展覽預告| 呂松《樹舞》11月18日即將在MDC北京開幕
MASSIMODECARLO畫廊北京空間榮幸呈現呂松的最新項目《樹舞》。
展覽日期
2023年11月18日至12月10日
每週二至週六10:00-18:00
地點
北京順義區金航東路3號院
國家對外文化貿易基地D7樓5層
當我們一手拿著圖像素材，一手緊握畫筆時，我們在描繪什麼？是形象、顏色、結構、素描關系還是抽象的感受？我們該如何深入探究轉瞬即逝的感受？
呂鬆的作品不追求影像的客觀再現，而是透過主觀歸納或重新建構，從任意局部出發，這個初始點可能並沒有任何意義，卻能引發無限可能，從而描繪出殘缺的、難以言說的畫面。他專注於自我感受，將自己的感知傾注在畫布上，而不只是表現在某件物體或某處。
呂鬆的靈感來自繁雜整體中的某一細節，每一處細節都彷彿一道傳送門，將他帶到不同的地方。這種引導是順其自然的，就像大自然有自己的軌跡與規律，無法被人為的主觀意願改變，呂鬆的創作順應著不可抵擋的本能。
《樹舞》中展出的作品靈感來自於呂鬆在雨林裡的一次徒步，他無意中看到了一個廢棄的蜘蛛網，上面粘連著捲曲的枯葉，整個結構彷彿懸浮於空氣中，向上旋轉、蜿蜒。眼前的雨林一片翠綠，但這盎然生機中卻隱藏著衰敗的氣息。呂松被這充滿矛盾的場景深深打動，他圍繞著這塊場地移動步伐，透過不同的角度將其呈現。
呂松從自然中獲得詩意感受，透過重疊的色塊、鬆弛的筆觸，描繪出既抽象又有跡可循的畫面，觀者雖然無法清晰解讀其內容，卻不難與其產生情感上的聯結。作品中充斥著細膩、不完整以及模糊的感覺，為藝術家和觀眾提供了想像的空間。
兇猛茂密的綠色，和夾雜在其中的小小蛛網與枯葉，構成了一種生與死、新與舊、朝氣與衰頹的衝突與共存，時間的作用在這一瞬間不復存在。
展覽現場
關於藝術家
呂松（1982年生於中國北京）目前工作生活於北京。
呂松於2006年畢業於倫敦溫布頓藝術學院，此後，他在柏林、紐約、倫敦、哥本哈根、巴西聖保羅等世界各地舉辦過多場展覽。其作品深受西方大師們，尤其是十九世紀德國浪漫主義時期的影響。他畫中充滿氛圍感並且引人沉思的超現實主義風景和城市場景，強調了人與自然的和諧共存。呂鬆的作品以溫和色調以及大膽揮灑的筆觸而聞名，帶給觀者引人入勝的視覺體驗，並喚起某種發人深省且超現實的情緒。
呂松曾在香港、柏林、雪梨、北京等世界各地舉辦個人展覽。他曾於2018年在義大利羅馬的MATTATOIO（原羅馬屠宰場, 現為義大利最重要的當代藝術中心之一）舉辦個展《INTERNI ROMANI》，也曾於2017年在中國西安OCAT當代藝術中心舉辦具有重要意義的回顧展《流》。
呂鬆的群展包括：《往前走：約翰阿姆萊德&呂松》，西岸藝術與設計博覽會，上海（2020年）；《尤利西斯的凝視—繪畫性與內心關照的雙重回歸》，今格藝術中心，北京（2016年）；《中國藝術巴西展》，聖保羅（2014）；《DAS ICH IM ANDEREN》，墨卡託基金會MERCATOR FOUNDATION，埃森（2014年）。
其作品被許多知名機構收藏，包括香港K11藝術基金會，巴西聖保羅AKAGAWA COLLECTION，德國杜塞爾多夫BRONNER/ PHILARA COLLECTION，以及美國洛杉磯DEAN VALENTINE COLLECTION。
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