圖像。 1966年，沃荷同樣在展覽上運用牆紙，以絲網印刷複印母牛圖像，而他在後來的展覽中亦有採用相同的創作方式。
草間彌生的作品一直以波普藝術的顯著魅力和玩味特色為重要組成部分；2012年曾有記者問她何以選擇南瓜為題，她的答案充滿“沃荷式”風格：“因為南瓜在視覺上充滿幽默感。”
06
在美國自成一格
儘管她與多名重要前衛藝術家有所聯繫，但她卻從未對外聲稱從屬於任何一項藝術運動，而是稱自己的風格為“草間藝術”。此外，她經常穿著和服現身私人展覽，時刻提醒藝術世界她的日本出身。
《野》
壓克力畫布
38 x 45.5 cm.
1989年作
估價：人民幣5,500,000 - 8,500,000
此拍品將於9月23日佳士得“上海拍賣十週年：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”呈獻
07
首次拜訪約瑟夫·康奈爾時身穿銀色和服
康奈爾（Joseph Cornell）的居所位於紐約皇后區，時年1962年。這次會面開展了草間彌生與這位隱世藝術家十年以上的交往關係。這段關係後來被康奈爾那位善妒的母親介入——因為有一次碰見二人正在接吻，於是她拿了一桶水潑在他們身上，令這段戀情隨即無疾而終。
草間彌生於2002年出版的自傳《無限之網》中寫道：“我已數不清有多少次曾想飛踢那個又胖又老的女人。”
08
一直透過時裝吸引外界目光
童年時，她已不按常規地在衣服上繪畫圓點作為裝飾；當她於1960年代開設時裝公司，衣服並未見其著名的圓點，取而代之的是圓孔，而且故意開在胸部或臀部位置。
到了1970年代，她又創作了可由數人同時穿著的“狂歡”服裝。不過這些超越常規的設計，未有延伸至2012年她與路易威登（Louis Vuitton）創作的系列之中——此企劃是品牌歷來最大型的藝術合作項目。近年，草間彌生總是以其招牌紅色假髮和圓點服裝示人。
《夏日與蝴蝶》
壓克力畫布
38 x 45.5 cm.
1989年作
估價：港元6,000,000 - 10,000,000
此拍品將於9月24日佳士得香港“二十及二十一世紀藝術拍賣”呈獻
09
性愛乃其作品的常見主題
儘管她自稱是無性戀者。她與康奈爾的相愛經歷，是外界所知她的唯一一段戀情，雖充滿激情但不涉及性生活。她的“陽具椅子”和其他飾上陽具元素的雕塑，某程度上是源於她對性的恐懼；草間彌生指她小時候已經意識到父親生性風流，以及因而為家庭帶來的苦痛。
10
追求名聲是其作品和故事的一部分
草間彌生經常提及當年她抵達紐約後對成名的無盡渴望。女性要在陌生國度建立事業本非易事，加上戰後社會對日本的怨恨，使得草間彌生必須擁有堅定不移的信念與決心，才能如她所願獲得外界注視。
《南瓜》
壓克力畫布
15.8 x 22.7 cm.
1995年作
估價：港元800,000 - 1,500,000
此拍品將於9月24日佳士得香港“二十及二十一世紀藝術拍賣”呈獻
她甚至在1966年舉行的威尼斯雙年展上派發傳單，上面印有赫伯特·里德爵士（Sir Herbert Read）對其作品的描述，指她的創作展現“奇怪美麗的意象”並“在我們的感官留下懾人的深刻烙印”。
拍賣日程
9月23日| 上海拍賣十週年: 二十及二十一世紀藝術藝術晚間拍賣
9月24日| 二十及二十一世紀藝術拍賣｜佳士得香港藝廊
上海拍賣預展
北京| 9月15至16日| 佳士得北京藝術空間
上海| 9月20至23日| 佳士得上海藝術空間
香港拍賣預展
9月19至24日| 佳士得香港藝廊
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