佳士得香港隆重呈獻瓊·米切爾 (Joan Mitchell) 的精彩代表鉅作《無題》（Untitled），將矚目領銜於11月30日舉行的二十及二十一世紀藝術晚間拍賣。佳士得作為米切爾作品拍賣市場的引領者，秉承著為亞洲區藏家帶來西方藝術家頂尖傑作的傳統，首度於佳士得亞洲推出這位女性藝術巨匠的作品。 
 

佳士得亞洲首推女性藝術巨匠
瓊·米切爾恢弘傑作
 

聲名顯赫的米切爾是二十世紀最重要的女性藝術家之一，適逢其大型回顧巡展之際，《無題》一作亦於同期登上拍場。堪稱館藏級別鉅作的《無題》尺幅宏大，洋溢歡欣氣息，其強大的視覺衝擊力酣暢淋漓，令人嘆為觀止。

色彩豐富、筆觸自由的《無題》，反映出米切爾在風格和情緒上經歷明顯的變化。 1960年代初期，藝術家在生活和情感上飽受煎熬，創作了“黑畫”系列，色調及筆觸均流露出獨特而強烈的情緒。而在在1967年後，她的畫作則充滿了更明亮的色彩與光澤，在《無題》一作中，焦慮的情緒被樂觀取代，畫作亦透現出煥然一新的活力，充滿著力量與自由，綻放無比的生命力。

佳士得亞太區副主席暨國際總監何杏淇 (Elaine Holt) 表示：

米切爾於1967年移居法國郊區，入住位於佛特伊（Vetheuil）的莊園，鄰近莫奈居住了43年的吉維尼（Giverny）。莫奈筆下著名的花園和睡蓮池亦在此地。佛特伊風景的色彩、光線和田園氣息，對米切爾的作品帶來深遠影響。在遷往郊區前不久，她於1966至1967年間在巴黎完成《無題》，透過畫中的鮮豔色彩和動感線條歌頌自然世界，將大自然難以言喻的野性和不加掩飾的複雜特質活現眼前。

有別於其他抽象表現主義藝術家，米切爾拒絕純粹的抽象，反而開闢出獨特的藝術方向。 《無題》體現出米切爾擅長將抽象表現主義的動感姿態，與歐洲現代主義的主題和理念相結合。 《無題》的筆觸既率性隨意，也經過深思熟慮，避免刻劃具體的形態，卻又交織出完整而和諧的視覺效果。這幅畫使用的主色和互補色及繁花盛放的感覺，令人想起文森特·梵高的作品，而米切爾以動感手法刻劃大自然的短暫瞬間，則體現法國印象主義的傳統。

米切爾是1950年代紐約抽象表現主義運動極具代表性的成功人物，與法蘭茲·克萊因 (Franz Kline) 和威廉·德·庫寧 (Willem de Kooning) 等藝術家齊名，這在當時女性藝術家普遍被忽視或輕視的時代可謂殊不簡單。她是Eighth Street Club的少數女性成員之一，曾參與1951年舉辦的第九街藝術展覽，該展覽對抽象表現主義運動的影響深遠。於1959年離開紐約前往巴黎後，米切爾依然備受推崇。

米切爾的作品現藏於世界各地的知名博物館和機構，並曾於多場享負盛名的大型展覽中展出，包括近期在巴爾的摩藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）和舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）舉行的大型回顧展，該展目前正巡迴至巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）展出。 
 

草間彌生館藏級珍品現身
“圓點女王”亞洲風潮再現
 

萬眾期待的草間彌生超大規模回顧展 “草間彌生：一九四五年至今”於11月12日在香港M+美術館盛大開幕，該展覽是迄今草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展。佳士得二十及二十一世紀藝術部也將在本季香港秋拍呈現一系列草間彌生重磅佳作，其中不乏一系列館藏級珍品。

《無限之網（OXTERAL）》運用了光潤的壓克力顏料，代表了草間1970年代末在媒介上的一個關鍵轉變。 水溶性介質的快乾特性不僅有利於草間高強度的創作，也了表現了她在日本畫（nihonga）上紮實的基本功（日本畫為一種現代演繹版的日式傳統繪畫）。

對草間來說，藝術是一種“自我消解”的手段，在藝術中，她“被還原回歸到永恆的時間和絕對的空間無限性當中。” 這件創作於草間彌生事業的頂峰時期的作品，充分錶現了藝術家在結合自我現實的同時，對宇宙的無限性的執著追索。

年屆七旬的草間彌生創作了這幅三聯鉅作《無限之網（TWHOQ）》，畫面上無邊無際的網是她60年藝術生涯中的標誌性題材。草間用金黃與朱紅的璀璨色彩化作太陽般的溫暖炙熱，召喚出宇宙無窮的生命力，並不斷地在這股力量的引領下走向永恆。

如星空般的深邃而層疊，變化無窮，草間在3塊畫布上編排出了一個生機勃勃的視域。那些雲團一般的有機的網絡相互交織，與賈德提到的“貼近表面”、“空間平淺”的《無限之網-黃》（1960年）等早期畫作形成鮮明對比。 這件拍品獲收錄在草間2013年廣受讚譽的回顧展“草間彌生：我的一個夢”中，該展覽在上海當代藝術館、首爾藝術中心和台中國立台灣美術館等巡迴展出。

《我繼續與南瓜相伴生活》高達1.8米，以獨特的形式呈現草間彌生的南瓜主題，跨越了二維繪畫和三維雕塑。 南瓜是當今當代藝術中最受喜愛和認可的形象之一。作為樂觀、寧靜和喜悅的化身，草間彌生的經典“南瓜”主題可以追溯到她的成長歲月。 1948年，草間彌生考進京都市立工藝美術學校，並在那裡“勤勉地畫南瓜”。自此，南瓜便成為她的藝術生涯中相當重要的主題之一。

草間彌生將圓點視作宇宙和自我消融之道，在《圓點的痴迷（FOPMU） 》中，她以代表性的明黃色將這一元素呈現於巨幅畫布之上，可謂“圓點”系列中的經典鉅作。今年上半年，《夕陽（TOXAT）》在香港佳士得創下草間彌生“圓點”系列世界拍賣紀錄，而本作尺幅為它的1.7倍。

繪於1979年的《窗》在市場首次登場。 這幅引人入勝的佳作在草間彌生作品集中顯得十分別具一格。一張畫布之上齊聚多種標誌性圖式，不論是花瓶上的波卡圓點、還是窗簾上婀娜的生物，抑或是以多彩的鮮花為主題之靜物，都完美凸顯了草間彌生早在1970年代末期便創造出的多樣化視覺語言。

然而，與她其它眾多以“無限之網”或圓點為平面背景的靜物畫相比，這幅《窗》則截然不同。花瓶與鮮花被放置於由黑色邊框窗戶與棋盤格紋地面構造的模棱兩可的空間中。

同樣創作於1979年，《黃色花瓶》自1982年至今始終屬於同一珍藏，從未被易手，可謂遺珠之作。 在《黃色花瓶》中，草間融合了兩種截然不同的藝術風格，創造出一種令人迷醉而情感充沛的圖像。草間用平塗的純色壓克力描繪花瓶與鮮花，並以厚塗的斑點遍布其身，而酒紅色的背景暈染卻如紗般柔和細膩，與日本畫異曲同工，並和畫面主體形成鮮明的對比。

與同時期其他的靜物花卉不同，這些紫紅色的花朵張揚而絢爛地向外綻放，彷彿要佔據整個畫面。它們釋放出的強大生命力，與草間創作的真人大小的花卉軟雕塑遙相呼應。

與此同時，張荔英、路易絲·邦納、希拉里·佩西斯、艾佛莉·辛雅等女性藝術家力作也將現身秋拍，展現藝術界獨具一格的女性力量。

佳士得2022香港秋拍將於11月25日至12月3日期間在香港會議展覽中心隆重拉開帷幕。 “尚神”暴龍化石將作為首次登上亞洲拍場的暴龍化石，矚目領銜11月30日舉行的二十及二十一世紀藝術晚間拍賣。

本季秋拍囊括二十及二十一世紀藝術、中國古代及近現代書畫、中國瓷器及藝術精品、瑰麗珠寶、精緻名表、手袋及配飾與珍罕名釀及烈酒等一系列拍品，橫跨不同時代、種類、媒介、文化，藏家將不受地域規限，盡情搜羅全球藝術珍品。  
 

2022香港秋季拍賣 日程安排

香港會議展覽中心  
11月25日至12月3日

二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
11月30日

千禧後晚間拍賣
11月30日  

二十一世紀藝術日間拍賣
12月1日
 

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