“西域西域——孫宗慰藝術展”將於2021年9月2日下午三點在勢象空間開幕，展覽由勢象藝術中心主辦、開拍國際學術研究部協辦，曹慶暉擔任學術主持，馮宇為策展人。展覽圍繞孫宗慰1941年至1942年間西域采風的經歷展開，共展出其油畫、水墨、水彩、素描原作六十餘件。展覽將持續至10月10日。

孫宗慰有兩點為人熟知。其一，他是國立中央大學藝術科西畫組1938屆畢業生，深受在此執教的徐悲鴻影響，最終成長為被徐看重和提攜的藝術家。其二，他是張大千1941年赴敦煌臨摹僱傭的助手，按照張大千的安排和要求，他保質保量地完成了包括摹繪壁畫在內的工作，成為較早了解敦煌壁畫內容與做法的西畫家。

重提這兩點對於理解孫宗慰藝術的淵源與形成有指點迷津的作用，透過徐悲鴻與中央大學、張大千與敦煌石窟，我們可以把握到孫宗慰藝術起步時在“見”與“知”上的啟蒙。

先說“見”。徐悲鴻當初因為不滿意他那個時代的文人畫末流沉湎於程式套路而活不見人的衰敗，呼籲國畫改良，強調寫生造化，並以取自法國學院藝術體系的重光、影、形、體塑造的素描寫生法，實現他對眼見為實的訴求。受教其中的孫宗慰之所以能在所到之處直寫當地人物風物，用畫筆見其所見，見其新見，主要得益於徐悲鴻倡導的素描寫生法與為人生而藝術的藝術觀的培養與教誨。

再說“知”。張大千原本是因為不滿意他那個時代的文人畫傳統只能說清楚幾百年的脈絡而前不見古人的遺憾，一門心思踏入了東方文明的寶庫敦煌，通過對壁畫線、色、形、圖的臨摹，重新打開公元四世紀以來多彩爛漫的藝術文脈，在更完整的藝術史意義上獲得了更系統的法度脈絡的流變知識。參與其中的孫宗慰由此領略了東方藝術中畫之為畫有其畫所知高於畫所見的奧妙，圖之為圖有其隨心所欲而不踰矩的藝術規律。

徐悲鴻“倡見”是藉取西法改造文人畫末流在師造化上的麻痺和衰敗，張大千“求知”是以復古為更新扭轉文人畫主脈在師古人上的缺失和偏頗，師造化的“見”與師古人的“知”在孫宗慰這裡被打開的具體方法與特殊經驗——法國學院素描寫生與中國石窟壁畫臨摹——構成了他藝術見知錄上的經緯，編織成他最終完成的藝術作品，如西北的寺院僧眾與蒙藏歌舞、北平的燈紅酒綠與街頭饑民、天津的港口吞吐與船舶製造等，兼具寫實性與圖繪性的繪畫特色，一種能與民族志地方志攝影分庭抗禮的繪畫特色。

寫實性關乎的是物之為物的視覺真實，圖繪性聯結的畫之為畫的文化自信。寫實性提升當然是20世紀中國美術革命的顯著進展，但畫得像不像、有沒有情感，充其量是能力與態度問題，並非畫之為畫的關鍵。畫之為畫，主要的還是在像不像之外，在對圖繪形式與語言的經營與創見之中。在徐悲鴻的學生里，孫宗慰在結合寫實性的圖繪性生產裡明顯要出類拔萃，這一點以及蘊藏其中的因果要義確實值得我們不斷把玩、琢磨和研究。

關於孫宗慰

孫宗慰（1912—1979），中國現代著名藝術家、藝術教育家。在孫宗慰遺留的作品中，數量最多、最成體系的莫屬西域題材的作品了。這些作品，包括油畫、水墨、白描、水彩以及素描速寫。 孫宗慰用各種顏料、通過各種媒材描繪西域，展陳他西行之路，壘建他心中的敦煌。

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