展覽預告 | “嗒的一聲” 9月15日南京開展 遇見藝術家收藏的心動之物
「嗒的一聲」, 葉芝說，當一隻想像的盒子合上，作品就完成了。對藝術家而言，那聲響往往意味著他遇見了另一個能夠與之共振的靈魂。
2026年9月15日至11月15日，一個特別的收藏展“‘嗒的一聲’藝術家和他們的收藏”將亮相棉花堤當代藝術中心。這次展覽，將這聲輕響，引向另一種時刻：一位藝術家，站在別人的作品前，心底忽然也響起這一聲。展覽以藏品與藝術家本人作品並置的方式展出，讓兩種心動彼此照見。
響的這一下，照見一群有趣又豐盈的靈魂。他們選擇收藏，挑的從來不是資產，而是被另一雙手打動的證據，是葉芝那聲合攏裡藏著的 「擁有與陪伴」。
展覽由朱朱策展，匯集鞠婷、毛焰、王光樂、王興偉、王玉平、向京、楊福東、曾梵志、張恩利等藝術家的收藏，從藝術家的眼光出發，從黃賓虹到夏卡爾，從泥巴到煙灰缸，九種口味，九副性情。你在這間展廳撞見的，是各式各樣的"心動"。
願你走進展廳時，也聽見自己心底那一聲輕響。
展覽前言
嗒的一聲
朱朱
愛爾蘭詩人葉慈（William Butler Yeats）談到他確定一件作品的創作完成時，彷彿能聽到一隻盒子在合上時發出嗒的一聲。我借用這個比喻作為這次展覽的標題，是想將它引申到另一種情境之中：當一位藝術家在面對別的藝術家的作品時，如果從自己的內心彷彿也聽到了這嗒的一聲，就意味著一種真正的被打動，其中包含了那些更為深切的認同：語言，情感，方法論，歷史意識，出自藝術本體的觀照或者形而上的追問等等；這嗒的一聲，進而還可以描述那種佔有的衝動，正如這次參展的藝術家王興偉所言：“畫家想學習某件作品的手法不一定要收藏，收藏作品更主要還是擁有和陪伴，一件你喜歡的作品在你的房間裡會帶給你一些能量，即使你不看它時它也存在。”
畢卡索就擁有巴爾蒂斯的作品，他這樣評價過彼此：我們是同一塊獎章的正反面。這種認同感顯然並非出於對自我的譜系化追尋，而是洞察了另一個維度的極致；這件事也可以證明收藏可能具備的多重形態。這次展覽呈現的是中國幾代藝術家和他們的收藏，更準確地說，呈現的是藝術家和他們收藏的作品之間的關係。其中一些藝術家擁有堪稱豐富的藏品，而展覽的前提在於：要擇取一件藏品與自己的作品並置，這就預設了一種潛在的互文性。藝術家們的自主選擇或多或少會受到這一預設的牽引，但最終的提案彰顯了他們本就開放的視野和自由的個性，我們由此獲得的是一串散置於百年時空之中的浮標，起始於近代中國與西方現代主義；而從媒介而言，涵蓋了繪畫，雕塑，攝影和裝置。
向經典致敬並與之展開對話，佔據了展覽的主要篇幅。曾梵志選擇了將奧爾巴赫1955年繪製的一幅肖像畫與自己「面具系列」中的作品並置，稱之為「值得我們用一輩子去學習」的畫家。張恩利選擇了夏卡爾晚期的一幅紙本，讚賞後者以「簡單的幾筆」勾畫出濃烈的愛意，而線條也正是張恩利個人語言的要素之一。毛焰選擇了黃賓虹的一副金文對聯，他談到：「近現代我最喜歡兩個人的字，弘一法師和黃賓虹，他們當然不是所謂的書法家。」這顯示了他獨特的品味和對於書法本源的思考，如同阿什貝利（John Ashbery）所推崇的「別樣的傳統」；在繪畫的同時，毛焰自己也寫書法和詩歌，對聯中的文學性也引發了他去古已遠的慨嘆。王興偉選擇將孫宗慰在1941年完成的油畫《哈薩克人跳弦子》與自己的《在聖彼得堡涅瓦河邊2》並置，兩者在喜劇式的幽默意緒和飽滿鮮豔的用色方面恰好形成映照。鞠婷選擇了她在蘇拉熱美術館購置的一幅衍生品，她坦言：買不起這位“黑色大師”的原作，但這件衍生品的妙處在於“將蘇拉熱創作的語言——黑色和光——用版畫壓痕的方式轉化”，並且印上了一句箴言般的文字，在她看來，其中包含了一種抽象的特質出來：一種文字變得值得回味的語言。
向京選擇了她的上一輩藝術家隋建國，同樣都是關於手的題材的創作，因為她意識到「這兩件作品有著非常近似的意圖和圖式……可以看到比我大一輪的他，在表現權力時顯露出更具體的經驗性，而同樣經歷學院寫實主義的教學訓練，我的社會主義語言已經滑向了《消費神代》的圖代藝術裝置。 3》，他目睹過後者創作的過程：“上面的每個疙瘩都是髕冰用手一粒一粒‘餵’上去的。這種對泥土的感情用燕子築巢的方式凝結在這團泥裡”，這種工作方式其實與“壽漆”的形成有著相似之處。楊福東選擇了2003年出生的年輕藝術家邱止，他對後者的收藏不僅出於支持，也因為發現了「她的黑白攝影有她自己對日常生活敏銳的觀察力。」也許，他從邱止的作品中恍然看到了自己早期短片中的某些靜幀。
王玉平的選擇出乎意料，他選擇了一隻陪他走過30多年的煙灰缸，而他這次展出的繪畫《夜百合》描繪的正是自己家中的一角，這顯示了他一直以來的創作與日常生活的親密關係。
這次展覽緣起於毛焰與機構創始人曹軍的一次“圍爐夜話”，他們構思出了這樣的展覽視角和形式，而隨著藝術家們藏品的介入，從整體結構上變得更具記憶的層次和聯想的張力，同時也帶有一種蒙太奇式的剪輯意味，正如康奈爾（Joseph Cornell）創作的一聲只見時的內容被放大了盒子裡的內容被放進去的盒子。
展覽作品
＜01＞
毛焰
Mao Yan
毛焰，《托馬斯》，2009，油彩畫布，200 × 130 cm
黃賓虹，金文七言聯，1929，水墨紙本，156.5 × 27 cm × 2
毛焰工作室惠允
關於黃賓虹的金文七言聯：
近現代我最喜歡兩個人的字，弘一法師和黃賓虹，他們當然不是所謂的書法家。 2015年杭州黃賓虹誕辰150週年回顧展，我看得最過癮的是他畫上的題跋，也有不少晚期作品的補記，我擅自集了他兩幅不同作品題寫的句子，後兩句尤可見其晚年心境，令人無盡感嘆！
「擁書萬卷，誦習有餘，淒迷瑣碎，去古已遠。」 －毛焰
＜02＞
王光樂
Wang Guangle
王光樂，《壽漆 2006.5.18 - 2006.7.31》，2006
布面丙烯，146 × 114 cm
髕冰，《築No. 3》，2010，泥、麥殼、鋼筋，81 × 52 × 26 cm
王光樂工作室惠允
關於髕冰的《築No. 3》：
髕冰在創作這件作品的時候，我們的工作室聯排，我見到他工作的過程。上面的每個疙瘩都是髕冰用手一粒一粒「餵」上去的。這種對泥土的情感用燕子築巢的方式凝結在這團泥裡。事實上也是，很多人看它的第一意像是燕窩。後來他的這種情感又表現在他畫的饅頭和花苞上，那些畫面上畫出了對食物和果實的感激。
在今天，我在這種簡單的情感上體驗了奢華。無華乾燥本質性的泥土材料和髕冰對泥土的虔誠，是我每每面對這件作品時感受到的品質。 －王光樂
＜03＞
王興偉
Wang Xingwei
王興偉，《在聖彼得堡涅瓦河邊2》，2013-2015
布面油畫，200 × 200 cm
陳海濤先生惠允
孫宗慰，《哈薩克人跳弦子》，1941
布面油畫，53.7 × 68.4 cm
王興偉先生惠允
關於孫宗慰的《哈薩克人跳弦子》：
畫家想學習某件作品的手法不一定要收藏，收藏作品更主要還是擁有和陪伴，一件你喜歡的作品在你的房間裡會帶給你一些能量，即使你不看它時它也存在。孫宗慰先生的作品很純真，憨厚幽默，能量很正。少數民族題材的油畫在孫先生作品裡不多，這張是最好的之一，以前登記的名字「哈薩克人跳弦子」是錯的，畫面上表現的是藏民。
這幅畫距離完成已經八十多年了，還鮮豔飽滿，帶給人幸福的感受。能擁有這麼好的孫先生的代表作品是一種緣份，我願意讓更多人也能看到孫先生的作品，知道和喜歡他的作品。 ——王興偉
＜04＞
王玉平
Wang Yuping
王玉平，《夜百合》，2019，布面丙烯、油畫棒，300 × 200 cm
王玉平的煙灰缸，王玉平工作室惠允
關於王玉平的煙灰缸：
我沒有什麼正經的收藏，這個煙灰缸陪我走過了30多年。 ——王玉平
＜05＞
楊福東
Yang Fudong
楊福東，《國際飯店No. 8》，2010，黑白噴墨印刷，120 × 180 cm
邱止，《捕獵缺席的地方1》，2024
RC塗塑相紙，15.5 × 23 cm
藝術家惠允
關於邱止的兩件攝影作品：
2024年，我在上海南柯畫廊參觀了年輕藝術家邱止的個展「鳥喙與煤」。當時她尚國外留學，這兩件作品就來自於這個展覽上。我覺得她的黑白攝影有她自己對日常生活敏銳的觀察力。同時她也關注架上繪畫與裝置的創作……許多年輕的藝術家在剛起步的時候不僅是自信與獨立思考，也需要更多的支持與發現…… ——楊福東
＜06＞
曾梵志
Zeng Fanzhi
曾梵志，《面具系列1999第一號》，1999
布面油畫，150 × 110 cm
奧巴赫，《E.O.W的頭像》，1955
木板油畫，20 × 15 cm
曾梵志工作室惠允
關於弗蘭克·奧爾巴赫的《E.O.W的頭像》：
在我眼裡，奧爾巴赫是培根和佛洛伊德以外英國最偉大的藝術家，我個人對他的作品特別偏愛。他在幼年時離開並失去父母，這種壓抑又深刻的記憶與情感後來一直貫穿在他的創作裡。他的筆觸和用色極其樸實又極其深沉，從不流於表面的技巧，但充滿了撼動人心的力量；他也從不被表面化的技巧和氛圍迷惑，但他作品中強烈的自我情感濃鬱到超越了時間。
對一個畫家來說，以上做法等於捨棄了一條最具誘惑性的捷徑，他的這種精神值得我們用一輩子去學習。 ——曾梵志
＜07＞
張恩利
Zhang Enli
張恩利，《編劇》，2021，布面油畫，180 × 220 cm
馬克夏卡爾，《生日》，1958
紙本墨水，38 × 28.5 cm
張恩利工作室惠允
關於馬克夏卡爾的《生日》：
這幅畫簡單的幾筆勾勒出兩個人非常相愛！ ——張恩利
「嗒的一聲」藝術家和他們的收藏
策展人：朱朱
地點 棉花堤當代藝術中心
展期：2026年 9月15日至11月15日
棉花堤當代藝術中心
棉花堤當代藝術中心創立於2025年，是一家專注於現當代藝術的文化機構。中心坐落於南京市建鄴區棉花堤岸之畔，通透的建築空間與自然環境相互融合，為藝術的呈現與體驗創造無限可能。本中心以中西交融、面向未來的視野，聚焦當代藝術的收藏、展覽與文化創新表達；以多元的敘事語言與策展研究為基礎，建構開放的交流平台，呈現展覽、活動及跨界計畫等豐富的文藝形態。作為一個綜合藝術空間，棉花堤當代藝術中心致力於建立連結藝術家、西藏、機構與大眾的橋樑。在全球化的脈絡中，中心不斷拓展藝術體驗與收藏的邊界，持續營造充滿可能性的藝術場域。
圖片資訊來源｜棉花堤當代藝術中心
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