快訊，2024年12月3日，邦瀚斯「現當代藝術」正式舉槌，石田徹也《運輸帶上的男人》（《The Men On A Belt Conveyor》）估價HKD 7,500,000-9,500,000，以HKD 7,900,000落槌、加佣金1001萬港幣成交，刷新個人拍賣紀錄（打破了2022年7月8日，蘇富比 香港《運輸帶上的男人》HKD 8,064,000 保持的紀錄）。

石田徹也（1973-2005）出生於日本靜岡縣，自就讀美術大學期間即展現出非凡的才華，但他想當藝術家的理想卻與父親的期望背道而馳，只能四處打工籌取學費。畢業後，為了生計他曾從事商業設計工作，但他始終只想成為畫家，而不是平面設計師。當時日本正受泡沫經濟後，市場不景氣的影響，他便辭去了工作，一邊打零工一邊創作。然而，一場交通事故中奪去了他的生命，結束他短暫的藝術之路，享僅31歲，留下不過兩百多件作品。

過世之後，他的創作才逐漸獲得大眾關注。除了日本國內的美術館，他更踏上國際舞台，2015年他的作品獲選至威尼斯雙年展主場館中展出，2019年西班牙馬德里的索菲亞王后國家藝術館為他舉行盛大的回顧展，於歐洲造成極大的迴響。他透過變形意象和超現實的手法，將人類與其他物體結合在一起，深刻地描繪日本社會長期瀰漫著一種壓抑與無奈的氛圍，引起觀者的共鳴。 

石田徹也常描繪穿戴整齊的男性上班族，並將人比喻為機械、零件或消費性用品。這些上班族，不論是在吧台桌前等待燃油槍補給餵食、與樂園裡飛行機連成一體，或屈著身體塞進小火車，都在訴說著人們為了生存的無可奈何，人作為推動社會這台大機器運作的其中一顆齒輪，就像是被困在一個機械性不斷循環的世界中，被工作與制度捆綁著，不僅時間被填滿、自由被限制，最終連思想都被剝奪。 

創作於1996年的《運輸帶上的男人》，西裝革履的男人們由上而下斜躺在手扶梯上，他們有著相同的表情和姿勢，蒼白沒有血色的臉，閉著的雙眼與雙唇、與無力下放的手臂，讓人感受不出來他們到底是人類或機器。手扶梯兩旁，如同工廠生產線的作業員，身穿卡其色工作服，頭戴工業用護眼罩，一手拿著螺絲起子，另一手拿著鉗子，好似在為斜躺在手扶梯上，看似工業產品的人體進行加工與修整。 

《運輸帶上的男人》畫作中的自動扶梯佔據畫面大部分的空間，帶出具有震撼力的視覺效果。一方面，藝術家採用傳統西方的單點透視法，客觀地將手扶梯呈現於平面畫布上，使其具有立體感與空間感。觀者彷彿就站在手扶梯的底端，看著修整好的人物一個接著一個不斷輸送。另一方面，手扶梯兩側的男人則以完全不同的方式呈現，畫面中由上往下的視角，讓我們無法看清男人們的神情，無從得知他們的情緒。同樣的情境，再將此件作品的視角提高，觀者彷彿位於全知視角，以旁觀者的身份注視著在手扶梯上發生的一切。

 《運輸帶上的男人》準確地詮釋日本在「失落的十年」經濟困頓的狀態下對「人」的影響。這個東方的旭日之國，透過「及時化生產」（just-in-time）的流水線，征服了全球製造業，三菱工業、松下電機、豐田汽車這些撐起國家經濟的工業、和高效且快速的新幹線，引領日本脫離二戰後的衰敗，前往經濟繁榮的新世界。然而，這個令他們引以為傲的工業文化，隨著日本泡沫經濟破裂後，就像一把雙面刃，反過來吞噬掉人的精神性。

一個日益機械化的社會，人們像大型經濟機器中的齒輪一樣，困在單調、毫無意義的例行工作中。這種文化讓勞工感到疏離、被低估且容易被取代。人物的重複排列更加強了單調、不斷重複的無力感，他們相同的表情和姿勢傳達出一種集體的疲憊和身份迷失感，人們被困在這座名為“現代”的巨大生產線中，一個沒有出口、不斷重複循環的運輸帶，無處可逃。

「我深深被如聖人般的藝術家吸引。他們相信『畫筆能一筆一劃地拯救世界』」石田徹也筆下的世界看似詭譎、扭曲，實則透過作品讓觀者體悟到現實與理想社會之間的距離，引領觀者去思考，改善所處的社會。如同以《拾穗》這件作品聞名的法國巴比松派畫家米勒(Jean-François Millet)，看似透過寫實手法描繪鄉村的務農生活，實為反映工業化時代，面對生活方式改變，農民生活的艱辛。正是因為石田徹也曾體會過日本「失落的十年」壓抑的生活狀態，他才能創作與觀者共鳴，深刻真實的畫作。
 

關於藝術家

日本畫家，出生於日本靜岡縣燒津市，畢業於武藏野美術大學。他作品的內容多是汽車、電車、客廳、辦公室、浴廁洗手間等，和日常生活對象融合、「人+物」一體化的超現實意象為主。他或許想藉由這些帶有容易理解的暗喻表現手法，挖苦自己，同時諷刺現代社會中潛藏於日常生活的焦慮與不安。

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