2026年7月25日，北京798藝術區的茶所裡掛起了一批畫，這場名為《康文峰在茶空間》的展覽，由茶所主辦、批評家鮑棟擔綱特邀評論，把布面油畫、紙本綜合與陶瓷等不同媒介的作品，安置進一個日常喝茶的安置所在。

沒有剪彩，也沒有流程，四條康文峰思索多年的線索——黃土、拱形、剪影、茶掛——就在這方空間裡攤開，讓"看畫"重新落回"坐下來"的語境。

康文峰生於甘肅天水，西北的黃土對他來說從來不是畫面上的點綴色，而是一段先在的、近乎生理性的記憶。他畫裡的土黃，不是調色板上醒目的檸檬黃，而是黃土高原被風和時間反覆碾過之後留下的那種蒼茫的暖灰，帶著砂礫的粗糲。這種顏色不需要他去刻意尋找，它來自自幼目光的浸泡，自己漫過畫布，成為整幅畫呼吸的底色。當顏料一層層疊上去，當肌理在畫面上交錯，時間不再是畫外的概念，而變成可以被看見、被觸摸的厚度——正如黃土本身，就是由無數被壓實的瞬間堆成的。

康文峰，六n，26x78cm，紙本茶墨綜合，2023

拱形是康文峰最固執的視覺語言，出處很具體：天水麥積山石窟的窟簷、西北窯洞的拱券。他沒有把這些拱收進標準的幾何裡，而是讓隨性的拱線在畫面上起伏，一遍遍疊加、一排排鋪陳。這種近乎勞作般的重複，把"畫"這個動作本身留在了畫中——每一道拱都是一次手的落下，也是一道時間的軌跡。在《六個n》《塵光》這類作品裡，密集的拱形肌理幾乎取消了敘事，只剩下無數瞬間的疊加在沉默地發著光，抽象的時間由此獲得了可以感知的質感。

康文峰，花椒樹苗，40x50cm，布面油畫，2026
西北方的強光給了康文峰另一套文法：剪影。那樣的光線裡，物象的細節被曬得退場，只留下清晰到近乎殘酷的輪廓。他順勢捨去了細碎的刻畫，用極簡的邊界去界定山川、草木與器物，讓物回到物自身。 《花椒樹苗》這樣的畫，靠著一道純粹的外緣把主體從背景里托出，不解釋，也不抒情，只是把觀看帶回最原初的處境。

把展覽放進茶空間，是這次實踐裡最耐琢磨的一步。茶掛本是日本茶道中定調的陳設，懸掛一幅畫，滿室的氣便沉下來。康文峰沒有把它當成異域風物的挪用，而是重新接回自己的脈絡：日常的風物、正在流走的時光，都可以被納入這方寸之間的凝神尺度。茶與畫彼此餵養，外頭的萬象慢慢收攏成內在的一點覺知。在一個被效率和績效推著走的環境裡，他給的不是答案，而是可以退後半步的空當——不是逃離，而是向內安住。

《康文峰在茶空間》無意複述美術館白盒子的敘事，它更像一次關於"藝術如何留在生活裡"的試探。依托"在地個體"與"心域繪畫"這兩個彼此咬合的說法，康文峰站在東方文化的根脈與西北故土的經驗之間，處理傳統與當代之間那條從來不好走的窄路。展覽收束得樸素而沉靜，卻讓人想起一種久違的可能：畫不必掛在牆上向人證明什麼，它也可以就在手邊，陪著一盞茶，把人領回自己。
 

展覽資訊

康文峰在茶空間

KANG Wenfeng at TeaHere

展覽名稱：康文峰在茶空間

藝術家 ： 康文峰

特邀評論：鮑棟

主辦：茶所

開幕時間：2026.7.25 16:00

地址：北京市朝陽區798藝術區陶瓷一街7.8文化中心西門二樓

康文峰，澄明，50x40cm，油彩畫布，2026

康文峰：黃土、拱形、剪影與茶掛

文／鮑棟

黃土

康文峰的畫裡有一種黃。不是檸檬黃，不是明黃，是黃土高原的土黃。天水在黃土高原的西邊。你在那裡長大，天天看那種黃，它就留在眼睛裡。閉眼也是那種黃。康文峰在這種黃裡長大。後來他離開西北，黃沒有消失。它從眼睛下沉到手上。他不刻意用黃，但黃自己來。他大部分作品都是暖灰調子，灰濛濛的，每一張畫都是一個沙塵天。

黃土不僅黃，還厚，挖下去幾十公尺還是土。無數個沙塵天落成了層層的黃土，時間密集的擠壓在那裡。康文峰的畫也是一個耗費──或者說，沉澱著──時間的過程，不管是密密麻麻的拱形，還是層層覆蓋的色彩，抑或是反覆交錯的肌理，都把觀眾帶入一種對時間存在的感知中。

拱形

康文峰畫拱形。拱連著拱，一接著一條，彷彿在連續寫著字母n與m。不是標準的幾何的，是那種連綿的、起伏的，隨性的拱，如果看得久一些，它們像是窯洞的拱門，石窟的拱頂，是佛龕的拱券。他出生在天水，那裡的麥積山石窟開在崖壁上，那裡的佛龕密集的樣子，從他畫中便可見。

但拱形不只是描摹。當一條拱被反覆書寫，它就從圖像變成了手勢，從觀看變成了動作。康文峰用筆一筆筆畫出拱形，重複，積累，直到畫面被拱形填滿，畫中光陰層疊。這種勞動式的繪畫，讓時間成為可感知的物質。你站在畫前，看到的不是某個瞬間的捕捉，而是無數瞬間的疊加，是動作本身留下的軌跡。

剪影

剪影是對細節的放棄。光從後面來，事物對著你，細節隱沒，只剩下外形。那個外型就是剪影。空曠的西北，光線強列。窯洞只有一面見光，白天從窯洞裡往外看，山是剪影，樹是剪影，擺在窗前的器物也是剪影。光太狠，把細節全吃掉了。你得靠邊輪廓認出它們。康文峰畫剪影，不畫細節。山就是一個混沌的形狀，樹枝就是一條扭曲的線。這是故意的視覺手法，但確實也來自現實中的觀看條件與經驗。

剪影觸及觀看的一個根本問題。我們認識一個事物，最先抓住的是它的邊界，這個邊界，就是事物最不可化約的部分。兒童畫畫，畫東西就是一道圈圈。那個圈是區分──物與背景的區分。剪影就是這種區分。它把事物從背景切出來，把意義從虛無裡切出來。

茶掛

茶掛是日本詞，日本沒有文人士大夫階層，沒有形成書房的傳統，但僧侶便擔負起了中國文人的角色，只是人身依附於家主，做別人的家臣。禪與茶，從宋明傳過去，被日本的僧侶變成了一種有地位、身份才能做，後來又變成必須做的事情。於是，茶室在日本獲得了類似中國書房的地位。茶室裡張掛的書畫、飾物，被叫作茶掛，在傳統日式茶道中有統攝、定調的屬性。

茶掛在日本指向一種既定的傳統，在康文峰這裡卻被轉變為一種藝術觀念與實踐：他把那些樸素的、幾乎被忽略的事物，以及日常的，人們渾然不知的流逝時光——安放進一個需要凝神的尺度裡，讓普通與日常安頓下來，在一個韓炳哲所言的「績效社會意」中，這或許只是一個空隙，只需今天所是的空間。

部分參展作品

空杯，50x30cm，油彩畫，2026

塵光，80x60cm，油彩畫布，2026

地，28x24cm，陶瓷，2021

藝術家簡介

康文峰

當代策展研究與創作實踐者、年代美術館執行館長、心域空間發起人。

生於甘肅天水甘谷，自幼研習書畫篆刻，先後在蘭州、上海、北京、溫州工作生活，曾就讀於蘭州財經大學藝術學院、北京大學、中央美術學院。

康文峰研習中國傳統筆墨與當代藝術理論體系，在創作與學術之間建立深度關聯。他以東方文化根脈為內在支點，立足西北故土個體經驗，並在多城遊走的實踐中不斷拓展認知邊界，提出「在地個體」與「心域繪畫」系統方法論，致力拓展繪畫在當代語境中的心靈精神維度與經驗感知邊界。

自2015年起擔任年代美術館執行館長11年來，與許多重要藝術家、學者、策展人保持長期對話研討，長期致力於中國當代繪畫與非具象藝術的策展工作，策劃組織多項具有學術影響力的展覽項目與學術活動，建構起創作與策展並行互鑑的實踐路徑。同時，他曾受邀於中央美術學院壁畫系為研究生講授「在地創作與策展實踐」課程，持續推動理論與實踐的互動生成。

康文峰多次舉辦個展，作品在北京、上海、杭州、蘇州、深圳、巴黎等城市展出，並被許多專業機構和收藏家關注收藏。

個展

2024 《向內豐富·康文峰個展》，蘇州華茂中心紫芝園，蘇州，中國

2024 《內覺康文峰個展》，RE'VAN空間，上海，中國

2023 《呼吸的N次方·康文峰個展》，第零空間，北京，中國

2017 《城網康文峰個展》，共同藝術中心，北京，中國

2014 《樓外樓康文峰新水墨藝術展》，M50邑畫廊，上海，中國

部分群展

2026 《翎羽集Ⅱ·藝術家群展》，又生空間，北京，中國

2026 《無心生大用‧當代藝術展》，龍城CC，深圳，中國

2026《光年當代藝術展》，英藍中心，杭州，中國

2025 《心域‧心域空間同名首展》，心域空間，北京，中國

2025 《北緯40°的暖望·DNArt大同展》，藝術大同未來倉庫，大同，中國

2025 《微型沙龍·東京畫廊跨年展》，東京畫廊BTAP，北京，中國

2024 《以土為源當代視覺藝術生態展》，寒山美術館，蘇州，中國

2024 《畫上落葉…無·繪畫行為現場》，一天自然，北京，中國

2024 《自然靈韻·當代繪畫十人展》，瀚海星空·觀唐文化，青島，中國

2024 《中法「美美與共」當代竹特邀展》，中國房博會，廣州，中國

2024 《非象之象·抽象藝術邀請展》，西湖藝博會，杭州，中國

2023 《大道至簡·中國當代藝術展》，HANMO藝術中心，北京，中國

2023 《4C Exhibition 2023 Q1 ——時代的精神狀況》，4C Gallery，洛杉磯，美國

2019 《「尋我‧無我」第一回》，竹語間，北京，中國

2019 《日常畫記展》，官舍會空間，北京，中國

2018 《首屆寶龍美術館新銳作品藝術季》，寶龍美術館，上海，中國

2018 《上海青年藝博會全國巡展》，悅·美術館‌和‌盛世天空美術館‌，北京，中國

2017 《中國當代水墨論壇展》，南西美術館，北京，中國

2017 《視界·抽象藝術的語匯》，四川美術館，成都，中國

2016 《求索新水墨藝術展》，廈門，中國

2016 《新水墨藝術展》，藝術南京國際藝博會，南京，中國

榮獲「藝術南京最具人氣藝術家」獎

2015 《出新·2015國際青年藝術展》，時代美術館，北京，中國

2015 《學院派·2015·青年水墨展》，李可染畫院，北京，中國

2015 《由於今·中國當代水墨聯展》，中國國家畫院，北京，中國

2014 《中央美院美術批評研修班「所知、所得、所惑」藝術沙龍展》，中央美術學院，北京

2014《慶祝中法建交50週年「共築中國夢‧全球華人藝術展」》，羅浮宮，巴黎，法國

2014 《HIHEY ART 水墨上海藝術展》，恆源祥香山美術館，上海，中國

2013 《清華大學 102 週年校慶清華美院慈善藝術展》，清華美院，北京，中國

2001 《甘肅省第十四屆「神筆盃」書畫大賽》繪畫類一等獎、篆刻類二等獎，蘭州，中國

藝術家康文峰

藝術家自述

土壤、呼吸、茶與畫，在心域中自然相融…

萬物生息，一室相融。

本次展覽選了《黃土北山》《花椒樹》《nnmn呼吸》等系列作品在茶所展出。

土壤承載故土記憶，呼吸體悟生命本相；茶有山野氤氳之氣，畫藏向內觀照之境。當清茶靜置案頭，與畫面默然相對，在紛雜的現實與虛無中，痛并快樂的共存成長得到自然和解。此刻，大地、空間、光韻、筆墨、茶湯與人的氣息彼此交匯，覺物、覺茶、覺心，外在萬象歸於內在覺知，進入心域自然的相融之境，向內安住自治也是一種當下需要。

茶所簡介

茶所位於文化氛圍濃厚的北京798藝術區陶瓷一街，由多位知名藝術家、設計師、畫廊家及策展人聯合創立，是一家集合茶葉品飲、茶器展銷、茶文化推廣的機構，意圖從共同的興趣出發，將當代藝術的創造力延伸進生活化的場域，提供一個多樣化文化形式的展示分享聚點，愛好一種屬於當代的生活方式。

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。