Thaddaeus Ropac 畫廊宣布代理美國藝術家瓊·斯奈德（Joan Snyder）
Thaddaeus Ropac畫廊
宣布代理美國藝術家
瓊·斯奈德
Joan Snyder
（美國，生於1940年）
Thaddaeus Ropac欣然宣布美國藝術家瓊·斯奈德（Joan Snyder）加入畫廊。畫廊將與美國的加拿大畫廊（Canada gallery）合作，在歐洲和亞洲代理她的作品。斯奈德在Thaddaeus Ropac畫廊的首次個展將於2024年11月在畫廊倫敦空間舉行。
瓊·斯奈德
《原野》，2001年
亞麻布油彩、丙烯、草藥，兩部分。
182.88 x 335.28 公分（72 x 132 吋）
© 瓊‧史奈德 攝影：Steven Sloman
她的作品目前正在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的「繪畫姿態」（Painterly Gestures）群展和由塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）在紐約沙阿加格基金會（ Shah Garg Foundation）策劃的「留下印記」（Making Their Mark）展覽展出中。
60年來，瓊·史奈德透過繪畫、手稿和版畫，重新詮釋了抽象藝術的敘事潛力。她的作品被國際重要藝術機構收藏，包括伊利諾州芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）、麻薩諸塞州哈佛藝術博物館（Harvard Art Museums）、紐約猶太博物館（The Jewish Museum）、紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）、波士頓美術館（Museum of Fine Arts）、紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、華盛頓特區美國國家美術館（National Gallery of Art）、加州舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）、紐約所羅門·R·古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）和倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）等。
從70年代起，瓊·史奈德在美國抽象藝術領域做出了重要貢獻，尤以她無畏的筆觸和構圖的直覺為人稱道。她的繪畫姿態擁有明顯的個人特質，有力地傳達人世間的喜悅、痛苦和美麗動人。在近60年的創作實踐中，她始終堅守如此深刻的真理。 —— 薩達烏斯·羅帕克，Thaddaeus Ropac畫廊 創始人
瓊·史奈德有意將個人生活經驗融入抽象藝術創作中，與70年代紐約藝術界盛行的極簡主義、抽象表現主義和色域繪畫等男性主導的藝術傳統保持距離。她由此建構出一系列反覆出現的個人主題詞彙，包括玫瑰和乳房、池塘和泥土、圖騰、尖叫的臉、葡萄、塗鴉文字、櫻桃樹和月亮、南瓜和向日葵等，在推動繪畫形式可能性的同時，透過拼貼材料的添加過程，發展出繪畫複雜的物質性。
瓊·斯奈德
《埋藏的圖像》，1978 年
布面油彩、壓克力、布料、蕾絲、樹枝
121.92 x 243.84 公分（48 x 96 吋）
紐約布魯克林博物館收藏
瓊·史奈德的作品可分為三大類：「筆觸繪畫」（Stroke paintings）、「交響曲繪畫」（Symphony paintings）和「田野繪畫」（Field paintings）。在「筆觸繪畫」中，明亮的色彩條紋跳躍於畫布之上，探索「繪畫的解剖學」。 「交響曲繪畫」強調音樂對其藝術創作的深刻影響。 「田野繪畫」中，她則將主題、形式和象徵統一，描繪她在80年代中期從紐約搬到更具鄉村特色的環境時所遇到的農業景觀。她的作品繪滿畫布，猶如一片創作的田野，任她在其中播種圖像、色彩和姿態，將形式實驗與神話和個人周期更新的理念融合。
瓊·斯奈德
《夏橙》，1970 年
布面油彩、丙烯、鉛筆、噴琺瑯
106.68 x 243.84 公分（42 x 96 吋）
麻薩諸塞州劍橋市哈佛藝術博物館收藏
瓊·史奈德的繪畫創造出一片獨特的領域，暗示我們身處於景觀之中，而不是與之分離……既抽象又具象。既美麗又充滿氣勢。既層次豐富又有平面感。既構圖精心又即興發揮。既有觀察，又是新的發明。它是人類意識的典範，試圖在這個世界中理解自身的存在。 —— 海倫‧莫勒斯沃霍，策展人、藝術史學家
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