宋琨身為中國70後傑出代表當代藝術家之一，畢業於中央美術學院油畫系第四工作室，是中央美術學院油畫系第三工作室客座教師，N12藝術團體的發起及組成⼈之⼀。作品以繪畫為主，同時結合了音樂現場，裝置等創作⽅式。透過捕捉描繪不同的形象、真實或超現實的瞬間，宋琨的創作展現出個體瑰麗隱密的私⼈世界對變化中的中國特有的反映和關照。在寫實主義繪畫的基礎上，宋琨的作品融⼊了更多冥想與心理內省的氣質，並嘗試將繪畫語⾔及視覺系統結合中國傳統繪畫留白與空性的美學觀，為中國當代繪畫在全球化的脈絡裡提供了本土力量新的可能性。

《花與蛇-昔迪》4個關鍵點

藝術家創作脈絡上具有引領意義的代表作

二級市場最大單幅作品

多次參與海內外重要展覽

本次秋拍首現拍場

《花與蛇-昔★》創作於2014年，是宋琨藝術脈絡上極具代表性的重要巨制，引領了之後的「泛靈淨界」、「阿修羅淨界」、「鮫人」、 「六使者係列」的持續塑造。此作創作完成後陸續參加海內外重要展覽，首次在二級市場公開露出。 《花與蛇-昔雷》畫面處理細膩，藝術家在光影的朦朧交織間刻畫了一名泛靈界女子—「昔個好人」。作為作品故事主角，這個名字在宋琨許多作品中被反覆使用，既以圖像延續一種殘傷之美，也和觀者產生緊密聯繫的情感共鳴。

畫面的主體形像有著蒼白的臉部，眼眉間桃紅的眼影、點點朱唇頗具傳統戲劇妝容的美學趣味，怪異卻又充滿美感。女子的肩後長出簇簇桃花，左右肩頭各立著一條靈蛇和一隻鳥。「花與蛇」也是宋琨常用的元素之一，****兩個不同物種在歡樂後以悲傷與遺憾告終，訴說著穿越情感與慾望之紅塵後的明悟。

自然垂落的銀灰裙頗具“曹衣出水”風韻，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般，這出自北齊畫家曹仲達的衣紋描繪風格屬於宗教美術範疇，一些佛造像的衣服褶紋也可以看到相似體現。而手腿間的金屬部件又存在著明顯的工業機械感，各層截然不同的元素以一種別樣而怪異的方式共存、融合。宋琨透過提煉、融合傳統文化及當代次文化、賽博龐克的元素，在潛意識和想像力中生成出泛文化的未來肉身，並試圖用一種特殊的東西將這個時代的願許和紛繁蕪雜整合起來，使畫面富有一種獨特的光暈。

而在具體的語言上，宋琨又是古典且克制的，她透過平塗抽離了色彩的反差，將其壓縮到一片彷彿霧霾又隱隱透露著如彩虹一樣的五彩斑斕的灰白色域中，具象的造型和傳統的技法源自於她在美院長期的訓練方式，同時許多灰色的處理上又完全體現古典繪畫的優雅氣質，讓人在視覺直觀上印象深刻。宋琨的作品一直蘊涵著一個重要概念—“意識流式的敘事”及“潛意識通感”。這是宋琨藝術創作的重要特點，實質上是對佛教中「淨土」概念​​的一脈傳承，同時呼應於中國東方美學層面的「空」。正如宋琨曾經梳理過自己藝術觀念的來由，“中國當代藝術的理論體系大多直接使用西方的知識系統和​​觀念，我想還是得更多和自己國家的文化做聯接。”

因此，宋琨的描繪始終保持著精準的概括性，這種概括性一方面源自她嫻熟的寫實技藝，另一方面南宋禪畫如牧溪、梁楷的潑墨簡筆寫意也給了她不少啟發——恰恰是在後者，她找到了一種超越性的共鳴。也正是這種「泛靈」的概括性，與波提切利的精雕細琢拉開了距離。當然，這並不意味著宋琨放棄了細節。相反，她尤其註重對於身體局部和細微之處的捕捉和刻畫，而其所描繪之物的生命和情感同時也體現在這些地方。例如眼神中，指縫間，衣飾的皺褶，看不見的內心深處，乃至某一具體的塗繪或筆觸中。

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