秋季即將來臨
立木畫廊各地新展蓄勢待發
首爾、紐約、倫敦，三地四展
五位藝術家將帶著各自新作精彩登場

立木畫廊首爾空間

大衛·薩利（David Salle）個展《世界人》（World People）

2023年9月5日-10月28日

立木畫廊首爾空間即將舉辦美國藝術家、作家和策展人大衛·薩利（David Salle）的展覽《世界人》（World People），屆時將展出他的最新繪畫作品。這是藝術家在立木畫廊首爾空間舉辦的第二個個展，也是他從2020年開始的“生命之樹”系列的終章。在該系列中，薩利運用輕快的漫畫和手勢抽象，在形式、概念和心理層面上對藝術和生活進行了戲劇化的描繪。

每幅畫作都充滿了巧妙的節奏感。薩利的畫作由多個板塊組成，畫面、色彩和風格各不相同，迴盪著一種超越故事敘述性的獨特氛圍。 “生命之樹”中的漫畫人物形象致敬了漫畫家彼得·阿諾（Peter Arno）為《紐約客》繪製的插圖風格，阿諾的作品通常以花花公子、上層財閥和享樂主義者為主角，以漫畫的形式揭露紐約精英階層的荒謬虛偽；薩利也採用了類似的喜劇手法。從上流社會成員到森林動物，他筆下的卡通形像都被捲入了某種讓人啼笑皆非的情境中。秉承《紐約客》的黑白風格，薩利用黑白色度來描繪人物，而用鮮豔的彩色來描繪樹木，引發了互相碰撞又互相協調的戲劇活力。

“生命之樹”是展覽的主題，也是畫布上反復出現的主題，指向了複雜的宗教、哲學和神話傳統——將生命之樹視為一切創作的源頭。

立木畫廊紐約空間

拉里·皮特曼（Lari Pittman）個展《閃閃發光的城市與雞蛋紀念碑》（Sparkling Cities With Egg Monuments）

2023年9月7日-11月4日

立木畫廊紐約空間即將舉辦拉里·皮特曼（Lari Pittman）的個展《閃閃發光的城市與雞蛋紀念碑》（Sparkling Cities With Egg Monuments），將展出藝術家的八件新作和一件巨大尺幅的同名作品。該展覽是立木畫廊為拉里·皮特曼舉辦的第三次個展。皮特曼的最新畫作色彩明艷、直率華麗，娓娓展開著他對城市及其轉化為文明社會機制的持續研究。

拉裡·皮特曼常駐洛杉磯，在這個美國最為超現實的大都市之一生活工作，他對城市結構的動態結構和裝飾美學產生了長期興趣。洛杉磯的文化多樣性也鼓勵著皮特曼對於艾滋病流行、種族政治、LGBTQ+、民權鬥爭、槍支暴力等各種主題的探索，他以自己融雜多方風格與圖像參考的藝術語言將這些主題訴諸畫布，其中，他一再使用“雞蛋”這個符號來作為再生的隱喻。與那些回顧過去的歷史紀念碑不同，皮特曼畫中的雞蛋紀念碑——散佈在廣闊的城市景觀中，或以微觀的橫截面呈現——是多產的、新生的、不斷變化的。

同時，雞蛋與城市的關係不斷變化。每幅畫都描繪了垂直的城市基礎設施被膨脹的雞蛋曲線形式所破壞。在某些情況下，雞蛋甚至會吞噬整座城市。長達 33 英尺的展覽同名作品《閃閃發光的城市與雞蛋紀念碑》（2022）是一項充滿野心的傑作，從不同的角度展現了城市重建的願景。

整個展覽中，皮特曼堅持認為，文明社會是一個複雜的社會。它的複雜程度與其多樣性成正比。在此基礎上，圖案是一種倫理性的構成；裝飾是對多樣性的肯定和核心價值觀的宣言。皮特曼的雞蛋是一座變革的紀念碑，也是一個提醒，無論處於不同的性別、種族、階級、公民身份還是物種，我們都有共同的起源。

立木畫廊紐約空間

阿卡瑪諾羅·奈爾斯（Arcmanoro Niles）個展《樹蔭下的獨處時刻》 （A Moment Alone in the Shade）

2023年9月7日-11月4日

與拉里·皮特曼個展同期舉辦的還有紐約藝術家阿卡瑪諾羅·奈爾斯（Arcmanoro Niles）的個展《樹蔭下的獨處時刻》（A Moment Alone in the Shade），展覽將展示藝術家的紙上作品。這是立木畫廊為阿卡瑪諾羅·奈爾斯舉辦的第三個個展，也是他第一個集中展示紙上作品的展覽。

在這一系列作品中，奈爾斯描繪了記憶中揮之不去的寧靜時刻：一個男人抱著他的孩子們，一對夫婦隔著車窗接吻，一個男人在戶外彈吉他……無論是與所愛之人的互動，還是探索自己的熱情所在，這些生動的時刻既屬於私人記憶，也可以代表當代集體的情感折射。藝術家將自己的成長經歷敏銳地傳達給他人，引發觀眾的共鳴、理解和自我反思。

展覽作品的靈感來自藝術家個人檔案中的照片。他重新審視這些相冊中的舊圖像，捕捉時間的流逝和某一刻定格的本質。藝術家在表現和回應那些早已逝去的時刻時，也在處理它們的未來，在同一幅畫面裡調和記憶與意義。

儘管奈爾斯以其色彩大膽的大幅具像人物繪畫而聞名，但他於近期開始轉向紙上作品，他被這種媒介的即時性和親近感所吸引，並在技法上做出了創新式的突破。

展覽《樹蔭下的獨處時刻》將展示藝術家創作實踐中一個寧靜而關鍵的轉變。奈爾斯挖掘了記憶和個人史的複雜性，以重新發現的脆弱描繪當代生活。

立木畫廊倫敦空間

卡德·阿提亞（Kader Attia） & 曼迪·埃爾-薩伊（Mandy El-Sayegh）展覽《變形》（Disfigurations）

2023年9月21日-11月4日

立木畫廊即將推出《變形》（Disfigurations）這一聯合展覽，其中包括了藝術家曼迪·埃爾-薩伊（Mandy El-Sayegh）和卡德·阿提亞（Kader Attia）的作品。兩位藝術家都對塑造當代世界的基礎力量有著深厚的興趣——從殖民主義的歷史，到對經濟注意力的擴散，再到無限滾動對視覺文化的影響。 “變形”將他們的作品進行對話性地展示，通過碎片化、部分與整體的關係以及融合和綜合的元素（尤其是縫合和拼貼）來探討這些觀點。

卡德·阿提亞出生於法國，他的童年在巴黎郊區以及阿爾及利亞度過，這段跨文化的經歷成為他日後充滿活力的藝術創作的一個根基與起點。他善於在作品中反思不同文化的美學與價值觀，以一種詩意、有像徵意味的藝術語言深入而有力地探索西方文化霸權與殖民侵略對非西方文化國家的影響與後果。卡德·阿提亞的藝術實踐豐富多元，涵蓋雕塑、裝置、拼貼、攝影和影像等。

曼迪·埃爾-薩伊同樣具有跨文化的成長經歷。她出生於馬來西亞，目前工作與居住於倫敦。她的創作形式包括豐富層次的繪畫、雕塑、裝置、圖像、聲音和影像，敏銳地指涉著我們生存社會的全球化進程、信息飽和的觸媒環境、個人與碎片信息的關係和本質。她擅長在作品中將碎片式的元素拼接在一起，在構建全新敘事的同時也質疑著我們對既有系統的假設和理解。

此次在即將在立木畫廊倫敦空間舉辦的雙個展將帶來卡德·阿提亞與曼迪·埃爾-薩伊的對話，敬請期待。

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