正在展出

紐約

西25街540號

約翰·韋斯利

「韋斯利世界：紙上作品與現成品 1961-2004」

John Wesley

WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004

2024.01.12 – 2024.02.24

佩斯畫廊紐約旗艦空間正在展出已故藝術家約翰·韋斯利（John Wesley）的回顧展「韋斯利世界：紙上作品與現成品 1961-2004」（WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004），展期至2月24日。作為畫廊自2023年初開始代理約翰·韋斯利遺產以來的首次個展，本次展覽匯集了藝術家從上世紀60年代初到本世紀初的30餘件紙上作品以及繪畫作品。

Installation view
WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery
 

韋斯利於2022年逝世，享年93歲，他以極具個人風格的扁平化形象創作而廣受矚目，無法被簡單地歸類到任何單一的藝術流派中。他從漫畫和其他大眾媒體圖像中汲取靈感，形成了一種以粗線條、平塗色彩以及荒誕的邊緣等為特徵的標誌性圖像風格。韋斯利的作品以情色、冷幽默和輕微的不適感為標誌，從流行文化、文學作品以及藝術家本人的記憶和日常經歷中汲取靈感，對各種意象展開探索。他的許多作品都關注平衡和對稱的表現，透過出人意料的乾脆感與精確的形式語言來審視性別和慾望的細微之差。

佩斯在為此次展覽出版的畫冊中邀請藝術史學家理查德·希夫（Richard Shiff）撰寫文章。 “韋斯利作品中那種難以理解的含混，鼓勵人們以開放的姿態進行批判，無論這些批判的最終結果如何”，希夫在文章中寫道：“對一個理論家來說，他的藝術可以輕易地證明闡釋是永無止境的，因為任何一個細微的圖形差異都會產生多條解釋思路，帶來無限的可能性。」

Installation view
WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

韋斯利創作了大量風景畫，大多描繪了寧靜的海岸線或波瀾壯闊的海景，也有部分描繪了起伏的山巒或城市天際線。在他的肖像畫中，人體及其經常被用來作為一種形式手段進行重複試驗。韋斯利也經常重新想像流行文化中的人物——尤其是連環漫畫《勃朗黛》（Blondie）中的達格伍德·邦斯德（Dagwood Bumstead）和他的妻子勃朗黛（Blondie）— —並移植到他作品中的場景。

“他的幽默常常是尖銳的，但在主題需要的時候也有一種坦誠，他的喜劇感並不亞於他的悲劇感”，藝術史學家馬丁·亨策爾（Martin Hentschel）在其2005年出版的關於韋斯利紙上作品的著作中寫道：“他率先將目光投向了人類的境況，以及所有的巔峰、歧義與深淵。 」

Installation view
WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

關於藝術家

1928年出生於美國洛杉磯

2022年逝世於美國紐約

約翰·韋斯利在當代藝術領域獨樹一幟，以其對美國人潛意識的精確、熱情和甚至死板的繪畫創作而聞名。韋斯利從未接受過專業的藝術訓練，但他的兩份工作對他早期的創作產生了直接影響——24歲時，他開始在洛杉磯諾斯羅普飛機公司的生產工程部擔任插畫家，將藍圖轉繪成圖紙；1960年，他搬到紐約任職郵局職員，在繪畫中運用了盾牌狀郵票和員工徽章等符號。後來，他創作的對象範圍不斷擴大，將動物、迷人女性以及美國前總統羅斯福（Theodore Roosevelt）、英國作家魯德亞德·吉卜林（Rudyard Kipling）和1932年國際奧林匹克委員會主席亨利·德·貝萊特-拉圖伯爵（Count Henri de Baillet-Latour）的人物肖像等多種多樣、神秘莫測的圖式融入其中。透過精心提煉的簡潔線條、連續的圖形和重複的視覺詞彙，韋斯利為日常場景和平凡主題注入了幽默和詼諧。在他的作品中，探索創傷、情色、純真和羞澀等主題的畫作以線性風格化的形式為特徵，類似於連環畫，並經常出現達格伍德·邦斯德、大力水手和奧利弗·奧利等卡通人物。貫穿韋斯利整個藝術生涯的「Searching for Bumstead」系列始於1974年，描繪了空曠的室內空間——包括一把空蕩的扶手椅、床邊的拖鞋、裝滿水的浴缸，該系列對失去父親的創傷的探索，父親的突然過世對他影響至深。

韋斯利是一位難以歸類的藝術家。 1960年代，普普藝術開始形成，由於其風格和主題的基本要素，他被歸類為普普藝術運動範疇。韋斯利曾與安迪·沃荷（Andy Warhol）、湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等波普藝術家一同展出，但由於其獨特的視覺語言，他最終在理論和實踐上都未能被真正歸類。他的首次個展是1963年在紐約羅伯特·埃爾康畫廊（Robert Elkon Gallery）舉辦的。極簡主義藝術家唐納德·賈德（Donald Judd）是韋斯利的終身支持者，他對展覽中的作品評論道：「韋斯利所選擇的形式和不經意間改變的形狀、使用的順序以及小細節都很幽默、可愛。這成為一種有些酷的心理怪癖。」1972年第五屆卡塞爾文獻展展出了他的個展。到七十年代中期，他的作品明顯介於波普、超現實主義和極簡主義之間，儘管沒有任何一種標籤能概括他的獨特風格。韋斯利對繪畫的貢獻毋庸置疑。在唐納德·賈德策劃之下，韋斯利自1963年至今的最大規模作品收藏，永久陳列在德克薩斯州瑪法市 Chinati 基金會的韋斯利同名展廳中。

他的作品被世界各地的公共收藏，包括華盛頓特區的赫什霍恩博物館和雕塑園、巴塞爾藝術博物館、紐約現代藝術博物館、肯塔基州路易斯維爾的斯比德藝術博物館以及紐約惠特尼美國藝術博物館等。

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