【2023香港秋拍】蘇富比當代藝術晚拍及日拍重點拍品亮相
今秋，為慶祝蘇富比進駐亞洲五十載，香港當代藝術即將於10月份舉行的晚間及日間拍賣隆重誠獻一系列東西方大師的精選作品。
是次晚拍由 Gerhard Richter的《抽象畫》（Abstraktes Bild） 領銜，創於1994 年，屬藝術家著名的《抽象畫》系列，此作曾在倫敦安東尼·德奧菲畫廊（Anthony d'Offay Gallery）舉行的“格哈德·里希特：九十年代畫作”展覽中亮相。該展覽贏得盛譽滿滿，而同場展出的其他經典之作，目前均被世界各地的知名藝術機構納入收藏。
晚拍重點拍品
油畫畫布, 250 x 200 公分, 1994年作
估價：70,000,000-100,000,000 港元
創於1994 年的《抽象畫》屬於格哈德・里希特著名的《抽象畫》系列，祖母綠、寶石藍和熾熱的紅互相交織，勾勒出一幅閃爍絢爛的大師傑作。此作尺幅恢弘雄偉，創於里希特漫長而顯赫的藝術生涯中之一個關鍵時期。當時他已經掌握了抽象繪畫技巧，並舉辦了多個意義非凡的展覽，包括1991 年倫敦泰特美術館的重要回顧展，以及1993 年至1994 年在伯恩舉辦的《格哈德・里希特：1962-1993 年作品》大型回顧巡迴。 1995 年，此作在倫敦安東尼・德奧菲畫廊（Anthony d'Offay Gallery）舉行的《格哈德・里希特：九十年代畫作》展覽中亮相。展覽贏得盛譽滿滿，而同場展出的其他經典之作，目前均被收藏於世界各地的知名藝術機構，包括克利夫蘭藝術博物館、倫敦泰特美術館的藝術家空間、愛丁堡的蘇格蘭國立美術館、巴塞隆納的凱克薩基金會、東京國立近代美術館，以及澳洲新的南威爾斯美術館。
壓克力、 水墨及鉛筆於畫布，共2部,
每幅：182.8 x 243.8 公分,
整體：182.8 x 487.6 公分, 2001年作
估價：60,000,000-80,000,000 港元
朱莉・梅赫雷圖於2001 年創作的大尺幅《無題》與里希特一樣，展現藝術家獨特的抽像作畫風格。 《無題》於2002 年亮相第八屆波羅的海國際藝術三年展、比利時Stedelijk Museum voor Actuele Kunst舉行的Casino 2001: 1st Quadriennale voor Hedendaagse Kunst，足證這部尺幅巨大的作品水平之高。本作充分展現梅赫雷圖創作構思上對意識形態的莊嚴態度、作畫的孿熟技藝。在對社會、文化以至政治均持謹慎態度的一代中，這一切奠定她以獨特手法明確表達個人看法的現代藝術大師地位。
油畫畫布, 160 x 125.7 公分, 1958年作
估價：50,000,000-70,000,000 港元
為晚拍壓軸的還有二十世紀極具影響力的藝壇先驅傑作，威廉・德庫寧的標誌性作品《圖盧茲紀念品》（1958）。 《圖盧茲紀念品》曾為藝術界舉足輕重的贊助人兼博物館館長托馬斯・B・赫斯的私人收藏，藏此畫近30年，如今再次亮相，罕登亞洲拍場。本作自藝術家的「抽象公路風景畫」系列，畫面洶湧澎湃，為德庫寧至今饒富表達張力的作品之一。
中國當代極致
壓克力畫布, 120 x 80 公分, 2003年作
估價：17,000,000-22,000,000 港元
《小女孩與蒙德里安》創作於2003 年，是兩幅系列作品中的其中一幅。這兩幅作品極具代表性，是劉野對皮耶・蒙德里安的繪畫頌歌，畫中有一張桌子，桌後坐著一個孩子。蒙德里安是劉野的重要靈感來源，畫中可見，他在長桌上畫了對他啟發深遠的蒙德里安藍黃畫作；而另一幅同樣引人入勝的《清晨的蒙德里安》（2000 ），可能至今仍由劉野私人收藏。 《小女孩與蒙德里安》是重要的國際收藏，2003年和2004 年分別於北京和香港的香港少勵畫廊展出。
重彩絹布, 145.5 x 92 公分, 2010-2011 年作
估價：12,000,000-22,000,000 港元
《殼》隱含大量東西方的文學和傳統文化元素，藝術家自言自語這是他個人最好的作品之一，他對此非常滿意，因此為二〇一四年北京舉行的國內首場個人展覽「幽邃之地：郝量個展」挑選了這幅畫作為焦點展品。本畫是郝量的成熟得意之作，完美展現這位目前炙手可熱的藝術家的獨特風格。
油畫畫布, 200 x 300 公分, 2001年作
估價：8,000,000-15,000,000 港元
《血緣》系列誕生自一九九三年，經過多年的探索，張終於找到他建基於超現實主義的美學風格，告別之前具表現主義的色彩，與民族記憶主題更為契合，奠下此系列的基調。除了是風格的奠基之作，更採用了系列中最知名的三人家庭構圖，直接的靈感來源是五六十年代的標準化合照，包括他自己的家庭照，是他“無窮遐思”的泉源。
日本選萃
壓克力畫布, 208.2 x 204.4 公分, 2006年作
估價：30,000,000-50,000,000 港元
此作中明亮的橙色和金色起伏有致，向畫布以外延展，瞬間呈現草間在最經久不衰的系列中所釋出耐看的喜樂和善意。 《無限網（QOZXS）》（2006年作）出自草間彌生最具代表性的著名系列，畫面無視地心引力和空間定位，散發亮麗光芒，璀璨耀目。此作是拍場所見最大幅的草間彌生方形畫作，以金色和橙色為主調，極為罕見。金色的壓克力彩小弧形纖細靈巧，在畫布上層層堆疊，交織成網紋，映出閃爍光輝。閃亮的金色網紋自下方的橙色底層浮現，不但莊嚴堂皇，更明亮如火，令人迷失其中。
壓克力畫布, 162 x 162 公分, 2011年作
估價：20,000,000-30,000,000 港元
草間彌生數之不盡的筆觸，在畫布上反覆堆棧，慢慢形成個別富張力的厚塗丘峰，其餘則凝固成明亮的白色顏料色塊。每一點的顏料，均以無比的專注畫成一道道標記，將畫布變成一片充滿肌理質感的原野。
桌子： 113.5 x 76 x 120 公分
各椅子：103.2 x 42.4 x 53.3 厘米
手包：46 x 48 x 16.4 公分
1980 年作
估價：6,500,000-9,500,000 港元
《自我消滅》（1980年）就像深陷單色黃調天羅地網中，在藝術家1980年代劇場雕塑中不僅極為罕見，而且神秘迷離。 《自我消滅》不斷遊走於抽象與具象、奇異與熟悉之間，猛力撕破家居生活的舒適安逸表象，揭露潛藏背後的文明恐怖真相。
105 x 90 x 90 公分, 版數6/8，此作品共8版，
並加上2版藝術家自留版, 2016作
估價：24,000,000 - 40,000,000 港元
南瓜（M）》以大片的無限圓點擄獲觀眾的身心，令人不受約束地沉浸在草間彌生的奇幻宇宙之中。作為藝術家最大型的青銅南瓜作品，它也是一個大膽的建築宣言，既強橫亦纖細，全面反映出草間的藝術野心，同時突顯草間模糊自我意識與外在世界的獨特能力。
壓克力木板一幅，壓克力棉材裱於木板一幅，
壓克力畫布兩幅，及電燈裝置組件）
88 x 54 x 62.5 公分, 2007年作
估價：20,000,000 - 30,000,000 港元
奈良美智的《我們的迷你泰國屋》（2007年作）散發著妙想天開的魅力及澎湃的活力，是藝術家極為珍罕的微型房屋雕塑。本作貫徹藝術家有關純真這個主題的論述，時而高度個人化，又具有普遍的相關性。 《Our Thai House Mini》是一幅結合孩子般的人物與頑皮邪惡氣息的拼貼傑作，讓觀者一眼就能認出。
藝壇新晉
油彩、壓克力媒介、鋸粉及高密度泡沫亞麻布，綳於木板, 182.9 x 137.2 x 8.9 公分, 2019年作
估價：13,000,000 - 18,000,000 港元
霍洛威爾的畫作跨越抽象與具象、繪畫和雕塑、自傳式主題以及性、生育能力和分娩等身與心的經歷，以收放自如、時聚時散、如脈搏跳動的漸變色彩為特徵。 《牛奶噴泉》將如組件般的圖案沿著如雕塑起伏的線條精心排列，充份展現霍洛威爾利用光線、色彩和形狀來探索女性身體主題、極具感染力的藝術創作。作品曲線起伏如節奏脈動，圖案明亮，與霍洛威爾巧妙利用維度，顏色和抽象幾何形狀構成恍如世外風景的手法一脈相承，挑戰觀者對身體與空間關係的理解。
油畫畫布, 201 x 162.5 公分, 2020年作
估價：4,000,000 - 6,000,000 港元
《雅室》模糊的線條與不規則的迴旋，展現了藝術家靈巧精妙的繪畫技巧。作品精彩炫目之餘，卻同時能撫慰人心，是布爾最出色的作品之一。藝術家在亞麻布上施加一層又一層油彩，電光藍色與鮮豔紅色在幻象般的綠色圖案上流淌而下，使畫面上的一切融合折迭，形成顏色與形狀糾纏不清的深淵，充斥著一種難以言明的氛圍。
著色鐵框、紅線及鑰匙
130.5 x 80.3 x 70.5 公分, 2016年作
估價：600,000 - 800,000 港元
線條剛硬的紅色骨架結構包裹在藝術家標誌性的柔軟網狀平面內，呈現極具視覺衝擊力的幾何形狀。鹽田千春的絲線雕塑和裝置通常會向日常物品取材，作品探討生命、死亡，以及這些物件所連結或蘊含的記憶等主題。
複合媒介及壓克力畫布，共2部分,
每幅：180.6 x 176 公分
整體：180.6 x 352 公分
2015年作
估價：1,500,000-2,500,000 港元
這幅作品由多彩圖案組成，電光色調明亮奪目，松山智一將日本傳統符號、街頭藝術元素和美國流行文化意象重新演繹於作品當中，以表達全球化背景下自我認同的當代體驗。
當代日拍中國當代藝術焦點拍品
重彩設色絹本，貼於宣紙，裱於木板，143 x 115.8 厘米，2008年作
估價：2,000,000 - 3,000,000 港元
《考據學- 衰敗（二）》屬郝量生涯起航期的《考據學》系列一分支，題《考據學- 衰敗》。 《考據學- 衰敗》連同本作一共四幅絹本作品，曾於2008年在香港當代畫廊方由美術舉辦的“黑白相：四川美術學院新水墨展”中展出。郝量憑藉著無縫揉合中國古典寫實的傳統工筆與文藝復興濕壁畫視覺效果及韻味別具的骨骼人體美學，成為了當代中國80後藝術家及「新水墨」的領頭羊。
考據學意指詮釋古書，求其證據，辨其真偽的學問，恰好反映了郝量的創作脈絡和手法。郝量以模仿中國古書畫殘損剝落的狀態，呈現了一個乍眼缺乏邏輯卻又引人入勝的情景：一具鳥形骨骼不為淙淙河水所動，屹立不搖地與花並立於前景。同樣身處川流中的還有左上方的兩雙人腿，腿之所屬因描繪的角度而無從辨識。作品本身就是一幅表現考據學抽絲剝繭的過程，並透過重組一片片詞條的畫面模式引經據典，為中國水墨傳統文化與當代視覺尋找切合點，注入新氣象。郝量以絹本水墨回應其創作泉源的古物，並呼喚它們的淵博博大，取其精萃，釋其正念。在郝量妙筆下，這些歷史與時光的「劫餘」彷彿披上了一件新衣裳，猶如畫中披袍的鶴 Fred般，歌頌著生命盛衰榮枯的淒美，隱密而偉大。
壓克力畫布，140 x 160 厘米， 1992年作
估價：1,600,000 - 2,800,000 港元
油畫畫布，共兩部分， 2006年作
每幅：300 x 200 厘米， 整體：300 x 400 公分
估價：2,200,000 - 3,500,000 港元
油畫畫布，229 x 159.5 厘米， 2011年作
估價：1,200,000 - 2,400,000 港元
壓克力噴漆畫布，200 x 200 厘米，2019年作
估價：300,000 - 500,000 港元
拍賣詳情
香港蘇富比秋季拍賣會
當代藝術晚間拍賣
10月5日
當代藝術日間拍賣
10月6日
拍賣預展
10月2 – 5日
香港會議展覽中心展覽廳1
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