展覽| 艾迪馬丁內斯個展「足夠」泰勒倫敦10月12日開幕
《足夠》
Enough
2023.10.12—2023.11.18
泰勒畫廊，倫敦
泰勒畫廊（Timothy Taylor）很榮幸為您帶來艾迪馬丁內斯（Eddie Martinez）的新繪畫作品展覽《足夠》（Enough）。在過去的二十年間，馬丁內斯以獨特的方式創作行動抽象藝術，涉及許多個人化圖像與文本等主題。此次展覽是泰勒畫廊舉辦的第三次馬丁內斯個展，共展出九幅創作於2021年至2023年間的作品，這些作品充滿熱情的能量，飽含藝術家強烈的個人特色。
《足夠》呼應了泰勒畫廊同期在倫敦弗里茲藝博會上對馬丁內斯作品的呈現。該展位由紐約繪畫中心（Drawing Center）的首席策展人克萊爾·吉爾曼（Claire Gilman）策展，是基於該機構2017年所舉辦馬丁內斯個展的延伸。彼時，他的作品被置於由數千幅素描圖紙構成的「牆紙」之上，搭建出如萬花筒般的展覽效果。
馬丁內斯表示，對回歸自我本質的渴望是他近期繪畫實踐背後的動力，他希望體驗一種先於視覺文化、媒體或行銷影響的生活模式。他從日常草圖中提取圖像進行轉錄、疊加、混合、遮蓋和放大，其中不僅包含對藝術史的參照，還涵蓋了童年玩具、網球、頭骨、雷達牌殺蟲劑、花朵，以及一個被他稱為「敗者（the defeated）」的俯臥人物形象。它們彼此之間不分先後次序，在馬丁內斯豐富的構圖中時隱時現，一切取決於觀者視線的焦點。
馬丁內斯常以油畫、壓克力、噴繪和絲網板油墨為媒介，並採用手邊現成的工具作畫——可能是一枚螺絲、一個顏料蓋，或是畫刷筆桿的末端。他在畫布上以不同速度、強度、媒材和尺寸重複性地繪製標記，也通常會拆用並加工過往繪畫中的圖像。這樣的創作方式使馬丁內斯得以將影像從曾被預設的觀念中剝離，並以全新的方式重新解讀。在藝術家看來，這反映了他與過去和解、對未來坦然接納的心路歷程。
在《Bufly No.21》中，蝴蝶是藝術家對色彩與標記展開極限探索的載體。這幅作品的靈感來自馬丁內斯還在學步中的兒子，當時他對這種昆蟲產生了極大的興趣，卻不小心將蝴蝶（butterflies）誤讀成布蝶（buflies）。自此，擁有了滑稽新名的蝴蝶無所不在，出現在藝術家的眾多作品中。它與馬丁內斯早期繪畫作品中的曼陀羅、對話氣泡和桌面等圖像有著相似的作用，在畫面中模擬了藝術家的日常經驗。
展覽包含三幅仍在持續創作中的《Whiteouts》系列作品。在系列中，馬丁內斯用白色顏料遮掩住色彩豐富的構圖。透明度各異的白色顏料在覆蓋畫面的同時，也凸顯出自身的存在，為畫布賦予一種近乎雕塑般的質感。這種創作方式使藝術家重新構想既有形式關係中的複雜性，也同樣引導觀者放慢觀賞節奏，透過層疊的信息去感受作品，思考線條、形狀與顏色之間的微妙差異。
關於藝術家
馬丁內斯曾在紐約繪畫中心、韋爾斯利學院戴維斯博物館、柏林佩雷斯主題館、紐約半畫廊、布魯克林日記畫廊、紐約齊爾史密斯畫廊舉辦個展。他參與的群展包括：《紐約繪畫》（波昂康斯特博物館，2015）、《肢體語言》（倫敦薩奇畫廊，2013~2014）、《紐約時分》（莫斯科現代文化車庫中心，2011）、 《繪畫》（墨西哥城墨西哥奎達德博物館，2010）、《錯誤，我是對的》（洛杉磯Blum&Poe畫廊,2007）、《郵購與怪物》（紐約戴奇主題館，2007）、《恐怖屋》 （雅典德斯特現代藝術基金會中心，2006）。
馬丁內斯的首個博物館個展於2017年9月在馬薩諸塞州韋爾斯利的戴維斯博物館舉行。展覽展出了曼荼羅系列的大尺幅畫作，以及其近期的青銅雕塑作品。 2017年10月紐約繪畫中心展示了藝術家工作室的草稿與素描。
馬丁內斯最近被收入Art 21系列紀錄片《紐約特寫》中，專題報導《現代畫家》雜誌、《紐約時報》、《訪談》雜誌、《紐約太陽報》、《波士頓環球報》、《藝術評論》雜誌、《布魯克林鐵路報》、《藝術在美國》雜誌等媒體。
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