巴塞爾藝術展香港展會的第二個藏家預覽日下午，維多利亞港上細雨濛蒙。但壞天氣似乎並不能阻擋人們的熱情，展廳內外依舊人群攢動。

在亞洲藝術市場動盪不定卻又充滿憧憬的特殊時刻，本屆展會受到前所未有的矚目。亞洲藝術市場依舊沉睡還是已經復蘇？人們在這裡殷切地尋找答案。

綜合現場情況和各方數據，本季交易明顯回暖。 展會揭幕後不久，已有不少參展藝廊宣布售罄或有大量作品售出（銷售結果匯總清單請見文末）。

對於藝術品經銷商而言，博覽會不僅是銷售藝術品的平台，更是向藏家和收藏機構展示畫廊品味與視野、推介代理藝術家的絕佳機會。因此，與“賣了多少錢”相比，“賣什麼”同樣重要，後者甚至承載了某些更長遠的價值。

據我們的不完全統計，有三類藝術主題出現在了近90%的藝廊展位，數千件相關作品集中呈現，且其中許多在展會向藏家開放的第一天便迅速售出。

它們包括：身體/器官、情感/關係，以及自然/風景。 儘管對當代藝術而言，從這些角度取材或者圍繞其展開創作可謂 “老生常談”，但它們在今年香港首場藝術盛會中的濃度之高，顯然越超了過去幾年席捲亞洲藝術市場的“電子風”和“超平面”，達到了令人難以忽視的程度。

上述議題無疑是本屆展會當之無愧的“市場之選”。而揭開表象，它們更是反映了近年那些不同尋常的事件經過我們的生活後，留在藝術家和每個人身體裡的難以磨滅的痕跡。 我們循著市場的選擇，領略本屆香港巴塞爾不容錯過的10件作品。 
 

01 凝視身體
 

瑞秋·瓊斯丨口齒中的萬花筒
Thaddaeus Ropac畫廊丨1C09 
 

瑞秋·瓊斯（Rachel Jones）的《斷裂之根》體現了藝術家對口腔和牙齒持之以恆的研究。 “口”作為一個邊緣場域，既是人體的內部亦是外部、既是身體也是心理、既是比喻亦是隱喻。瓊斯聚焦這些器官，並試著打開和放大它們的感覺。她以大膽的顏色和魔幻的紋理塑造出萬花筒般矚目的新奇世界，揮灑著勃勃生機和歡愉。她將半抽象的口腔和牙齒化為經驗（尤其是黑人的生活經驗）的速記。上海龍美術館（西岸館）正在舉辦瓊斯的新系列同名個展“斷裂之根”。 
 

菲利普·加斯頓丨生命的輓歌
豪瑟沃斯丨1B15 

與瓊斯相比，菲利普·加斯頓（Philip Guston）頗具標誌性的繪畫《低層》，則選擇了一種感知更“遲鈍”的器官——腿。它們缺少敏銳的感覺。之所以存在，似乎只是為了行動，比如征服、逃跑、淪陷或者駐足旁觀。加斯頓以“腿”書寫對逝去生命的輓歌：一條條腿倒立著沉入血海，而一雙看不見身體的腿，穿著結實的靴子，高高在上地目睹眼前的一切。畫裡掙扎的四肢代表著人類歷史與群體心理上的痛苦與創傷，這也是藝術家晚期作品中常見的主題。 
 

廖斐丨手徵性
Vanguard畫廊丨3D20 

Vanguard畫廊代理的藝術家廖斐長期致力於探究物質中的關係與張力。他最新的雕塑系列“手徵空間”旨在探索人類手勢的觀念意義。在佛教造像中，各異的“手印”被賦予了形而上的含義；手也被應用於探索現代科學，比如粒子的“手徵性”。無論在精神世界還是科學領域，手都促進了人類對遠超自身維度的存在的理解。廖斐因此以“手徵性”為契機，借鑒物質在微觀世界中構成的規則做出空間推演，以探索 “手”作為日常材料在抽象狀態下的指向性。 
 

02 重建關係

楊沛鏗丨相擁相依的生命
刺點畫廊丨藝聚空間 

刺點畫廊在藝聚空間呈現了藝術家楊沛鏗的大型裝置《屋簷下的擁抱先生》（Mr.Cuddles Under the Eave）：發財樹被連根拔起，無序地垂懸於屋頂之上，暗示自然災害、公共衛生危機、地緣政治等等所帶來的多重不確定性，讓人感到一種迫在眉睫的威脅，顛覆了這種植物在中國傳統文化中對吉祥繁榮的象徵。而回望隔離期間人們之間相互依賴的關係，其實也像植物一樣交織在一起。一方面，紛亂的束縛製造著集體焦慮，生命危在旦夕；另一方面，惴惴不安的心靈相互依存，從團結中汲取養分、形成韌性。 
 

卡西·納莫達丨流動的家庭與生活的靈性
Xavier Hufkens丨1C08 

在霍夫肯畫廊展位的外牆，年輕非裔藝術家卡西·納莫達（Cassi Namoda）的作品以獨到的用色和人物設置營造出引人入勝的神秘場景。她以繪畫探索家庭生活中自己與親人之間的關係。藝術家在莫桑比克出生，父親是美國人，母親是莫桑比克人。她的成長過程流轉於印度尼西亞、肯尼亞等多個地方。跨文化體驗、家庭關係、日常生活的靈性和儀式感交織呈現在納莫達如夢似幻的畫面中。

王凝慧丨宇宙兩端的相遇
膠囊畫廊丨3D19 

膠囊畫廊此次呈現的王凝慧個人項目“量子夢境機器”，包含了一系列以電子云為靈感創作的金屬雕塑。每件作品由兩個形狀完全一致的雕塑組成，彷彿兩團糾纏的電子云隔空感應。不銹鋼分身反射光線，而超啞光的黑色塗料吸收光線。藝術家通過雕塑語言將量子體驗轉譯為日常感知，觸發著觀眾的想像和記憶，在他們的腦海中埋下雙生和糾纏的暗示。每件雕塑的現身，都勢必會引起對另一件雕塑的記憶。正如量子糾纏狀態下的電子云，不再是獨立的個體。 
 

03 回望自然

梁紹基丨從蠶絲、蠶思至禪詩
香格納畫廊丨1C06 

在香格納畫廊展位上，從蠶絲、蠶思至禪詩——梁紹基一如既往地引領觀眾走進他那個從自然感悟，到主觀思考以及精神昇華的多重境界。他對自然生命的理解內蘊莊子倡導的“萬物有靈”的哲思。在這件名為《星瀚》的牆上裝置作品中，藝術家將古窯遺址挖掘出的青花碎瓷片視為跨越時空的星體巨石，以光和絲的投射展開對於天地宇宙的想像；又將良渚文化遺跡出土的千年稻穀形象，幻化為如米如繭般的蠶絲裝置，以呼應文明傳承的延續。 
 

屠宏濤丨遊走於風景之間
LGDR厲蔚閣丨1C13 

在LGDR厲蔚閣展位上，一抹沁人心脾的藍綠色照亮筆鋒交錯的川渝風景，構成了屠宏濤近兩年的新作——《田間》。畫筆和刮刀跟隨藝術家的步伐，在他家鄉四川周邊的地帶徘徊遊走，輔以中國繪畫詩歌經典傳統的影響，畫面跨越具像風景和抽象之間的表現疆域，訴說著屠宏濤對狂飆突進的現代化世界及其與自然界之間持久對立的深入思考。 
 

哈雅·波贊蒂丨生物密碼
泰勒畫廊丨1B17 

同為抽象自然繪畫，哈雅·波贊蒂（Hayal Pozanti）創造了一片截然不同的風景。她的靈感來自於洛杉磯和佛蒙特州，藝術家在戶外寫生的過程中，對居住地附近的動植物產生了興趣，由此決定使用明亮而高飽和度的色彩，描繪出這個豐富而有機的宇宙。藝術家參考了古撒瑪利亞語、梵文和希伯來語，創造了更廣泛的視覺語言。值得一提的是波贊蒂在工作室裡也堅持保護生態的主張，以無毒的天然油畫顏料代替丙烯。 
 

汪建偉丨在泥漿中求存，擁抱混沌
沒頂畫廊丨3C18B 

沒頂畫廊展位呈現的汪建偉近作，將視野從早期關注的人類與非人類的共生，拓展至對於深度時間和人類世的思考。藝術家的新系列“行於泥漿”是一則關於“避難”的隱喻：許多細胞曾為了躲避地球環境中過多的氧氣，藏進泥漿中厭氧菌的內部以獲取生存的空間。同樣，人類一直處在泥漿之中，在缺氧的現實裡，始終無法走出地質時間，暗示著我們今天身處的現狀：身陷泥漿，需要在其中繼續求存，甚至擁抱這種混沌。 
 

銷售結果速覽

以下是對2023年巴塞爾藝術展香港展會部分參展藝廊銷售情況的不完全統計（根據畫廊名稱首字母排序）：

白立方畫廊

-截至22日上午，白立方畫廊展會的總銷售額約為300萬英鎊；
-包括安東尼·格姆雷/、安塞姆·基弗、達倫·阿爾蒙德、野口勇、樸棲甫、Bram Bogart、野又獲等在內藝術家作品售出。

常青畫廊

-安東尼·葛姆雷的雕塑《珍視》以50萬英鎊售出。

當代唐人藝術中心

-當代唐人藝術中心90%的作品在藏家預覽時段的前兩日售出；
-Jigger Cruz的巨尺幅布面油畫《消失在地平線》21.5萬美元售給亞洲重要收藏；
-Jonas Burgert兩件近作《親愛的結局》和《不偏離》分別以19.26萬美元、8.03萬美元售給歐洲藏家；
-禹國元的兩件作品分別以9.5萬和6.3萬美元被亞洲和歐洲收藏購得；
-江上越去年完成的兩件人物繪畫被中國大陸藏家和機構購得，價格均為3.8萬美元；
-王茜瑤的抽象繪畫4.9萬美元被歐洲重要機構收入；
-陳英傑的《抵抗與共存》3.65萬美元售給中國大陸藏家；
-Rodel Tapaya的《救生》以6萬美元的售出、《午夜幽夢》5萬美元售出；
-貢坎的不銹鋼雕塑和布面丙烯分別以4.21萬美元和3.5萬美元售出；
-另有郝澤誠、Kitti Narod、李黛倫等藝術家的作品售出。

大未來林舍畫廊

-吳大羽藍色寫意抽像畫《採韻-20》130萬美元於藏家預覽首日售出。

耿畫廊

-蘇笑柏《佛羅倫薩印象-罌粟紅》首日售出，價格40至50萬美元。

豪瑟沃斯畫廊

-Mark Bradford的全新巨尺幅綜合媒介抽象創作《A Straight Line》以350萬美元售給亞洲私人收藏；
-Pat Steir的抽象繪畫以97.5萬美元售給亞洲私人收藏；
-Frank Bowling的《Cobble》62萬英鎊被中國私人藏家收入囊中；
-Ed Clark的紅綠抽像畫69.5萬美元售給亞洲私人收藏；
-Paul McCarthy的雕塑以45萬美元售出；
-Henry Taylor的肖像畫價格35萬美元進入中國知名收藏；
-Angel Otero的新作22.5萬美元被上海龍美術館收藏；
-張恩利的布面油畫34萬美元售給亞洲私人收藏；
-Nicole Eisenman的雙聯作27.5萬美元售給中國藏家；
-GarySimmons的新作28萬美元售出。

空白空間

-何翔宇紙本作品《蜥蜴與香煙》110萬元售出；
-歐陽春布面油畫售出。

立木畫廊

-劉韡的無題作品32.5萬美元被香港藏家購得；
-李拙的綜合材料作品19萬美元售給中國藏家。

Luhring Augustine

-Christopher Wool的無題作品以30萬美元售出；
-Salman Toor的兩件人物繪畫《Iqbal Bano Singalong》和《Well Dressed Friend》分別售出；
-Mohammed Sami的《Eternal Eclipse》已售；
-Sanya Kantarovsky亦有兩件人物畫售出。

MDC畫廊

-嚴培明的雄獅寫意畫36萬歐元售出；
-王茜瑤的抽像畫4.5萬歐元售出。

沒頂畫廊

-沒頂畫廊在“藝廊薈萃”展區呈現雙人展“Long Now”，藏家預覽首日畫廊帶來的所有作品全部售罄；
-汪建偉的布面繪畫價格為5至20萬美元不等；
-陸平原的繪畫介於2.5萬至7.5萬美金之間。

梅隆赫畫廊

-安尼施·卡普爾的不銹鋼/樹脂圓形雕塑60萬英鎊售出；
-李禹煥的布面繪畫被私人收藏購得，價格100萬歐元。

佩斯畫廊

-Alex Katz作於1966年的《Blue Flag 3》以82萬美元售出；
-Joel Shapiro作於1995年的雕塑《無題》以75萬美元售出；
-Loie Hollowell的兩幅作品分別以27.5萬美元與15萬美元售出；
-奈良美智的兩件雕塑分別以12.5萬美元與10萬美元售出；
-Kiki Smith的青銅雕塑《Sleeping Girl》以18.5萬美元售出；
-仇曉飛的《望岳》被一家私人美術館購得。

Stephen Friedman Gallery

-截止22日上午，Stephen Friedman畫廊合計約35件作品售出（含紙本）；
-Andreas Eriksson的5件作品售出，多數價格在5至7.5萬美金之間；
-David Shrigley的20件紙上原作售出；
-Sarah Ball的4件作品售出，單價介於2.5至10萬美金之間；
-另外還有Caroline Coone、 Hulda Guzman、Jeffry Gibson、Mamma Andersson、Anne Rothenstein等藝術家的作品售出。

Thaddaeus Ropac

-展會首日售出的13件作品中，有4件由亞洲的機構收入囊中;
-Rachel Jones的《斷裂之根》售出，價格在20-30萬美元之間；
-Zadie Xa的兩件作品售出，畫廊近日剛剛宣布代理這位藝術家；
-另有Miquel Barceló、DanielRichter、Oliver Beer、 Tom Sachs、Mandy El-Sayegh、Elizabeth Peyton等多位藝術家的作品售出。

泰勒畫廊

-Hayal Pozanti的彩色抽象2.5至5萬美元，已被預定；
-Chris Martin的《After Midnight》2.5至5萬美元，已被預定；
-Sahara Longe的《Street Scene》2.5至5萬美元，已被預定；
-JiabPrachakul的《2 Sisters》2.5至5萬美元，已被預定。

香格納畫廊

-余友涵《啊！我們12》380萬元售出；
-梁紹基牆上圓形裝置《星瀚》已售。

星空間

-煙囪巨尺幅五聯繪畫《老鼠》80萬元售出。

卓納畫廊

-Jordan Wolfson的《紅色雕塑》（2016-2022）以90萬美元售給上海龍美術館；
-Elizabeth Peyton的肖像畫220萬美元售給亞洲機構收藏；
-畫廊另有Katherine Bernhardt、Oscar Murillo、Dana Schutz、Thomas Ruff、Marcel Dzama等藝術家作品售出。

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